Rebecca Allen (artista) - Rebecca Allen (artist)

Rebecca Allen
Rebecca Allen JI1.jpg
Rebecca Allen em 2007
Nascer 1953 (idade 67-68)
Nacionalidade americano
Educação Escola de Design de Rhode Island ,
Instituto de Tecnologia de Massachusetts
Conhecido por Arte digital
Local na rede Internet www .rebeccaallen .com / home

Rebecca Allen (nascida em 1953) é uma designer, artista, pioneira, pesquisadora e educadora americana, conhecida por suas pesquisas no campo da arte digital . A partir da década de 1970, Allen começou a compor obras para imagens de computador. Isso incluía gráficos estáticos, animação, logotipos de televisão, vídeos musicais, videogames, trabalho performático em grande escala, sistemas de vida artificial e instalações interativas . Seu trabalho aborda a humanização da tecnologia.

Vida pregressa

Allen começou sua prática com design enquanto trabalhava para obter um diploma de BFA na Rhode Island School of Design (RISD) em 1975. Ela recebeu seu diploma de Master of Science do Architecture Machine Group (predecessor do MIT Media Lab ) do Massachusetts Institute of Technology em 1980.

Carreira

Depois de avançar em sua carreira acadêmica, Allen passou dois anos trabalhando na Virgin Interactive Entertainment como designer de videogame. Allen acabou saindo devido às condições de trabalho que não permitiram que ela experimentasse um novo crescimento, como afirmado em uma entrevista com Erriki Hutamo.

Allen é o presidente fundador do Departamento de Design Media Arts (DMA) da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA). Allen passou dois mandatos neste cargo (1996–2000 e 2014–2016). Aposentou-se em 2019. Paralelamente à presidência deste departamento, foi também professora da UCLA, leccionando no mesmo departamento. Allen passou um tempo trabalhando no Laboratório de Computação Gráfica do Instituto de Tecnologia de Nova York .

Além de praticar no campo acadêmico, Allen também foi diretora dos laboratórios de pesquisa da Nokia , o que aumentou seu interesse em design interativo e novas tecnologias. Mais tarde, ela concluiu muitos trabalhos, como The Brain Stripped Bare, Coexistence, The Bush Soul # 1, # 1, # 3.

A Fast Company nomeou Allen como uma das pessoas mais criativas nos negócios de 2010. Ela ajudou a pioneira na arte digital da computação criando um dos primeiros videoclipes a usar gráficos 3D, para o Musique Non-Stop de 1986do Kraftwerk . Sua obra faz parte da coleção permanente do museu Museu de Arte Moderna (MoMA).

Selecione obras

Swimmer (1981)

"Swimmer" é uma animação em vídeo em loop que Allen fez a curadoria para mostrar a animação humana usando a tecnologia. Foi exibido na exposição A Retrospective em 1986., que foi apresentada pela SIGGRAPH .

Steps (1982)

"Steps" é uma performance em vídeo que Allen animou com o objetivo de criar um ser humano em um espaço virtual. O vídeo em si mostra uma série de pessoas animadas digitalmente subindo uma escada em um movimento em loop. Esta peça foi exposta na exposição de 1986 intitulada A Retrospective, apresentada pela SIGGRAPH .

The Catherine Wheel (1982)

Na criação de "The Catherine Wheel", Allen trabalhou ao lado da coreógrafa Twyla Tharp . Tharp mais tarde usou a animação para este vídeo em seu filme de vídeo da PBS com o mesmo título. Este projeto é um vídeo de dois minutos e meio para o qual Allen criou uma animação. Allen compôs esta peça quando ela trabalhava no Laboratório de Computação Gráfica do Instituto de Tecnologia de Nova York . Ela produziu a animação de Santa Catarina, colocando uma estrutura de arame derivada matematicamente em torno do artista que permitia cada passo dado pelo artista. Um quadro-chave foi capturado, permitindo a ilusão de um movimento contínuo da dançarina.

