Retratos de Isabel II de Pietro Annigoni - Pietro Annigoni's portraits of Elizabeth II
Pietro Annigoni completou vários retratos da Rainha Elizabeth II entre 1954 e 1972. Em 1955, ele a pintou para a Worshipful Company of Fishmongers e em 1969 para a National Portrait Gallery . Os dois retratos foram unidos para a exposição da National Portrait Gallery; A Rainha: Arte e Imagem , realizada para marcar o Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II em 2012. Em 1972, Annigoni concluiu um desenho circular da Rainha e do Príncipe Philip, Duque de Edimburgo, para marcar seu aniversário de casamento de prata.
O retrato de 1955 foi popular entre o público e apreciado pela Rainha, mas criticado por seu tratamento romântico e por priorizar o papel de Elizabeth como monarca em vez de percepções sobre sua vida interior. O retrato de 1969 continuou o tema de enfatizar o papel real, colocando Elizabeth contra um fundo sem traços característicos que simbolizava sua única responsabilidade como monarca. Foi impopular com o público.
Retrato de 1955
A pintura de 1955 foi encomendada pela empresa de librés da cidade de Londres , a Worshipful Company of Fishmongers . Foi exibido pela primeira vez em 1955 e posteriormente emprestado pela Fishmonger's Company em 1958 e 1986 antes da exposição de 2012 da National Portrait Gallery. Ele é exibido em seu salão de librés , Fishmongers 'Hall , adjacente à London Bridge .
É um retrato de corpo inteiro em têmpera , óleo e tinta sobre papel sobre tela. Vestindo as vestes da Ordem da Jarreteira , Elizabeth está em uma paisagem pastoral , inspirada por um comentário que ela fez a Annigoni sobre o quanto ela gostava de observar as pessoas e o tráfego de uma janela quando criança. A National Portrait Gallery descreveu a pintura como mostrando Elizabeth "em um idílio silvestre, mas voltado para o exterior e conectada ao ambiente" e escreveu que, quando exibida pela primeira vez, "atraiu multidões que diziam ter uma profundidade de dezoito espectadores fascinados pelo caráter idealizado, porém penetrante, do retrato " Ele foi exibido pela primeira vez na Royal Academy 's Summer Exhibition e foi mostrado ao lado de um retrato recente de Elizabeth por Simon Elwes .
O Times colocou o retrato na tradição de trabalhos que sacrificavam "a realidade do monarca à ideia da monarquia", dizendo que Annigoni havia "conseguido capturar um pouco da dignidade e beleza de sua Majestade. Tudo o que ele falhou em capturar foi ela vitalidade "O artigo comparou o trabalho desfavoravelmente ao retrato de Hans Holbein, o Jovem , de Jane Seymour , no qual eles sentiram que" a complexidade dos detalhes cria um padrão abstrato coerente e deliberado, que tem vida e significado próprios ", transformando o modelo em um "símbolo mais do que humano", enquanto com Annigoni "... não há tal propósito e eloqüência nas marcas reais na tela; algo foi subtraído da realidade, mas nada foi adicionado".
Em 1972, o The Times noticiou que o retrato de 1955 foi "desprezado por alguns críticos como romantizado e 'quadrado de chocolate', mas o público gostou. Sabe-se que a rainha também o fez".
Em um artigo de 2013 para o The Daily Telegraph sobre as dificuldades de pintar Elizabeth, Harry Wallop escreveu que o retrato de 1955 foi posteriormente "considerado o mais bem-sucedido de todos", pois ... não faz nenhuma tentativa de desenterrar a vida interior de a jovem. Ela permanece indiferente, régia, mas não deixa de ser uma bela jovem de 28 anos. É, sem dúvida, o retrato de uma rainha. "
Retrato de 1969: Sua Majestade em Robes do Império Britânico
A pintura é um retrato em têmpera grassa sobre papel sobre painel. Elizabeth é retratada vestindo as vestes vermelhas da Ordem do Império Britânico . 18 sessões foram realizadas ao longo de oito meses entre a Rainha e Annigoni; as primeiras oito sessões resultaram em um grande estudo em óleo e pastel que mais tarde foi comprado da família de Annigoni por Elizabeth em 2006. Uma fotografia de Cecil Beaton na qual Elizabeth usa as vestes vermelhas da Ordem do Império Britânico foi considerada como uma fonte para o retrato .
O retrato de 1969 foi encomendado pelos curadores da National Portrait Gallery e financiado pelo negociante de arte Hugh Leggatt . O estilo da segunda pintura contrastava com o primeiro. Ele foi descrito como "austero e monumental", com Elizabeth "contra um fundo plano ambíguo, simples e sombrio", em oposição ao retrato anterior "glamoroso e romântico". Annigoni disse sobre o segundo retrato da Rainha que ele "não queria pintá-la como uma estrela de cinema; eu a via como uma monarca, sozinha nos problemas de sua responsabilidade".
Escrevendo no Dicionário de Arte Oxford , Ian Chilvers sentiu que o retrato de 1969 "bastante severo, imagem de marmish escolar teve uma recepção mista" e foi "muito menos popular" do que o retrato anterior. Mais tarde, o Times descreveu-o como tendo "encontrado hostilidade mais generalizada do público e da crítica" do que a pintura anterior, incluindo uma mulher que jogou uma Bíblia nele quando estava em exibição na National Portrait Gallery, onde foi visto por 250.000 pessoas.
Desenho de 1972 da Rainha e do Duque de Edimburgo
Em 1972, Annigoni completou um desenho circular da Rainha e do Duque de Edimburgo frente a frente contra um fundo do Castelo de Windsor para marcar seu aniversário de casamento de prata . O desenho foi encomendado pela Biblioteca de História Imperial para ser gravado em placas comemorativas de prata e ouro. Annigoni baseou o desenho em esboços anteriores que ele havia concluído e nos retratos oficiais mais recentes que foram enviados a ele.