Orsola Maddalena Caccia - Orsola Maddalena Caccia

Maddalena Caccia
Nascer
Theodora Caccia

Moncalvo , Itália
Batizado 4 de dezembro de 1596
Morreu c. 1676
Moncalvo , Itália
Nacionalidade italiano
Educação Guglielmo Caccia (pai)
Conhecido por Pintura
Trabalho notável
 “Nascimento da Virgem, Natureza-Morta com Flores, Fruta, Cogumelo, Pintassilgo e Poupa, " São Lucas o Evangelista no Estúdio "
Movimento Maneirismo

Orsola Maddalena Caccia , nascida Theodora Caccia (1596–1676) foi uma pintora maneirista italiana e freira cristã . Ela pintou imagens religiosas, retábulos e naturezas mortas .

Biografia

Filha do pintor Guglielmo Caccia e de Laura Olivia, foi batizada de Theodora Orsola em 4 de dezembro de 1596. Em 1620, ingressou no convento das ursulinas de Bianzè , onde mudou seu nome para Orsola Maddalena após fazer os votos. Quatro de suas irmãs já haviam feito os votos ali e, dois anos depois, sua outra irmã ingressou no mesmo convento. Na época, Bianzé era um posto avançado fortificado na fronteira entre as terras dos Gonzaga, dos duques de Mântua e Monferrato e do ducado de Sabóia e frequentemente estava no caminho de exércitos em guerra. Para encontrar um lar mais seguro para suas filhas, Guglielmo solicitou e recebeu permissão para fundar o convento das Ursulinas de Moncalvo . Ele usou seu próprio dinheiro e disponibilizou as casas que possuía para pagar por este projeto. Em 1625, Orsola e suas irmãs mudaram-se para o convento recém-fundado. Seu pai morreu poucos meses depois que o convento foi estabelecido e deixou desenhos, quadrados e outras ferramentas de arte para suas filhas. Antes da sua morte, fomentou a pintura como vocação para as Ursulinas de Moncalvo. De suas seis filhas e dois filhos, Orsola e sua irmã Francesca, que morreu jovem, foram seus únicos dois filhos a se tornarem pintores. Ela era conhecida como uma líder feminina na pintura religiosa. Sem ela, as freiras não teriam sido capazes de explorar seu lado artístico. Mais tarde, Orsola tornou-se abadessa do convento. Ela sobreviveu a todas as suas irmãs e se dedicou à pintura até sua morte em 1676.

Carreira

A irmã Orsola começou sua carreira trabalhando como assistente de seu pai. Ela aprendeu a pintar misturando os pigmentos coloridos para pintar e retratando as figuras secundárias nas pinturas de seu pai. Ela era uma artista prolífica e a maioria de suas obras estão espalhadas por muitas pequenas localidades em Monferrat . Alega-se que ela pintou a primeira pintura de flores registrada na Itália.

Em seguida, organizou um ateliê de pintura no convento de Moncalvo, onde recebeu alunos e assistentes próprios. A pintura como um ofício era incentivada no convento, pois fornecia um meio de sustento. Várias das peças da irmã Orsola foram pintadas por encomenda. Ela não só encomendou suas obras, que fez privada e publicamente, mas também abriu o caminho para que freiras se tornassem artistas. Em duas cartas dirigidas a Christine da França, escritas em 1643, ela pediu uma oportunidade de trabalho remunerado porque seu convento estava sofrendo com a pobreza.

Ela ajudou a trazer a pintura de naturezas mortas para o noroeste da Itália. A ideia de uma arte religiosa extremamente detalhada também foi por causa de Orsola. Ela fez as pessoas perceberem que as cenas da Bíblia eram muito importantes para a história. Ela também começou a usar simbolismo em suas pinturas, como rosas significando virgem e Boi significando a morte de Jesus.

Funciona

Irmã Orsola criou pinturas de gênero religioso, retábulos e naturezas mortas que variaram pouco ao longo dos cinquenta anos que ela pintou. A maioria de suas obras transmite o repertório de modelos figurativos e tipos de composição que estudou no ateliê do pai durante a adolescência. Em comparação com seus muitos retábulos e pinturas religiosas, Irmã Orsola criou poucas obras de natureza morta. Ela comumente inseria peças de natureza morta em muitas de suas obras religiosas. Esses elementos da natureza morta são um reflexo dos tipos de objetos aos quais ela teve acesso no convento e a partir dos quais pôde estudar. Muitas de suas naturezas mortas são consideradas incomuns e notáveis ​​por sua invenção e qualidade estilística. Cada elemento de suas naturezas-mortas é meticulosamente colocado e equilibrado por outras figuras na composição. Ela também retratou várias espécies de flores e outras plantas em suas obras. As pinturas de Orsola são reconhecíveis como suas criações, uma vez que são cheias de espiritualidade e são realistas em sua precisão. Com o passar dos anos, mais obras suas continuam a ser descobertas e são corretamente atribuídas a ela após o erro de rotulagem inicial.

