Rosalie Sorrels - Rosalie Sorrels

Rosalie Sorrels
Nome de nascença Rosalie Ann Stringfellow
Nascer ( 24/06/1933 )24 de junho de 1933
Boise, Idaho , EUA
Faleceu 11 de junho de 2017 (11/06/2017)(com 83 anos)
Reno, Nevada , EUA
Gêneros Folclórica
Ocupação (ões) Cantor e compositor
Instrumentos Violão
Anos ativos 1950-2017
Etiquetas Philo, Folkways, Paramount, Green Linnet, Red House, Way Out in Idaho

Rosalie Sorrels (24 de junho de 1933 - 11 de junho de 2017) foi uma cantora e compositora folk americana. Ela começou sua carreira pública como cantora e colecionadora de canções folclóricas tradicionais no final dos anos 1950. No início da década de 1960, ela deixou o marido e começou a viajar e se apresentar em festivais e clubes de música nos Estados Unidos. Ela e seus cinco filhos viajaram pelo país enquanto ela trabalhava para sustentar sua família e se estabelecer como artista. Ao longo do caminho, ela fez muitos amigos para a vida toda entre a cena folk e beat . Sua carreira de ativismo social , contação de histórias , ensino, aprendizagem, composição, coleção de canções folclóricas, apresentações e gravações durou seis décadas.

Elogios

A primeira apresentação importante de Rosalie foi no Newport Folk Festival em 1966. Rosalie gravou mais de 20 álbuns, incluindo o álbum indicado ao Grammy de 2005 "My Last Go 'Round" (Melhor Álbum Folclórico Tradicional.) Ela é autora de dois livros e escreveu a introdução para o de sua mãe livro. Em 1990, Sorrels recebeu o prêmio Kate Wolf da World Folk Music Association . Em 1999, ela recebeu o Prêmio Círculo de Excelência da National Storytelling Network por "compromisso excepcional e contribuições exemplares para a arte de contar histórias". Em 2000, ela recebeu o título de Doutor honorário em Belas Artes da Universidade de Idaho . Em 2001, ela recebeu o Prêmio Boise Peace Quilt. Ela havia sido apresentada várias vezes na National Public Radio e retratada na Idaho Public Television .

Ao longo de sua carreira, ela se apresentou e gravou com outros músicos folk notáveis, incluindo Utah Phillips , Dave Van Ronk , Peggy Seeger e Pete Seeger . Oscar Zeta Acosta , Hunter S. Thompson e Studs Terkel escreveram notas introdutórias para seus álbuns. Ela foi fortemente influenciada por Malvina Reynolds e passou a gravar várias de suas músicas no álbum O que significa amar? Ela credita a Reynolds por ajudar a transformar a rebeldia de uma força destrutiva em uma força artística.

Vida pregressa

Rosalie Ann Stringfellow nasceu em 24 de junho de 1933, em Boise, Idaho , filha de Walter Pendleton Stringfellow e Nancy Ann Kelly. Seus pais se conheceram enquanto estudavam na Idaho State University, em Pocatello . O pai dela trabalhava para o departamento de estradas e a família costumava viajar com ele enquanto ele fazia o trabalho de campo.

Os pais de seu pai eram Robert Stanton Stringfellow e Rosalie Cope, que se estabeleceram perto de Idaho City, Idaho , na propriedade de Grimes Creek. Robert era um missionário episcopal que trabalhava com várias tribos e igrejas rurais em Idaho e Montana . Sua esposa, Rosalie Cope, era fotógrafa e jornalista. A família Cope era jornalista em Salt Lake City . Rosalie desenvolveu um amor pelo ar livre enquanto passava os verões em Grimes Creek. Os pais de sua mãe eram James Madison Kelly e Arabel Beaire, que se casaram e se estabeleceram em uma fazenda em Twin Falls, Idaho , onde Rosalie era uma visitante frequente.

