Samia Halaby - Samia Halaby

Samia A. Halaby
Nascer 1936
Jerusalém , Palestina Obrigatória
Nacionalidade palestino
Conhecido por Pintura, História da Arte, Pintor Abstrato, Artista Digital
Trabalho notável
 "Growing Shapes: Aesthetic Insights of an Abstract Painter" (Palestine Books, Inc. em colaboração com a Ayyam Gallery); "Arte de Libertação da Palestina: Pintura e Escultura Palestina na Segunda Metade do Século 20" (Publicações HTTB)

Samia A. Halaby (nascida em 1936, em Jerusalém ) é uma artista, ativista e acadêmica que vive e trabalha em Nova York. Halaby é reconhecido como um pioneiro da pintura abstrata . Desde o início de sua carreira artística no final dos anos 1950, ela expôs em museus, galerias e feiras de arte em toda a Europa, Ásia, América do Norte e América do Sul. Seu trabalho está incluído em coleções públicas e privadas em todo o mundo, incluindo o Museu Solomon R. Guggenheim (Nova York), o Institut du Monde Arabe (Paris) e o Museu Palestino ( Birzeit ).

Ela recebeu seu treinamento acadêmico nos EUA, Halaby e tem sido ativa na academia americana, ensinando arte em nível universitário por mais de vinte anos, uma década dos quais foi passada como professora associada na Yale School of Art (1972-1982). Ela foi a primeira mulher a ocupar o cargo de Professora Associada na Escola de Arte de Yale. Ela também lecionou na Universidade do Havaí, na Universidade de Indiana, na Cooper Union, na Universidade de Michigan e no Instituto de Arte de Kansas City.

Radicada em Nova York desde os anos 1970, Halaby há muito tempo atua no cenário artístico da cidade, principalmente por meio de espaços artísticos independentes e sem fins lucrativos e iniciativas geridas por artistas. Além disso, ela participou de organizações políticas de esquerda por várias causas. Há muito ela é ativista dos movimentos de libertação da classe trabalhadora e palestina.

Vida pregressa

Halaby nasceu em Jerusalém em 1936 durante o Mandato Britânico da Palestina . Ela é filha de Asaad Halaby e Foutonie Atallah Halaby. Samia tem dois irmãos mais velhos, Dr. Sami e Dr. Fouad Halaby, e uma irmã mais nova, Dra. Nahida Halaby. O pai deles ficou órfão e, em uma idade jovem, teve a responsabilidade financeira de sustentar os irmãos que lhe foram confiados. Ele começou o primeiro serviço de táxi em Jerusalém no início de 1900, eventualmente se tornando Diretor da Lind & Halaby Ltd., uma vendedora da Goodyear Tire and Rubber Company. Sua mãe foi educada na Escola de Amigos em Ramallah. Ela foi referida como "a enciclopédia da família".

Halaby retém vívidas memórias visuais de sua vida na Palestina, especialmente das árvores e folhas do jardim de sua avó Maryam Atallah em Jerusalém. Quando criança, Samia experimentava cores e formas sinestésicas que se correlacionavam com vários membros da família. Sua irmã era uma Samia arredondada e amarela / branca iridescente era uma ferrovia lateral vermelha metálica escura. Em 1948, Halaby e sua família foram violentamente expulsas de sua casa na cidade portuária de Yafa (Jaffa) em 1948 com a criação do estado israelense. Ela tinha onze anos. Sua família fugiu para o Líbano, onde residiu em Beirute até 1951, quando finalmente se estabeleceram em Cincinnati, Ohio.

