Oliver Bevan - Oliver Bevan
Oliver Bevan (nascido em 28 de março de 1941) é um Inglês artista, que nasceu em Peterborough e educado em Eton College . Após deixar a escola, ele passou um ano em 1959-60 trabalhando para Voluntary Service Overseas em British North Borneo , antes de voltar para Londres para estudar pintura na Royal College of Art , onde se tornou fortemente influenciada pela Op Art e em particular a obra de Victor Vasarely . Bevan se formou na RCA em 1964 e teve sua primeira exposição de pinturas de inspiração Art Op no ano seguinte. Arte óptica, geométrica e cinética, em seguida, serviu-lhe bem até o final de 1970, quando mudou-se para as pradarias canadenses para um cargo de professor de dois anos na Universidade de Saskatchewan . Até o momento ele voltou para Londres em 1979, ele tinha abandonado arte em favor da arte figurativa e realismo urbano.
Conteúdo
arte óptica, geométrica e cinética
Primeira exposição individual de Bevan na Galeria Grabowski, em Londres, em 1965, contou com oito pinturas da arte Op com arestas duras e campos de cor em preto, branco e tons de cinza, mais vermelho e azul em ambas as maneiras 1 e 2 . As pinturas foram baseadas em perspectiva isométrica de um cubo e desempenhado sobre a percepção visual do espectador através de cintilação tonal, inversões figura-fundo e outros ambiguidades ópticos que Bevan descrito como 'um conflito entre a certeza da geometria e a incerteza do mecanismo perceptual em lidar com ele', acrescentando que as pinturas são 'pistas para o que poderia ser possível'. A exposição atraiu críticas favoráveis de críticos como John Dunbar , Norbert Lynton e Guy Brett, com o último concluindo que 'atinge seu objetivo de intensificar a nossa consciência de nossos processos perceptivos, o que implica a nossa consciência do mundo visível'. A segunda exposição de dez novas pinturas na Galeria Grabowski, em 1967, introduziu telas em forma e uma paleta de cores maior para mais 'provocar o espectador para uma relação ativa com o trabalho'. Este conceito de participação do espectador - em que cada pessoa traz sua própria interpretação perceptual para as pinturas e, assim, contribui para o processo criativo - foi feito tangível em uma terceira exposição na Galeria Grabowski em 1969. Este destaque dezessete novas obras, incluindo um pedaço de mesa consistindo de dezesseis azulejos quadrados que foram, cada um dividido diagonalmente em duas das quatro cores e podem ser rearranjados pelo espectador para criar diferentes combinações de figura e fundo. Bevan, em seguida, desenvolveu a ideia mais longe, utilizando seis telhas magnéticos em uma chapa de aço quadrado que foi coberto com lona preta e pode ser pendurado na parede como um quadro. Este novo trabalho, Conexões , foi mostrado no Institute of Contemporary Arts em 1969-70 como parte do jogo Orbit , uma exposição de obras de arte que os visitantes possam interagir ou 'brincar' com na forma de brinquedos e jogos. Enquanto isso, uma visita chance de exposição Grabowski por John Constable, o diretor de arte da Fontana Books, levou a uma comissão para Bevan para criar as pinturas de cobertura para os primeiros vinte títulos de uma série sobre pensadores de vanguarda e teóricos chamados Fontana Mestres modernos . Por esta Bevan chamou diretamente em seu Connections peça, criando dois conjuntos de desenhos de capa geométricas que o leitor poderia organizar como 'tiles' em uma obra de arte maior. Os livros foram publicados em 1970-1973, altura em que Bevan também havia colaborado com os compositores Brian Dennis e Grahame Dudley em uma produção no Cockpit Theatre de Dennis Z'Noc , uma peça experimental de trinta minutos em que os músicos tomar suas sugestões a partir de uma exibição em constante mudança de cores, formas e sombras que Bevan criados projetando luz sobre três celulares . Isto levou Bevan a experimentar com Polaroid como um meio para outros tipos de arte cinética , e em 1973 ele produziu a primeira das suas mesas de luz usando filtros polarizadores e lâmpadas fluorescentes, com versões mais complexas que empregam motores elétricos e conjuntos de discos de rotação lenta. Estas mesas de luz tornou-se as telas para 'pinturas chromatropic' que, como Bevan explicou, ative 'cores a serem selecionados no tempo, bem como espaço', resultando em uma exposição fascinante de mudar cores e deslocando formas como formas dissolvida e reapareceu.
