Rirkrit Tiravanija - Rirkrit Tiravanija

Rirkrit Tiravanija
Nascer
Rirkrit Tiravanija

1961
Buenos Aires , Argentina
Nacionalidade tailandês

Rirkrit Tiravanija ( tailandês : ฤกษ์ ฤทธิ์ ตีระ ว นิ ช , pronúncia: [ rɯk-rit tira-wanit ] ou Tea-rah-vah-nit) é um artista contemporâneo tailandês residente na cidade de Nova York , Berlim e Chiangmai, Tailândia. Nasceu em Buenos Aires , Argentina , em 1961. Suas instalações costumam ter a forma de palcos ou salas para compartilhar refeições, cozinhar, ler ou tocar música; arquitetura ou estruturas para viver e socializar são um elemento central em seu trabalho.

Infância e educação

Filho de um diplomata tailandês e de um cirurgião oral, Tiravanija nasceu em Buenos Aires em 1961 e foi criado na Tailândia, Etiópia e Canadá. Depois de estudar história na Carleton University , ele mais tarde se matriculou no Ontario College of Art em Toronto (1980-84), no Banff Centre School of Fine Arts (1984), na School of the Art Institute of Chicago (1984-86), e o Programa de Estudos Independentes Whitney em Nova York (1985–86). Ele se mudou para Manhattan em 1982.

Trabalhar

Projetos artísticos

De acordo com a historiadora de arte Rochelle Steiner, o trabalho de Tiravanija “é fundamentalmente sobre aproximar as pessoas”. As instalações do artista no início da década de 1990 envolviam cozinhar refeições para os frequentadores das galerias. Em uma de suas séries mais conhecidas, começando com pad thai (1990), na Paula Allen Gallery em Nova York, ele rejeitou objetos de arte tradicionais e, em vez disso, cozinhou e serviu comida para os visitantes da exposição. Ele recriou a instalação em 2007 na galeria David Zwirner em Chelsea usando os elementos originais e renomeando a obra sem título (ainda grátis) . Em 1995, ele apresentou um trabalho sem título semelhante na exposição Carnegie International no Carnegie Museum of Art , onde incluiu um texto de parede que apresentava instruções escritas para cozinhar o curry verde do sudeste asiático, que era então preparado para os visitantes. Como um prelúdio para a abertura da La Triennale 2012, Tiravanija foi convidado a transformar a nave principal do Grand Palais em um banquete festivo e em grande escala de 12 horas composto por uma única refeição de sopa Tom Kha ( Sopa / Sem Sopa , 2012).

Suas exposições costumam ser baseadas na interação e troca entre os participantes. Alguns espectadores, como os estudantes que moraram em Sem título 1999 , uma recriação do apartamento de Tiravanija no East Village, na verdade se mudaram para lá durante uma exposição. Uma exposição individual de 2005 na Serpentine Gallery , Londres, apresentou duas novas réplicas em tamanho real deste apartamento, completo com cozinha, banheiro e quarto. Em outros projetos, ele bloqueou a entrada dos espaços da galeria, tornando-os impenetráveis ​​durante a duração da respectiva exposição. Tiravanija pintou as palavras "Ne Travaillez Jamais" na parede, uma frase retirada dos tumultos de protesto de maio de 1968 em Paris.

Quando Tiravanija faz objetos, na maioria das vezes eles são múltiplos e efêmeros relacionados com exposições. Desde o início dos anos 1990, Tiravanija publicou múltiplos na forma de mochilas, utensílios de cozinha e mapas como parte de sua prática. Esses objetos comuns usados ​​para cozinhar ou acampar servem hoje como memórias de projetos anteriores do artista e também estimulam novas interações, sejam físicas ou puramente imaginárias. Em Sem título 2008–2011 (o mapa da terra do sentimento) , Tiravanija apresenta uma cronologia visual de sua vida e obra entre 1988 e 2008, contada através das páginas de seu passaporte expansivo.