Estilo de Pintura

Halaby trabalha principalmente com abstração, mas também utilizou um estilo de documentário de desenho figurativo em trabalhos mais orientados politicamente, ou seja, sua série Kafr Qasm. Ela desenhou dezenas de cartazes políticos e faixas para várias causas anti-guerra e é destaque na publicação "The Design of Dissent". O desenvolvimento de seu trabalho nos últimos cinquenta anos está intimamente relacionado à localização dos muitos princípios de abstração na natureza, utilizando uma abordagem materialista. Várias de suas pinturas foram criadas com base nos métodos e formas de certas aplicações históricas de abstração, a saber, a dos construtivistas russos e exemplos de artes árabes tradicionais e arquitetura islâmica. A cultura visual da Palestina e seu cenário natural também figuraram em suas pinturas, assim como o dinamismo da cidade de Nova York, conforme vivenciado na visão de pessoas em movimento e suas ruas movimentadas

Sua abordagem à abstração tem variado de trabalhos que exploram as propriedades visuais da natureza-morta geométrica a pinturas de forma livre na forma de peças coladas de tela que são unidas para criar abstrações maiores que são livres de estiramento. Em 2020, sua obra continha mais de 3.000 obras, incluindo pinturas, mídia digital, esculturas tridimensionais suspensas, livros de artista, desenhos e impressões de artistas de edição limitada.

Depois de se aposentar do ensino, Halaby começou a experimentar formas de arte eletrônica, aprendendo sozinha a programar as linguagens de programação Basic e C em um computador Amiga e depois em um PC. Criando programas que permitiriam aos espectadores testemunhar o processo de pintura computadorizada ao vivo, ela contou com a ajuda de músicos para performances de arte cinética inspiradas em jam sessions. Seu "Grupo de Pintura Cinética" fez extensas turnês no final dos anos 1990.

Cor abstrata (1963-1965)

Programa de graduação da Universidade de Indiana, 1963

Durante seus últimos dias de estudante e por um período posterior, a abordagem de Halaby para a pintura foi caracterizada pela cor lisa, onde as relações de luminosidade e contraste simultâneo foram inspiradas pelos minimalistas e pelo trabalho de Josef Albers e seu livro "Interação da Cor". Em termos de forma, o trabalho dependia essencialmente das superfícies retangulares da vida humana, sejam paredes, janelas, papel de carta, pisos, cartões ou tecidos delicadamente pendurados. A variedade de escala e localização era claramente uma abstração das formas de examinar o mundo que vemos. Durante esse curto período, Halaby deixou Bloomington para lecionar em Honolulu na Universidade do Havaí, depois mudou-se para Kansas City para seu segundo cargo de professora no Kansas City Art Institute.

Natureza morta geométrica (1966 - 1970)

Depois de 1965, uma atitude científica de exatamente como observamos e interpretamos o que vemos a dominou. Ela escreve: “Comecei a sentir que devo fazer um novo começo limpo e apagar meus professores e meu passado de meus pensamentos.” Nesse ponto, Halaby confiou no que viu nos museus e em seu conhecimento da história da arte para desenvolver sua nova forma de pensar. Ela examinou Rembrandt, seu uso de luz e cor em retratos e ficou particularmente impressionada com a coleção do Velho Mestre no Museu de Kansas City. Depois de uma exploração prolongada e frustrante, uma pequena laranja no peitoril de uma janela chamou a atenção de Halaby e deu início à nova série. Essa inspiração pode ser atribuída à pintura “Virgem com o Menino no Interior Doméstico” (ca. 1469-1467) do mestre flamengo Petrus Christus na coleção da Galeria de Arte Nelson-Atkins em Kansas City. Halaby estava ensinando no Kansas City Art Institute e liderando um programa experimental ousado para alunos do primeiro ano. 

Enquanto ela descreve seu interesse em escrever mais tarde, Halaby conta que revisitou o museu para examinar como os artistas historicamente trataram as bordas. De sua educação completa na Universidade de Cincinnati, Halaby entendeu as falhas de perspectiva. Ela queria saber exatamente o que vemos quando nosso olho viaja sobre a superfície de um objeto esférico ou cilíndrico, atinge a borda e depois salta para um fundo distante. Sem encontrar respostas, Halaby percebeu que a forma como vemos é educada. Ao longo de milênios, os artistas contribuíram com a infinidade de pequenas descobertas que criaram o monumento da cultura visual que nos ensina a ver. Esse então se tornou, para Halaby, o desafio importante, pois ela insistia que pintar é exploração, não performance.

