Omer Fast - Omer Fast
Omer Fast (nascido em Jerusalém em 1972) é um videoartista israelense .
Omer Fast | |
|---|---|
| Nascermos | |
| Nacionalidade | israelense |
| Conhecido por | artista de vídeo |
| Prêmios | Prêmio Bucksbaum |
Infância e educação
Nascido e criado em Israel , Fast passou grande parte de sua adolescência em Jericho, Nova York, enquanto seu pai cursava medicina nos dois países. Ele recebeu seu BFA de um programa de dupla graduação na Tufts University e na Escola do Museu de Belas Artes de Boston em 1995, com especialização em Inglês e pintura , e um MFA no Hunter College em 2000. Posteriormente, ele conseguiu um emprego como editor de revistas .
Trabalho e polêmica
De acordo com a crítica de arte do New York Times , Roberta Smith , Fast é um dos vários artistas contemporâneos que reestabelece filmes existentes, incluindo Pierre Huyghe , Robert Melee e Yasumasa Morimura .
Agosto (2017)
Em 2017, Fast foi recebido com protestos e alegações de racismo pela Chinatown Art Brigade e outros na comunidade de arte asiática e asiático-americana, incluindo a artista coreana americana e a proprietária de uma galeria do 47 Canal Margaret Lee, para sua exposição de agosto no James Cohan galeria no Lower East Side de Manhattan . O show foi intitulado “Agosto” após sua peça central, um vídeo 3D de 2016 inspirado na vida de August Sander , um fotógrafo alemão de retratos e documentários. Mas esse vídeo, junto com um anterior, foi ofuscado pela instalação circundante de Fast que transformou o espaço da caixa branca de Cohan em uma loja de Chinatown de Nova York ou sala de espera de empresa de ônibus com cadeiras de metal, caixas eletrônicos quebrados e uma fachada pobre . Fast parecia ter pretendido que a "sala de espera" da galeria Cohan não fosse uma réplica de qualquer Chinatown real, mas uma versão dos bairros de imigrantes evocados para justificar a "eliminação de favelas". Enquanto o Guardian escreveu que o trabalho pretendia provocar uma forte reação, um grupo de ativistas e outros classificou a peça como “pornografia da pobreza” racista e exigiu sua remoção.
Restante (2015)
Em 2015, Fast lançou seu primeiro longa-metragem , baseado no romance Remainder de Tom McCarthy .
Continuidade (2012)
Continuity mostra um casal mais velho que contrata acompanhantes para encenar o retorno de seu filho morto do Afeganistão. O trabalho de 40 minutos explora a perda e a dor, tanto quanto as construções narrativas de ficção e as convenções cinematográficas usadas em filmes documentários .
5000 pés é o melhor (2011)
Fast dirigiu o curta-metragem exibido na Biennale di Venezia em 2011.
Nostalgia (2009)
Em outubro de 2009, a exposição "Nostalgia" de Fast foi inaugurada na South London Gallery . A exposição incluiu Nostalgia , uma instalação cinematográfica em três partes que mescla o relato de um homem de sua luta pelo asilo na Grã-Bretanha com uma reconstituição de sua história como um filme de ficção científica dos anos 1970 , no qual ele tenta fugir de uma Europa distópica e se mudar para uma colônia em África. Nostalgia de Fast em 2009-2010 no Whitney Museum of American Art recebeu o prêmio Bucksbaum de 2008 , concedido ao artista mais proeminente na Bienal de Whitney daquele ano .
The Casting (2007)
No Casting do vídeo de quatro canais , o espectador entra na sala de projeção encontrando inicialmente duas telas de projeção penduradas. Cada um contém uma representação diferente de uma narrativa mostrando os personagens agindo em silêncio e permanecendo completamente imóveis. As telas de projeção são de dupla face e contêm duas imagens adicionais na parte traseira, onde o espectador vê dois homens engajados em uma entrevista. Os dois homens são um jovem sargento do Exército americano e o artista em um diálogo sobre a narrativa. O artista afirma durante a entrevista que está interessado apenas na memória e em como a memória é mediada; ele diz que o trabalho que está tentando realizar não tem ou não deveria ter um viés político. Embora o trabalho seja politicamente ambíguo, mostra a impotência de um sargento do Exército americano no atual conflito iraquiano e, possivelmente, a impotência do percebido poder hegemônico americano.
CNN Concatenated (2002)
Em 2002, Fast terminou CNN Concatenated , um vídeo de um único canal de 18 minutos que usa clipes de âncoras de notícias da CNN . O vídeo é cortado para que cada palavra seja dita por um jornalista diferente. A peça literalmente faz perguntas aos telespectadores sobre a autenticidade da mídia e dá à CNN uma voz distinta. Em preparação para sua participação no programa de mentoria Forecast, Fast produziu uma variação do CNN Concatenated para se apresentar como um mentor para pupilos em potencial, refletindo sobre o desafio de comunicar suas expectativas de uma mentoria.