Obras principais

Natureza morta de pássaros ...

O nascimento da Virgem da irmã Orsola foi provavelmente criado por volta de 1635. A proveniência original desta imagem é desconhecida, o que torna difícil estabelecer o ano exato em que foi criada. Originalmente, foi atribuído a seu pai, depois transferido para a oficina da família e, finalmente, identificado como uma das obras de Orsola. Em 1838, entra na Pinacoteca do Estado de São Paulo a pedido do marquês Luigi Malaspina. Muitas vezes é considerada uma de suas obras mais conhecidas. Ele retrata o conto sagrado do nascimento da Virgem Maria com uma riqueza de detalhes. Três mulheres cuidam da mãe de Maria, Anne, que está deitada em sua cama após o parto, enquanto outras três se preparam para lavar a criança recém-nascida e aquecer pedaços de pano no fogo. Vários elementos de natureza morta são inseridos nesta cena que são notáveis ​​por sua precisão e qualidade. Por exemplo, uma mesa no lado esquerdo da imagem tem uma ânfora enrolada elaborada e uma bandeja de frutas com um limão cortado. Além disso, uma jovem que está avançando em direção à cama de Anne segura uma jarra de vinho e um copo em um prato redondo. As cortinas do fundo, o dossel de veludo sobre a cama de Anne, a franja das toalhas e cobertores e a renda dos lençóis da cama são retratados com extrema precisão. Esta pintura foi associada a dois desenhos de seu pai como fontes de sua inspiração.

Outra obra famosa de Orsola é sua natureza-morta com flores, frutas, cogumelos, pintassilgo e poupa . Como Orsola criou naturezas-mortas por um longo período de tempo, é difícil atribuir uma data exata para quando essa imagem foi criada. Por ser feita com uma paleta de cores vivas, a tinta é aplicada no painel de forma mais espessa e se assemelha a um trabalho que ela criou no final de sua carreira, é geralmente aceito que este trabalho foi feito entre 1645 e 1650. Este trabalho foi originalmente atribuída à irmã Orsola pelo historiador de arte italiano Mina Gregori. O atípico formato horizontal da pintura sugere que se destinava a ser colocada por cima de uma porta, inserida num painel de madeira de uma parede ou a adornar um armário de uma sacristia . Os objetos parecem estar dispostos em um parapeito de janela situado na parede de uma sala que se abre para uma vista do céu salpicado de nuvens cinzentas. A imagem destaca-se pela representação de espécies inusitadas de plantas e animais e pela sua composição rítmica que se forma em torno das alternâncias de cores. Os animais e plantas incomuns na imagem são o hibisco, o lírio-do-mato, a poupa e o cogumelo. A representação realista das formas das plantas levou à crença de que Orsola usava impressões e tratados científicos para aprender como representar a vida das plantas de forma realista. Os pássaros simbolizam facetas do Cristianismo, já que o pintassilgo é uma referência à Paixão de Cristo, enquanto a poupa é um símbolo do pecado. Ela também reproduz fielmente um grande cogumelo da espécie clavária da floresta com seu caule carnudo e branco e galhos agrupados de amarelo-ocre. Este cogumelo alude à vida regenerada após a morte por fermentação ou decomposição orgânica. Portanto, o cogumelo é o terceiro elemento em um triângulo simbólico colocado no centro da composição entre os dois pássaros, que juntos simbolizam o pecado, o sacrifício e a ressurreição.

Uma das outras peças de arte mais conhecidas foi "" São Lucas Evangelista no Estúdio "", que mostrava São Lucas em seu ateliê, pintando a Virgem Maria e o menino Jesus. Este não foi apenas um comentário sobre São Lucas, mas sobre sua vida e como isso era realmente o que ela via diariamente. Este foi um grande exemplo de muitas das obras de Orsola. É muito agitado e cheio de detalhes da vida real. Algo único que Orsola mencionou foi que São Lucas não era apenas um pintor, mas também um escultor em sua pintura. A estante atrás dele mostra um boi e anjos para mostrar que São Lucas era um evangelista e as flores de Maria mostram sua virtude.

Em maio de 2020, Still life of Birds ... foi leiloado pela Sotheby's , com uma estimativa de US $ 12.000-18.000, vendendo por US $ 260.000, batendo o recorde anterior de leilão do artista de £ 28.145 para Vasos de Flores em uma Mesa em Dorotheum, Viena, em 2016.

Em 2020, três obras foram legadas por Errol Rudman ao Metropolitan Museum of Art, tornando o museu o maior repositório de suas obras fora de Moncalvo.

Galeria

  • Natività (ca. 1621-1625)

  • Natureza morta de fruta com uma perdiz

Referências

Leitura adicional