Hélices e Ciclóides (1971 - 1975)

Slicer Waves , 1973
Desenho helicoidal, 1972

Como a série Geometric Still Life satisfez sua curiosidade, Halaby se viu em um ponto crítico em seu caminho artístico. Ela sentiu que poderia explorar uma de duas direções, ou focar no indivíduo e no eu ou na vida externa. Ela testou a primeira direção fazendo um retrato de uma amiga, mas rapidamente decidiu abraçar a última. Ela interpretou a ideia de vida fora de si como uma pintura que expande seu conteúdo para fora da moldura. 

Como referência, o artista havia adquirido vários livros usados ​​de geometria, alguns deles dedicados à montagem de tubos. Um livro que mostrou como cortar formas planas que fazem complexos acessórios para tubos tridimensionais a levou ao fascínio em traçar curvas helicoidais e depois ciclóides. Halaby traçaria essas curvas em grandes folhas de papel quadriculado e, em seguida, selecionaria as seções a serem pintadas.

Enquanto estava no meio da série helicoidal, Halaby foi contratado na Universidade de Yale como titular. Ela se mudou para New Haven, Connecticut, e alugou um estúdio no centro da cidade, onde completou sua série “Helical and Cycloid”.

Diagonal Flight (1974 - 1979)

Sem título , 1974

Enquanto lecionava na Yale School of Art, Halaby trabalhou na nova série Diagonal Flight . O título lhe ocorrera enquanto observava crianças brincando com os braços estendidos enquanto corriam, fazendo barulho de motor, fingindo ser aviões. Ela vinha se perguntando em que direção os horizontes diagonais de suas novas pinturas deveriam se inclinar. As crianças, sendo a maioria destras, desviaram seu vôo fingido para a direita. Ela decidiu seguir imediatamente seus hábitos naturais.

Embora ainda ciente do compromisso de perseguir a ideia de conjugação que emana das naturezas mortas geométricas, Halaby estava testando a irracionalidade da perspectiva e do sombreamento criando um espaço sombreado com precisão que não podemos ler de acordo com nossas habilidades educadas. Como os visualizadores veriam um cilindro cuidadosamente sombreado se ele se estendesse para fora do perímetro da pintura em ambas as extremidades? As informações sobre a profundidade do cilindro seriam fornecidas de forma concreta pelas extremidades circulares e não seriam visíveis. O resultado foi que a escala tornou-se relativa e o espaço das pinturas podia ser facilmente lido como horizontes de cores variadas, como se vê da janela de um avião. A geometria e a convergência das medidas continuaram a dominar seus pensamentos.

Cúpula da Rocha (1980 - 1982)

Em 1979, Halaby sentiu que havia chegado ao fim da série Diagonal Flight . Em vez de experimentar novas direções, ela parou totalmente de pintar por um curto período e depois pintou profusamente, a maior parte da qual ela acabou destruindo. Foi um importante momento crucial em que ela passou para a segunda fase ampla de sua vida artística, a da abstração. Em essência, Halaby explica, era essencialmente uma continuação de ver, mas com a adição da quarta dimensão do tempo.

Finalmente, a série The Dome of the Rock foi inspirada por uma visita a Jerusalém em 1966. Linhas diagonais de quarenta e cinco graus emanam dos cantos, enquanto pontas de diamantes começam e terminam em locais medidos no perímetro. Aqui, ela adicionou cilindros e texturas inspiradas na arte árabe embutida.

Folhas de outono e blocos da cidade (1982 - 1983)

All Blue , 1982
Prancing in the Vineyard , 1982
Página Sketchbook de 1989

Outra curta série baseada em investigações que o artista fez muitos anos antes é Autumn Leaves and City Blocks. Seu foco nas células entre as veias das folhas de outono e sua semelhança com os quarteirões da cidade que ela conhecia em Nova York conectadas formaram a base para esta série. Naquela época, Halaby morava em Nova York e viajava para New Haven enquanto lecionava na Escola de Arte de Yale.

