Pietro Raimondi - Pietro Raimondi
Pietro Raimondi (20 de dezembro de 1786, Roma - 30 de outubro de 1853) foi um compositor italiano , de transição entre as eras Clássica e Romântica . Enquanto ele era famoso na época como compositor de óperas e música sacra, ele também foi um inovador na técnica contrapontística , bem como na criação de simultaneidades musicais gigantescas.
Raimondi nasceu em Roma e recebeu sua educação inicial em Nápoles . Passou parte do início de sua carreira em Gênova e depois na Sicília , onde apresentou óperas em Catânia e Messina ; no entanto, ele voltou para Nápoles em 1820, e começou uma carreira como compositor de ópera lá. Embora fosse mais conhecido como compositor de ópera durante esse tempo, ele era obcecado por contraponto e passava seu tempo livre escrevendo fugas para muitas vozes, bem como fugas simultâneas em tons e modos diferentes para vários grupos de instrumentos diferentes. Ele considerou este trabalho experimental e não incorporou sua experimentação, no início de sua carreira, em suas óperas.
Poucas óperas de Raimondi tiveram sucesso e, assim que percebeu que estava sendo eclipsado por Rossini , e mais tarde por Bellini e Donizetti , ele mudou sua direção composicional da produção de óperas para a música sacra; nesse domínio, ele teve uma oportunidade melhor de saciar seu amor pelo contraponto. Ele publicou um tratado de contraponto em 1836, na mesma época que a primeira de suas composições experimentais para coros e orquestras múltiplas; deste ano em diante, ele dedicou a maior parte de suas energias a essas criações. No entanto, ele não se esqueceu de sua carreira anterior como compositor operístico e fez algumas últimas tentativas para obter sucesso no palco operístico.
Um dos mais espetaculares de seus experimentos em simultaneidade musical foi seu triplo oratório , Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Este trabalho foi um conjunto de três oratórios independentes projetados para serem executados primeiro consecutivamente e, em seguida , simultaneamente , um dos poucos experimentos antes da música de Charles Ives no século XX. Ao contrário da música de Ives, no entanto, a linguagem musical de Raimondi era conservadora, até anacrônica, usando apenas a linguagem tonal do século XVIII. As partes dos oratórios foram projetadas para se encaixar perfeitamente, todas obedecendo às regras padrão de contraponto. O oratório triplo foi realizado pela primeira vez em Roma em 1852, em um concerto de seis horas, que requer 430 intérpretes. Segundo o relato da época, Raimondi ficou tão emocionado com o som colossal dos três oratórios juntos no final que desmaiou, e o concerto causou a sensação que há tanto tempo desejava. Como resultado desse sucesso, ele foi homenageado pelo Papa , recebendo dele o cargo de maestro di cappella na Basílica de São Pedro , um nível de reconhecimento que ele nunca havia alcançado no reino operístico.
Raimondi seguiu o oratório triplo com a composição de uma ópera dupla, uma séria e outra cômica, que como o oratório triplo foi pensada para ser executada consecutiva ou simultaneamente. Este trabalho ( Adelasia / I quattro rustici ) foi deixado incompleto em sua morte em 1853; entretanto, grande parte da orquestração, contraponto e muitas das mudanças de cena foram resolvidas. Tal como concebida, cada ópera teria servido como um comentário sobre a outra. Esta ópera dupla nunca foi concluída ou encenada e, juntamente com outras músicas tardias de Raimondi, é um exemplo de uma tendência experimental em meados do século XIX que nunca foi seguida por ninguém.
Em sua linguagem musical atual, Raimondi era conservador, e suas simultaneidades funcionam obedecendo a regras tradicionais de contraponto, bem como permanecendo em um universo tonal limitado.
Raimondi faz uma aparição dramática no romance satírico Tittivulus de Michael Ayrton .
Referências
- Dennis Libby, "Pietro Raimondi," The New Grove Dicionário de Música e Músicos , ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 .
- Jesse Rosenberg: "Pietro Raimondi," Grove Music Online ed. L. Macy (acessado em 28 de maio de 2005), (acesso de assinatura)