Emergence (1997-2001) [software usado para The Bush Soul, Coexistence]

Este sistema de software baseado em PC foi gerado por Allen como uma forma de criar arte interativa. O sistema contém ambientes tridimensionais gerados por computador e personagens animados autônomos . Além de gerar essa realidade virtual, as figuras desta peça são exibidas em tempo real . Por ter esses avatares interagindo em tempo real, permitiu que os usuários se tornassem avatares na peça. Também há música, vozes e outros sons que o acompanham que ajudam a conectar as pessoas ao mundo virtual. o que permitiu às pessoas utilizarem formas de comunicação baseadas em gestos, movimentos e comportamentos.

The Bush Soul (# 1) (1997)

A primeira peça de uma série de três instalações artísticas interativas que envolvem vida artificial , comportamento, interfaces táteis e ambiente virtual 3D . Esta peça é definida em uma tela digital de 4 por 8 polegadas e permite que as pessoas representem e se tornem avatares em um mundo artificial. A alma de Bush é um conceito baseado na crença da África Ocidental de que uma pessoa pode ter mais de uma alma e brinca com essa ideia para envolver as pessoas na representação de papéis em seu avatar. O software usado nesta instalação foi criado por Allen, intitulado Emergence. A instalação de arte também foi apresentada na mostra SIGGRAPH Touchware Art no ano de 1998.

The Bush Soul (# 2) (1998)

O "Bush Soul (# 2)" é a segunda peça de uma instalação de três artes com o mesmo título de Allen, retomando os conceitos de seu antecessor, ("The Bush Soul # 1"), com base nas ideias de vida artificial , comportamento, interfaces táteis e ambiente virtual 3D. Este é o segundo trabalho de Allen a ser criado com o software "Emergence". O meio em que se enquadra e o método pelo qual foi apresentado foi o uso de uma imagem Panorama. A peça foi posteriormente notada por ter sido incluída na Exposição Arte e Estética da Vida Artificial no ano de 1998, além de ter sido apresentada na mostra de arte no museu Centro Culturale Claudio Trevi em 1999.

The Bush Soul (# 3) (1999)

"Bush Soul (# 3)" é a terceira e última instalação de arte da série Bush Soul. "Bush Soul # 3" foi construído a partir de conceitos semelhantes que Allen imaginou e praticou em "The Bush Soul # 2" e "The Bush Soul # 1". Allen continuou trabalhando com a geração de um mundo baseado na vida artificial , na interação no comportamento humano, nas interfaces táteis e no ambiente virtual 3D, semelhantes aos projetos anteriores. Esta adição final às funções de instalação de três peças por ter um joystick de feedback de força. Isso fornece ao usuário tanto a navegação quanto as sensações táteis. Além disso, ele obteve seu programa de software do mesmo software usado em "Bush Soul # 2", chamado Emergence. Esta peça também foi trabalhada e financiada pela Stephen Petronio Dance Company. Além disso, recebeu financiamento em parte do Intel Research Council. Esta peça também foi apresentada em várias Exposições, como Women in Science (Genomically Yours) em 2003, ACM Siggraph festival em 2001.

Coexistência (2001)

Coexistence foi uma instalação de arte interativa que confunde as fronteiras entre as realidades físicas e virtuais. As pessoas experimentam um mundo compartilhado de realidade mista por meio de uma interface sensorial única usando respiração e sensação tátil. Financiado pelo IDII Interaction Design Institute Ivrea , Itália. Esta peça é construída com a utilização de dois computadores pessoais e dois monitores tipo head mounted display . A peça também usou rastreamento de cabeça e câmeras digitais acopladas, complementadas por dois dispositivos de interface de protótipo. Cada dispositivo de interface de protótipo contém um sensor de respiração e feedback de força modificado para o game pad original. O software para esta instalação de arte ou peça é construído no vídeo em tempo real e na animação 3D em tempo real; Emergência.