Halaby percebeu que a construção humana era dominada pelo ângulo reto, mas no crescimento de rodovias e quarteirões, esses retângulos retos eram freqüentemente perturbados e, portanto, truncados pelas necessidades impostas pelas formações naturais de terra. Eles se assemelhavam às células entre as veias de uma folha de bordo. As formas pelas quais as pontes cruzavam os rios, em ângulos retos e depois se curvando de acordo com a formação do terreno, também fizeram parte da inspiração. Halaby determinou que suas pinturas, para serem tão belas quanto a natureza, deveriam crescer de acordo com princípios extraídos da natureza. Assim, o que é único nesta série é que se baseia no processo de crescimento que ela observou na natureza.

Formas crescentes e centros de energia (1984 - 1992)

Idéias sobre a imitação de princípios de crescimento dominaram sua criatividade durante os anos 1980. Ela começou a permitir que linhas e formas mudassem ativamente umas às outras. Uma forma que é cruzada por uma linha pode se dividir em duas. Uma linha que recebeu uma forma pode se espelhar no contorno da forma. A cor e a composição, assim como o perímetro das pinturas, todos participaram desse processo de crescimento. Halaby estava começando a encontrar seu caminho por meio de uma nova maneira de ver e de fazer pinturas abstratas, que imita os princípios da natureza, não sua aparência. Seu trabalho se tornou mais aparente em gestos que se movem livremente e ela, em geral, mais intuitiva na execução, enquanto suas idéias permaneceram fortemente estruturadas.

Pintura Cinética (1983 - 1995)

Tendo sido fascinada por computação desde seus dias como estudante de graduação na Universidade de Indiana, Halaby começou a se concentrar na relação da arte com a tecnologia de seu tempo. Ela adquiriu um pequeno computador pessoal, um Amiga, e considerou a pintura de programação em movimento com som um projeto extremamente bonito e envolvente. “Eu poderia colocar em minhas pinturas uma impressão mais completa do que vejo e ouço de minhas experiências de vida.”

Halaby aprendeu a programar e criou suas pinturas cinéticas programando, não usando software de animação. Suas pinturas digitais foram criadas com a mesma intenção estética das pinturas a óleo e acrílico. Em vez de adicionar tinta à tela e depois voltar para examinar seu trabalho, ela adicionava comandos do programa, compilava o programa e depois o executava para avaliar seu valor.

  • Still from Constructivist, 1987

  • Ainda de lrw0 , 1987

  • Ainda de Branching, 1994

  • Still from Rhythms , 1994

Abstração Painterly (1991 - 2000)

Halaby em seu estúdio, 2016

No início de 1990, Halaby deu uma boa olhada em tudo o que fez e concluiu que era hora de criar espaço na pintura contando apenas com as marcas do pincel como blocos de construção da pintura. No início da década de 1980, ela removeu o sombreamento e a perspectiva e agora removeu a forma. Permitir apenas a distribuição de marcas de pincel em tamanhos e cores diferentes para criar o espaço sem referência à imagem foi difícil e generativo.

Novas referências sobre como vemos começaram a surgir. Halaby sempre falava sobre como nossos olhos mudam o foco de um lugar para outro enquanto caminhamos e examinamos o que nos rodeia. Assim, como olhamos, e não o que olhamos, tornou-se o tema da pintura. À medida que os observadores veem a distribuição das marcas do pincel em uma pintura, eles reconhecem seus próprios hábitos de olhar para o mundo e de maneiras que não são totalmente claras, uma experiência de espaço relativo em uma pintura abstrata emerge.