Em 1997 Tiravanija começou um compromisso com a arquitetura modernista quando instalado no Museu de Arte Moderna 'jardim de esculturas s Untitled: 1997 (Glass House) , uma versão de tamanho infantil de Philip Johnson ' s Glass House (1949). Da mesma forma, 2002 sem título (ele prometeu) é uma arena de atividades que vão desde sessões de DJ a exibições de filmes em uma estrutura de aço e cromo inspirada em Kings Road House (1922), de Rudolf M. Schindler , em West Hollywood. Na instalação sem título de 2006 de Tiravanija (pavilhão, mesa e quebra-cabeça) , os visitantes são convidados a se reunir em uma mesa de piquenique para montar um quebra-cabeça expansivo que representa a obra-prima de Eugène Delacroix de 1830, Liberdade liderando o povo ; uma estrutura semelhante a um pavilhão, uma réplica de uma projetada por Jean Prouvé para uso na África colonial francesa, completa o quadro. Para Asile Flottant (2010), ele construiu um esboço do barco de Le Corbusier com o mesmo nome e inseriu uma seção dele em uma galeria. A barcaça de Le Corbusier foi projetada para o Exército de Salvação literalmente como um asilo flutuante destinado a fornecer abrigo temporário para os vagabundos que vagavam pelas ruas de Paris; A barcaça de Tiravanija, construída em Chiang Mai , servia como um pavilhão que abrigava camisetas políticas projetadas pelo artista e outras que foram coletadas em todo o mundo.

Em 2004, o Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque honrado Tiravanija com o Prêmio Hugo Boss e apresentou uma exposição de seu trabalho, que teve mais abertamente tons políticos. Apresentado nesta exposição, Untitled 2005 (O ar entre a cerca de arame e a roda de bicicleta quebrada) foi uma instalação em que o artista abordou o controle governamental da mídia popular instalando uma estação de televisão pirata de baixa tecnologia dentro do museu, usando um antena de metal simples e cabos como equipamento de transmissão, acompanhados por uma pequena estrutura de madeira que abriga um aparelho de televisão e cadeiras. Nas paredes da galeria, Tiravanija exibia o texto da Primeira Emenda da Constituição dos Estados Unidos (defendendo a liberdade de expressão), uma história da comunicação de rádio e televisão na América e instruções simples para a construção de equipamentos de transmissão de baixa tecnologia. O apoio de Tiravanija à liberdade de expressão é transmitido por sua escolha de transmitir o filme de baixo orçamento Punishment Park (1971), um documentário sobre a repressão aos protestos contra a Guerra do Vietnã.

Para a temporada 2006/2007 na Ópera Estatal de Viena, Rirkrit Tiravanija projetou o quadro em grande escala (176 m²) "Fear Eats the Soul" como parte da série de exposições "Safety Curtain", concebida pelo museu em andamento .

Ao lado de Hans Ulrich Obrist e Philippe Parreno , Tiravanija encenou a ópera Il Tempo del postino ('Postman Time') com a participação de vários artistas visuais contemporâneos importantes, revelada pela primeira vez no Festival Internacional de Manchester em 2007 e posteriormente na feira Art Basel em uma forma expandida em 2009.

"Não é o que você vê que é importante, mas o que acontece entre as pessoas."

Projetos curatoriais

Tiravanija foi co-curadora do projeto Station Utopia na Bienal de Veneza de 2003, juntamente com Hans Ulrich Obrist e Molly Nesbit . Em 1998, ele co-fundou um projeto educacional ecológico colaborativo conhecido como The Land Foundation com o artista tailandês Kamin Lerdchaiprasert, localizado na parte norte da Tailândia, perto da vila de Sanpathong, 20 km a sudoeste da cidade provincial de Chiang Mai. O projeto combina intervenções de arte contemporânea e valores tradicionais agrícolas; a terra de seis hectares deve ser cultivada como um espaço aberto ou comunidade livre de propriedade, e residentes e artistas são bem-vindos para usar um pedaço de terra como laboratório para o desenvolvimento, cultivo de arroz, construção de casas sustentáveis ​​ou canalização de energia solar. Tiravanija também faz parte de um espaço alternativo coletivo denominado Galeria VER, localizado em Bangkok. Ele mantém sua residência principal e estúdio em Chiang Mai.

Em 2009, Tiravanija foi membro de um think tank criado para definir o modelo e a arquitetura do Guggenheim Urdaibai, um anexo do existente Museu Guggenheim de Bilbao .

Filme

Tiravanija lançou Chew the Fat em 2008. A obra apresenta retratos fílmicos de doze artistas, todos eleitos por Tiravanija, que pertencem à mesma geração que ele, que ganharam a atenção da crítica nos anos 1990. Todos bons amigos, eles alcançaram o sucesso internacional. Em relação ao nome, eles criam uma situação descontraída onde a conversa flui naturalmente, com questões pessoais surgindo relacionadas ao trabalho e à carreira.