Entre 1974 e 1978 do Bevan chromatropic ou pinturas 'tempo' foram exibidos em Londres, Zurique, Detroit e Toronto, com peças como Virando Mundial , Crescendo , Sunspot e Co-incidência (agora na coleção de arte do Governo ) ganhando aplausos de Ernst Gombrich e outras. Oito 'pontos' no ciclo de sua pirâmide também foram utilizados chromatrope como Fontana Mestres modernos cobre, com a parte traseira de cada livro que oferece a seguinte explicação: 'A pintura é feita de materiais transparentes que só assumem cores quando iluminado por luz polarizada. Se o plano de polarização é girado lentamente, o que acontece mecanicamente em uma caixa projetada para exibir a pintura, as cores passam por um ciclo recorrente da mudança'.
arte figurativa e realismo urbano
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No retorno a Londres do Canadá em 1979, Bevan alugou um estúdio no último andar perto Smithfield Mercado em Farringdon e tornou-se 'um pintor da vida moderna', citando Manet , Degas e Sickert como influências junto com o realismo urbana da Nova Objetividade (Neue Sachlichkeit ') na Alemanha e Edward Hopper ea Escola Ashcan em Nova York. O tema de Bevan foi a área em torno de seu estúdio e cenas da vida quotidiana, como as pessoas em carros, em ônibus, ruas que cruzam e, mais tarde, interiores de supermercados. Exposições individuais de suas pinturas Farringdon em duas galerias de Londres em 1981 e 1984 foram seguidos por dois, no Barbican Centre , em 1986 e 1993. Esta última apresentou pinturas do Bevan Westway viaduto, uma via dupla elevada no oeste de Londres que o tinha cativado quando seu carro quebrou e foi rebocado para uma garagem no espaço sem sol e um pouco alienante entre escoras de concreto da estrada. De acordo com o escritor Will Self , Bevan 'ficou fascinado pelas formas convés do viaduto descritos e embarcou em uma série de telas em grande escala que elegantemente capturar as estranhas dicotomias da estrada representa: sua beleza e seu terror, sua luz e sua escuridão' . Durante este período, Bevan também organizou, com curadoria e participou em duas exposições colectivas de pinturas urbanas ( A Cidade Subjetiva em 1989-90 e Testemunhas & Dreamers em 1993-94) que viajou para galerias de arte públicas em todo o Reino Unido. A exposição individual, Espelho Urban , no Royal National Theatre , em 1997, continuou sua exploração da cidade pintado, com o escritor Peter Ackroyd comparando o trabalho de Bevan ao de ' Auerbach e Kossoff , que têm uma verdadeira reverência pictórica para as características reais do ruas e as pessoas. Nesse sentido, ele pode reivindicar uma afinidade espiritual com a linha de pintores de Londres que se estende para trás tanto quanto William Hogarth '.
Uma segunda exposição individual no Royal National Theater cinco anos mais tarde apresentou uma série de pinturas que incidiu sobre um microcosmo particular da vida urbana. O sujeito tinha se apresentado em 1994, quando Bevan se mudou para um novo estúdio em salas de aula em desuso em Wendell Parque Escola Primária no oeste de Londres. Andando de e para seu estúdio todos os dias, tornou-se cada vez mais intrigado com o comportamento das crianças no playground, como explicou mais tarde:
'Em termos zoológicos são 'selvagem' por meia hora. Esse contraste entre o comportamento adulto e criança me pareceu mais e mais força. Enquanto nós, os adultos, é meticuloso sobre o espaço em torno de nossos próprios corpos, apenas a tocar uns aos outros como uma comunicação deliberada, as crianças estão em contato físico contínuo, de mãos dadas, wrestling ou pular em pares. As meninas preferem jogos mais socializados, formando grupos para dançar, pular ou bater palmas enquanto o futebol corrida meninos, luta e pontapé. Minha própria infância era diferente da maior parte deste, que é talvez por isso que estou tão atraído para celebrar a sua energia física, e diversidade cultural ..... As crianças entenderam o que eu estava fazendo e estava animado para ver-se nas pinturas.
Uma seleção de pinturas urbanas do Bevan em colecções públicas e corporativas são os seguintes:
- Westway Tríptico , 1987, agora na coleção do Museu de Londres .
- Suspensão sobre 1989, agora na coleção de Middlesbrough Art Gallery .
- Avental de 1990, uma série de quatro pinturas encomendado pelo British Airports Authority para o Aeroporto de Gatwick .
- Uma bebida antes do show de 1994, encomendado pelo Art on the Underground e agora na coleção do Museu dos Transportes de Londres .
- Ande de 1995, agora na coleção da Galeria de Arte Guildhall , em Londres.
- Balanço de 1998, agora na coleção da Galeria de Arte Herbert and Museum , Coventry.
Em 2001 mudou-se para Bevan Uzès , onde o escopo de sua pintura ampliou novamente para incluir paisagens e, mais recentemente, o efeito da luz na água. Exposições em galerias em Paris , Bruxelas , Montpellier e Avignon em 2004-2011 foram seguidas por uma exposição retrospectiva em Uzès em 2012.