Livre da maca (2000 - 2008)

Ao longo de uma carreira longa e fértil, Samia Halaby sempre manteve o plano do quadro e seu perímetro em foco como ator principal da composição. Ela agora começa a contemplar sua remoção. O resultado foi uma série de trabalhos livres da maca. Pedaços de tela anteriormente pintados foram cortados e reformados por meio de costura. A tinta foi aplicada antes e depois do corte e em ambos os lados dos fragmentos da tela. As peças separadas eram frequentemente tratadas como pinturas em seu próprio direito. Ao agregar as peças, muitas vezes ela se sentiu inspirada pela beleza de como as folhas se constroem para formar árvores magníficas.

Jardins Suspensos

Os Jardins Suspensos cresceram a partir da pintura "livre da maca" de Halaby, onde Halaby cortava partes de telas pintadas e as recombinava. Aqui, a necessidade de colar as peças levou a costurá-las. Métodos de anexar partes consecutivas levaram a sensações de folhas de árvores e galhos cresceram. “Eu estava tão profundamente imerso nessa sensação de exploração estética como se estivesse fazendo árvores que não havia percebido que o princípio mais importante do cultivo de árvores é contradito pela minha costura macia pendurada. Assim, a ideia de jardins suspensos surgiu. ”

Pesquisa intuitiva (2008 - em diante)

Começando com seu relacionamento com Ayyam, Halaby começou a confiar em suas intuições tentando explorar toda a sua experiência sem exigir que o crescimento fosse um processo conhecido ou uma exploração planejada. Ecos de tudo o que ela aprendera em uma longa jornada apareceram em telas maiores do que ela havia feito antes. Este período mais recente inclui pelo menos dez obras em tamanho mural. É uma rica manifestação em pura forma abstrata que explora a beleza da natureza e da construção da humanidade.

Trabalho Digital

Após se aposentar do ensino, Halaby começou a experimentar formas de arte eletrônica durante os anos 1980, aprendendo sozinha a programar as linguagens de programação Basic e C em um computador Amiga 2000 . Os resultados foram programas curtos que rodavam sozinhos com imagens abstratas em movimento e com sons que ela chamou de pinturas cinéticas.

Alguns anos depois, no início dos anos 1990, Halaby começou a programar em um PC, convertendo o teclado em um piano de pintura abstrata. Este programa também foi chamado de Pintura Cinética e não foi publicado, mas continuou sendo uma ferramenta privada do artista. Ela o usou para se apresentar ao vivo com músicos. O músico de multi-percussão, Kevin Nathaniel Hylton se tornou seu principal colaborador quando ela iniciou o processo de apresentação pública utilizando seu programa. Com o músico Hasan Bakr, eles formaram o Kinetic Painting Group e se apresentaram em vários locais fora da Broadway, frequentemente acompanhados por outros músicos.

Halaby e o Grupo de Pintura Cinética se apresentando na Galeria Mona Atassi na Síria, 1997

Os desempenhos notáveis ​​do Grupo de Pintura Cinética incluem

  • Terceiro e quarto Simpósios Internacionais de Arte Eletrônica (1993, 1994) Minneapolis, MN
  • Museu de Arte do Brooklyn (1994)
  • Philadelphia College of Art (1997)
  • Galerie Le Pont (1997), Aleppo, Síria
  • Galeria Atassi (1997), Damasco, Síria
  • Centro de Arte Sakakini (1997) Centro de Arte Sakakini, Ramallah, Cisjordânia
  • BeirZeit University (1997), BeirZeit, West Bank
  • Darat al Funun (1997), Amã, Jordânia
  • Lebanese American University (1998), Beirute, Líbano
  • Lincoln Center (1998)
  • Williamsburg Art and Historical Center (1998) Brooklyn, Nova York

Referências em cultura visual

Devido ao seu reconhecimento tanto na cena da arte árabe contemporânea quanto na comunidade ativista sediada nos Estados Unidos, Halaby foi tema de várias obras de arte de outros artistas. O filme "Samia" de 2008, do cineasta e artista conceitual sírio Ammar Al Beik, foi criado em torno de uma entrevista gravada do artista, Al Beik, incluindo uma filmagem da própria Halaby de uma viagem à Cisjordânia, na qual ela narra sua estada e depois documenta uma viagem ao apartamento de sua avó em Jerusalém. Isso está entrelaçado com as próprias sequências de Al Beik explorando a condição palestina moderna. Em 2011, o artista conceitual palestino Khalil Rabah incluiu um retrato de Halaby para seu projeto em grande escala de "ready mades" que se apresentava como uma visão geral "subjetiva" da história da arte contemporânea palestina. O retrato de Rabah é baseado em uma fotografia do arquivo da artista tirada em uma de suas primeiras exposições na década de 1960.