Em entrevistas para uma biografia de Rosalie, Nancy Stringfellow explicou

"Ela encontra algo ... em um pedaço de poesia ... que brilha como uma joia preciosa, e você pode vê-la segurando as mãos em concha. Todos nós temos um traço disso ... Estamos encantados com as palavras . Estamos bêbados de palavras. "

Durante o ensino médio, Rosalie atuou e cantou em produções teatrais, recebendo elogios por suas atuações na mídia local. Durante este período, Rosalie engravidou e fez um aborto ilegal. A experiência influenciaria sua poesia e música. Ela ganhou uma bolsa de estudos para a Universidade de Idaho, mas como resultado de um estupro, ela engravidou e foi para um asilo para mães solteiras na Califórnia para aguardar o nascimento de seu filho, uma filha. Mais uma vez, a experiência de fazer a difícil escolha da adoção aparece em seus escritos e músicas posteriores.

Sorrels não foi para a faculdade como planejado, mas voltou para Boise após o nascimento de seu filho. Ela atuou no teatro local e festejou com seus amigos. Ela contou que seus pais a amavam e não a julgavam.

Vida de casado

Jim Sorrels e Rosalie Stringfellow se conheceram enquanto atuavam no teatro em Boise, Idaho. Jim trabalhava para a companhia telefônica como atacante e era sete anos mais velho que Rosalie. Os dois se casaram em 1952 e seu trabalho os levou a Salt Lake City, onde abriram a casa para atores, músicos e poetas que moravam ou visitavam a região. Eles tiveram cinco filhos. Rosalie brincou que Jim se casou com ela para ter acesso a sua coleção de gravações de jazz. Com o tempo, seu interesse na música popular de sua infância foi despertado e ela começou a estudar na Universidade de Utah com notou folclorista , Wayland mão . Ela aprendeu a acompanhar-se ao violão durante este período e participou de seminários e reuniões da sociedade de folclore.

Gravações iniciais e carreira de performance

Em 1963, Rosalie começou um relacionamento de quatro décadas com Manny Greenhill e Folklore Productions . Ela se apresentou com o filho de Manny, Mitch no Newport Folk Festival de 1966 e produziu um álbum em 1964 para a Folk-Legacy Records intitulado If I Could Be the Rain . Este é seu primeiro álbum que incluiu suas canções originais, já que as gravações anteriores continham suas interpretações de canções tradicionais que ela havia colecionado. Ela e seus filhos viveram por um tempo com Lena Spencer em Saratoga Springs, Nova York, onde ela se apresentou no Caffè Lena . Ela continuou trabalhando em seu ofício e foi uma das performers no Festival da Ilha de Wight em 1970 . Sorrels manteve um cronograma de apresentações ativo ao longo das décadas de 1970, 1980 e 1990, muitas vezes em turnês solo ou com o amigo íntimo Utah Phillips.

Analisando o LP Travelin 'Lady de Sorrels, do Sire de 1971 , Robert Christgau escreveu em Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Embora seja uma reminiscência de muitos precedentes masculinos de I-gotta-move-babe, esta é a personalidade feminina mais independente ainda está por surgir, mas aquela colcheia melancólica começa a se desgastar depois de um tempo. "

Sorrels recebeu o prêmio Kate Wolf Memorial da World Folk Music Association em 1990.

Captura de música

Havia uma forte tradição nas famílias Stringfellow e Kelly de celebrar a palavra escrita e falada . As famílias incentivaram a leitura e o aprendizado para seus filhos e isso foi passado para as gerações seguintes. Escrita; sejam sermões , artigos de revistas, poemas ou diários pessoais , eram todas atividades que Rosalie experimentou em sua juventude. Ela seguiu o mesmo caminho de se expressar em palavras, fazendo diários e escrevendo poesia e prosa.

Canções e música foram uma extensão natural desse interesse pelas palavras e seu amor pela música começou cedo na vida quando ela ouvia seu pai, Walter Pendleton Stringfellow, cantar. Ela teve acesso a um álbum de recortes de canções folclóricas coletadas por sua avó, Rosalie Cope Stringfellow. Ela começou sua carreira musical colecionando canções folclóricas e cantando-as, primeiro com seu marido Jim no final dos anos 1950, e depois sozinha. Foi nessa época que o Centro de Vida Folclórica e Patrimônio Cultural da Smithsonian Institution gravou Rosalie e Jim apresentando sua coleção de canções tradicionais. Muitos deles foram lançados pela Smithsonian Folkways Recordings em vários álbuns de compilação ao longo dos últimos cinquenta anos.