The Brain Stripped Bare (2002) The Brain Stripped Bare (2002)

The Brain Stripped Bare foi uma instalação e performance de Allen onde ela considera um futuro onde vivemos simultaneamente em realidades múltiplas, onde os limites entre a realidade física e virtual são borrados e os pensamentos são expressos telepaticamente. A tecnologia que ela criou proporcionou uma experiência de vida aprimorada. Com isso em mente, porém, Allen criou formas sofisticadas de vigilância que rastreiam nossos comportamentos, nossos movimentos e nossa identidade. Esta peça foi encomendada como parte do prêmio rhein.tanzmedia.net parcialmente financiado pelo Intel Research Council. Este trabalho também foi apresentado no Duisburger Akzente: ICHS Festival em 2003.

Projeto Um Laptop por Criança (OLPC)

" OLPC XO " (2005) foi um projeto de computador barato construído no laboratório de mídia do MIT para crianças que vivem em países em desenvolvimento. Esta iniciativa foi composta pelos pesquisadores Rebecca Allen, Nicholas Negroponte, Mary Lou Jepsen, Mark Foster, Michail Bletsas, V. Michael Bove e muitos outros artistas. O laptop OLPC era utilizável porque era reciclável, à prova de quedas, respingos e poeira. O laptop também era do tamanho de um livro, mas mais leve do que uma lancheira. Ele tinha recursos como teclado de borracha, alça e bordas suaves. Várias centenas de milhares desses laptops foram distribuídos para escolas em todo o mundo. Alguns países distribuídos incluem: Argentina , Brasil , Camboja , China , Etiópia , Líbia , México , Mongólia , Nigéria , Paquistão , Paraguai , Peru , Romênia , Ruanda , Tailândia e Uruguai . Este projeto funcionou como uma ferramenta para ajudar as crianças desses países a se conectar à internet e aprender

Exposições de arte e performances

  • 1986: "Steps", SIGGRAPH 1986: A Retrospective, Dallas, Texas.
  • 1986: "Swimmer", SIGGRAPH 1986: A Retrospective, Dallas, Texas.
  • 1998: "The Bush Soul (# 2)", exposição Art and Aesthetics of Artificial Life, Universidade da Califórnia, Los Angeles .
  • 1998: "Bush Soul (# 2)", 19-24 de julho de 1998: SIGGRAPH 1998: Touchware, Orlando, Flórida.
  • 1999: "The Bush Soul (# 3)", SIGGRAPH 1999 , ACM Siggraph , Orlando, Florida.
  • 1999: "The Bush Soul (# 3)", Ars Electronica 1999: Lifescience, Ars Electronica Linz , Linz.
  • 1999: "The Bush Soul (# 3)", exposição Interactive Frictions, University of Southern California , Los Angeles.
  • 1999: "The Bush Soul (# 2)", The Material - Exposição Imaterial, Centro Culturale Claudio Trevi , Bolzano BZ, Itália.
  • 2000: "The Bush Soul (# 3)", Shift-CTRL: Computadores, jogos e exibição de arte, Beall Center for Art and Technology University of California Irvine, Irvine.
  • 2000: "The Bush Soul (# 3)" exposição Internet As Cyborg, festival Artfutura , Barcelona.
  • 2001: Festival "The Bush Soul (# 3)" SIGGRAPH 2001 , ACM Siggraph , Orlando, Flórida.
  • 2001: "The Bush Soul (# 3)", Exposição Mixed Realities, (Coexistência) Interaction Design Institute Ivrea Gallery, Ivrea, Itália.
  • 2001: "The Bush Soul (# 3)", Exposição Ground Zero, The Tech Museum of Innovation , San Jose.
  • 2003: Women in Science (Genomically Yours) (The Bush Soul # 3) Galeria Universal Concepts Unlimited , Nova York, Nova York.
  • 2003: Sound & Vision - The Music Video ( Musique Non-Stop ) Museu Metropolitano de Fotografia de Tóquio , Curador: Tomoe Moriyama, dezembro de 2002 a fevereiro de 2003, Tóquio, Japão.
  • 2003: The Brain Stripped Bare Installation and Performance. Tanzhaus NRW, Düsseldorf, Alemanha.
  • 2012: 13- Architecture and Design Galleries (Born out of Necessity) Museum of Modern Art , New York, New York.
  • 2016: Instalação de arte de realidade virtual Inside, Gazelli Art House, Londres, Reino Unido.

Prêmios

Referências

links externos