Bolsa de estudos sobre arte palestina

Como acadêmica independente, ela contribuiu para a documentação da arte palestina do século XX por meio de textos como seu livro de 2001, "Arte de Libertação da Palestina: Pintura e Escultura Palestina na Segunda Metade do Século 20" (Publicações HTTB), a capítulo intitulado "As artes pictóricas de Jerusalém durante a primeira metade do século 20", que aparece no livro de 2012, Jerusalém interrompida: modernidade e transformação colonial 1917-presente (ed. Lena Jayyusi, Olive Branch Press) e várias exposições com curadoria da arte palestina nos EUA. Ela também deu várias palestras sobre o assunto em galerias e universidades nos EUA e em locais no mundo árabe.

No início dos anos 2000, ela foi fundamental na exposição "Made in Palestine", que foi organizada pelo Station Museum of Contemporary Art em Houston e com curadoria de James Harithas, Tex Kerschen e Gabriel Delgado. Halaby ajudou ativamente os curadores na pesquisa de artistas palestinos, tanto nos Estados Unidos quanto no mundo árabe, apresentando-os a artistas como o falecido Mustapha Hallaj na Síria e Abdul Hay al Mussalam na Jordânia, por exemplo. A primeira exposição em museu de arte palestina realizada nos Estados Unidos, "Made in Palestine" (2003), fez uma turnê pelos Estados Unidos,

A exposição de 2004 "The Subject of Palestine", que Halaby curou para o DePaul Art Museum, foi descrita pelo Chicago Tribune como apresentando "o trabalho de 16 artistas palestinos contemporâneos que mesmo os menos informados dos telespectadores provavelmente perderão o bom senso. que eles viram e compreenderam algo importante. " A crítica seguiu parabenizando o DePaul Art Museum por sua "apresentação incisiva.

Coleções públicas (lista parcial)

Exposições de Arte Palestina

  • "Art of Palestine" (2005) Zeitgeist Gallery, Cambridge, MA (curador)
  • "The Subject of Palestine" (2004) Depaul Art Museum, Chicago, IL (curador) (que mais tarde viajou para a Jerusalem Fund Gallery em Washington DC em 2005)
  • "Palestine: Art of Resistance" (2003) Tribes Gallery, Manhattan, NY (co-curadora com Zena El-Khalil e Janine Al-Janabi)
  • "Williamsburg Bridges Palestine" (2002) Williamsburg Art & Historical Center, Brooklyn, NY (co-curadora com Zena El-Khalil )
  • "Arte Palestina" (2001) Sede da Union DC 1707, Manhattan, NY (curador)

Performances e apresentações de pintura cinética

  • Terceiro e quarto Simpósios Internacionais de Arte Eletrônica (1993, 1994) Minneapolis, MN
  • Museu de Arte do Brooklyn (1994)
  • Philadelphia College of Art (1997)
  • Galerie Le Pont (1997), Aleppo, Síria
  • Galeria Atassi (1997), Damasco, Síria
  • Centro de Arte Sakakini (1997) Centro de Arte Sakakini, Ramallah, Cisjordânia
  • Beirzeit University (1997), BeirZeit, West Bank
  • Darat al Funun (1997), Amã, Jordânia
  • Lebanese American University (1998), Beirute, Líbano
  • Lincoln Center (1998)
  • Williamsburg Art and Historical Center (1998) Brooklyn, Nova York

Referências

links externos