Sorrels era uma presença frequente na cena folk de Utah no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, quando ela e o marido davam aulas de violão folk na Universidade de Utah. Participou de workshops e festivais folclóricos da região, como o Utah Folklore Workshop and Festival (1959). Desta forma, ela conheceu outros folcloristas e performers em "trocas de canções"; bem como sessões formais. Sorrels também foi promotor de shows e trouxe Joan Baez a Salt Lake City pela primeira vez em 1963.

Legado, aposentadoria e morte

A cantora folk Nanci Griffith escreveu uma canção fictícia sobre Sorrels, intitulada "Ford Econoline" em homenagem ao veículo utilitário de passageiros . A canção retrata Sorrels escapando de um casamento mórmon infeliz , dirigindo de Salt Lake City para San Diego com seus cinco filhos para começar uma nova vida como cantora folk. A parte verdadeira da história é que Sorrels certamente levou seus cinco filhos pelos Estados Unidos em uma van Ford Econoline enquanto ela excursionava e cantava. A música foi incluída no álbum Lone Star State of Mind de Griffith , que atingiu a 23ª posição nas paradas country dos Estados Unidos. A canção "divertida" não foi lançada como single, mas foi tocada com frequência por Griffith em concertos, incluindo uma aparição de destaque apoiada pelos Chieftains e Roger Daltrey em Belfast no início dos anos 1990.

Sorrels era uma figura há muito estabelecida na cena nacional de compositores e cantores folk. Ela era bem conhecida por contar histórias. No anúncio de sua morte em 2017, o Estadista de Idaho proclamou: "A lendária cantora folk também era conhecida por sua habilidade de tecer uma história e segurar o público na palma da mão". Fortemente identificada com seu estado natal, ela ocupou um lugar de destaque na vida cultural de Idaho.

Em 2005, as questões de saúde estavam diminuindo seu ritmo. No final da década, ela havia se retirado principalmente para sua casa em Grimes Creek, fora de Boise. Sorrels morreu em 11 de junho de 2017, na casa de uma filha em Reno, Nevada. O Idaho Statesman fecha seu anúncio da morte de Sorrels com suas próprias letras de My Last Go Round , um álbum de 2004.

Quando minha alma errante descansar e minha última canção for cantada, encontrarei o mais brilhante e o melhor; No meu caminho de volta para casa, todos os meus amigos e amantes há muito perdidos, mais uma vez eles serão encontrados; E vou beijar todos os seus rostos brilhantes na minha última tentativa.

Discografia

Artigo principal: discografia de Rosalie Sorrels

A discografia de Rosalie Sorrels inclui álbuns nos quais ela é a artista principal, bem como álbuns de tributo , álbuns de retrospectiva e álbuns de compilação para um tema de canções.

Livros

  • Sorrels, Rosalie; McCarl, Robert (1991). Way out in Idaho: celebração de canções e histórias . Lewiston, Idaho: Confluence Press. ISBN 0-917652-83-5.
    • A Comissão de Artes de Idaho pediu a Sorrels que viajasse por Idaho para coletar a história popular de seu povo. As músicas e histórias vieram de centenas de pessoas que se encontraram com Sorrels em uma série de 30 shows e em trocas de músicas. O livro inclui contribuições de cerca de 200 pessoas em poemas, histórias, receitas , entrevistas, fotografias históricas e retratos fotográficos . Partituras estão incluídas para 85 canções, junto com palavras para muitas outras. Robert McCarl, diretor de artes folclóricas da Idaho Commission on the Arts, escreveu um prefácio e Sorrels escreveu uma introdução, junto com introduções separadas para muitas das canções.
  • Sorrels, Rosalie; Rudokas, Jean; Schoeberlein, Liz (1974).O que, mulher, e quem sou eu: uma antologia de canções e poesia da experiência feminina. Sonoma, Califórnia: Wooden Shoe. ISBN 0-8256-9905-3.
  • Stringfellow, Nancy; Sorrels, Rosalie (1990). Relatório de Grimes Creek após um inverno rigoroso . Boise, Id .: Limberlost Press. ISBN 0-931659-07-8.
    • Este livro contém cinco ensaios, três poemas e uma carta escrita por Nancy Stringfellow para sua filha, Rosalie Sorrels. O livro de memórias foi compilado por Rosalie a partir dos escritos de sua mãe.

Referências

  • Keefer, Jane (2006). "Rosalie Sorrels" . Folk Music - um índice de recursos gravados . Recuperado em 29 de abril de 2007 .

links externos