Ele estreou como parte da exposição "theanyspacewhatever" no Solomon R. Guggenheim Museum em Nova York. O segundo longa-metragem de Tiravanija , Lung Neaw Visits His Neighbours, foi lançado em 2011. O filme foi exibido na seção Orizzonti do 68º Festival Internacional de Cinema de Veneza . O documentário apresenta um fazendeiro aposentado que vive em uma vila tranquila em Chiang Mai , longe da recente turbulência política em Bangkok . Em um momento em que muitas pessoas estão exigindo igualdade, oportunidade e democracia, vemos em Lung Neaw uma existência marcada pela compaixão por seu meio ambiente e seus companheiros de aldeia. O filme oferece um olhar contemplativo sobre o diálogo humilde de um homem com seu entorno.

Ensino

Tiravanija é Professor de Prática Profissional em Artes Visuais na Faculdade de Artes da Universidade de Columbia .

Exposições

O trabalho de Tiravanija foi amplamente apresentado em museus e galerias de todo o mundo, incluindo exposições individuais no Drawing Center , Nova York (2008); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2005); Serpentine Gallery , Londres (2005); Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2003); Secession , Viena (2002); Portikus , Frankfurt (2001); Centro de Arte Contemporânea, Kitakyushu, Japão (2000); Museu de Arte do Condado de Los Angeles (1999); eo Museu de Arte Moderna , Nova Iorque (1997).

Ele teve uma exposição retrospectiva no Museum Boijmans Van Beuningen em Rotterdam que foi apresentada em Paris e Londres . Participou de notáveis ​​exposições coletivas como Sharjah Biennial 8, United Arab Emirates (2007); 27ª Bienal de São Paulo , Brasil (2006); Whitney Biennial 2006: Day for Night, Nova York (2005); a 50ª Bienal de Veneza (2003); e Skulptur Projekte Münster (1997). Tiravanija participou da 9ª Bienal de Gwangju (2012).

Em 2019, o Museu e Jardim de Esculturas Hirshhorn em Washington, DC estreou Rirkrit Tiravanija: (que tem medo de vermelho, amarelo e verde) que, além de transformar as galerias do museu em um espaço de jantar comunitário, convidou artistas locais a participarem do criação de um mural comunitário ao longo da exposição de três meses. Os visitantes do museu tiveram a oportunidade de comer uma tigela de curry enquanto discutiam entre si os murais que eram exibidos ao seu redor, notadamente retratando eventos históricos significativos, como a marcha de Martin Luther King Jr em Washington em 1963. O título da exposição e as cores do curry referiam-se às diferentes cores usadas pelas várias facções em protestos recentes do governo tailandês. Tiravanija afirmou que o objetivo desta exposição e das três cores do curry é "nutrir o alimento para a barriga enquanto contempla o alimento das imagens para o pensamento".

Recepção critica

A obra de Tiravanija, que explora o papel social do artista, tem sido regularmente citada pelo curador francês Nicolas Bourriaud como exemplar de sua concepção de arte relacional . No entanto, abordando o trabalho de Tiravanija (entre outros) como paradigmático da arte relacional , Claire Bishop desafia suas (e as de RA) reivindicações emancipatórias e o critica (como parte do movimento RA) por se beneficiar da "presença onipresente na cena artística internacional" e " colapso [ing] em entretenimento compensatório (e auto-congratulatório). "

Reconhecimento

O trabalho de Tiravanija foi reconhecido com inúmeros prêmios e bolsas, incluindo o Prêmio da Fundação Gordon Matta Clark, Prêmio da Competição Bienal da Fundação Louis Comfort Tiffany (1993), Bolsa do Artista Visual Nacional para as Artes (1994), o Benesse pelo Museu de Arte Contemporânea de Naoshima em Japão, o Lucelia Artist Award do Smithsonian American Art Museum (2003) e o Hugo Boss Prize do Solomon R. Guggenheim Museum de Nova York (2004). Stefano Pasquini dedicou-lhe uma canção no CD "Canzoni che costano un po 'meno del solito" em 2011.

Vida pessoal

Tiravanija se casou com a pintora Elizabeth Peyton em 1991. Eles se separaram no final da década de 1990 e se divorciaram em 2004. Ambos são representados pela galeria Enterprise de Gavin Brown em Nova York e pela neugerriemschneider em Berlim.

Referências

links externos