Lista de Spielberg
O trabalho de dois canais de 59 minutos é centrado em entrevistas com residentes de Cracóvia , Polônia, que trabalharam como figurantes nas cenas do campo de concentração no filme de Steven Spielberg , A Lista de Schindler . O vídeo sugere que, qualquer que seja sua experiência, muitos confundiram a versão de Hollywood do Holocausto com a realidade histórica.
O assunto politicamente carregado de Fast cobre questões de raça, pornografia e guerra - batalhas históricas e conflitos contemporâneos no Iraque e no Afeganistão.
Exposições
Fast teve exposições individuais no Wexner Center for the Arts , Columbus (2012), Whitney Museum of American Art , Nova York (2010), Berkeley Art Museum (2009), Museum of Modern Art , Viena (2007), Carnegie Museum , Pittsburgh (2005), Midway Contemporary Art , Minneapolis (2005), Pinakothek der Moderne , Munich (2004) e o Frankfurter Kunstverein , Frankfurt (2003). Seu trabalho também foi destaque em dOCUMENTA (13) (2012) e bienais e exposições coletivas. Em 2016 o Martin-Gropius-Bau de Berlim exibe a exposição “Omer Fast. Falar nem sempre é a solução”. Seu trabalho já foi exibido nos Estados Unidos e internacionalmente. Em outubro de 2015, uma exposição monográfica do trabalho de Fast intitulada Present Continuous foi aberta no Jeu de Paume , Paris, e posteriormente viajou para o Baltic Centre of Contemporary Art , Gateshead, Reino Unido, e o Museu de Arte Moderna KUNSTEN, Aalborg, Dinamarca . Ele já fez exposições individuais no Museu Stedelijk em Amsterdã , na Holanda; Moderna Museet, Estocolmo, Suécia; Le Caixa, Madrid, Espanha; Musée d'Art Contemporain, Montreal, Canadá; Museu de Arte Contemporânea, Cracóvia, Polônia; STUK Leuven, Bélgica; Museu de Arte de Dallas, TX; Museu de Arte de Cleveland, OH; o Art Institute of Chicago, IL; o Minneapolis Institute of Art, MN; e o Whitney Museum of American Art , NY. Seu trabalho foi apresentado na dOCUMENTA (13), na 54ª Bienal de Veneza e nas Bienais Whitney de 2002 e 2008. Ele recebeu um BFA da Tufts University e do Museum of Fine Arts de Boston e um MFA do Hunter College na cidade de Nova York . Fast vive e trabalha em Berlim.
Prêmios e coleções
Ele foi o ganhador da Preis der Nationalgalerie für Junge Kunst de 2009 e do Prêmio Bucksbaum de 2008 do Whitney Museum of American Art . O trabalho de Fast está nas coleções do Museu Whitney de Arte Americana , Museu Solomon R. Guggenheim , Hamburger Bahnhof , Museu Metropolitano de Arte , Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn e Museu de Arte Moderna de Viena.
Referências
Bibliografia
- Sabine Schaschl (ed.): "Omer Fast. In Memorry / Zur Erinnerung", Berlin (The Green Box) 2010. (Inglês / Alemão) ISBN 978-3-941644-14-4
- “The Casting” (Monografia) Publicado pelo Museu de Arte Moderna de Viena e Walter König Verlag, 2008 ISBN 978-3-86560-403-3
- Astrid Wege, "Cologne, Omer Fast, Kölnischer Kunstverein ", Artforum, fevereiro de 2012
- Barbara Pollack, "True Lies?", ART News, fevereiro de 2010
- Andreas Schlaegel, "Nothing But the Truth", Programma Magazine, Primavera de 2010
- Mark Godfrey, TJ Demos, Eyal Weizman, Ayesha Hammed, "Rights of Passage", Tate Etc., Issue # 19, 2010
- Nav Haq, "Foresight into the New African Century", Kaleidoscope # 5, fevereiro de 2010
- Holland Cotter, "Is It Reality or Fantasy?" New York Times, 7 de janeiro de 2010 [2]
- Elisabeth Lebovici / Maria Muhle, Omer Fast, Afterall, março de 2009
- Chen Tamir, "Omer fast, New Magic Realism", Flash Art, edição nº 114, outubro de 2008
- Tom Holert, "Attention Span", Artforum, fevereiro de 2008
- Mark Godfrey, "Making History", Frieze, março / abril de 2006
- Nav Haq, "Omer Fast, Godville", Bidoun, 2005 [3]
- Jennifer Allen, "Openings: Omer Fast", Artforum, setembro de 2003 [4]
- Chris Chang, "Vision: Omer Fast", Comentário do filme, julho / agosto de 2003 [5]
- Marcus Verhagen, 'Pleasure and Pain: Omer Fast Interviewed' in Art Monthly Issue 330, outubro de 2009 Brittania Art Publications LTD. Pp 1-4
- "Omer Fast: Back to the Present" no Displayer. Fevereiro de 2009. pp 113-118