Vendendo - Selling out

Para outros usos, ver The Sellout (disambiguation) , Sold Out (disambiguation) , Sell Out (disambiguation) , e de venda Out (disambiguation) .

" Vender para fora ", ou " Esgotado " no passado, é uma expressão comum para o comprometimento da de uma pessoa de integridade , moralidade , autenticidade , ou princípios em troca de ganhos pessoais, como dinheiro. Em termos de música ou arte, vender está associado a tentativas de adequar o material a um público comercial ou convencional . Por exemplo, um músico que altera seu material para abranger um público mais amplo e, por sua vez, gera maior receita, pode ser rotulado pelos fãs que datam antes da mudança como um "esgotado". "Liquidação" também se refere a alguém que desiste ou desconsidera alguém ou algo por alguma outra coisa ou pessoa.

Na política

Em movimentos políticos, um "vendido" é uma pessoa ou grupo que afirma aderir a uma ideologia, apenas para seguir essas reivindicações com ações que as contradizem, como um grupo revolucionário que afirma lutar por uma causa específica, mas não consegue continuar com isso. obtenção de poder.

Um exemplo de "venda" política é um partido político que formou uma coalizão com outro partido ao qual historicamente se opôs, como a coalizão do líder liberal democrata Nick Clegg com o Partido Conservador após as eleições gerais de 2010 no Reino Unido. , durante o qual ele renegou sua promessa de se opor a qualquer aumento nas mensalidades dos alunos.

Na música e no entretenimento

Música

Existem duas formas distintas de "vender" em termos de música. Em primeiro lugar, existe o uso do termo "vender" para se referir àqueles que assinam contratos com grandes gravadoras ou que licenciam suas músicas para uso em publicidade que contradiz seus valores aparentes. Em segundo lugar, a expressão pode se referir àqueles que sacrificam sua integridade musical por meio de uma mudança em seu som musical, às vezes devido à pressão de grandes gravadoras ou para lucrar tornando sua música mais atraente para o público mainstream .

Editoras discográficas e publicidade

Desde a época dos programas de rádio de big band , existe uma relação estabelecida entre músicos e comercialização. Houve alguns sinais de resistência a esse modelo já na década de 1960, quando o grupo gospel The Blind Boys of Alabama se recusou a assinar contratos para gravar música secular. Foi somente com a subcultura punk dos anos 1970 que a noção de que os músicos deveriam ser completamente independentes das influências comerciais começou a crescer em popularidade. Isso se manifestou parcialmente na relutância das bandas em assinar com grandes gravadoras, já que isso incluiria a participação em atividades que eram vistas como grosseiras e excessivamente comerciais. Isso continuou na década de 1980, quando as bandas eram desprezadas pelos fanzines por assinarem com grandes gravadoras, já que o sucesso mainstream que isso traria era sintomático da decadência geral da cultura. No entanto, depois que várias bandas mantiveram a qualidade de seus discos após assinar com uma grande gravadora, no final da década de 1980 o foco em "vender" mudou para a publicidade.

A atitude de quem não gostava da ideia de "vender" a publicidade era negativa; o comediante Bill Hicks afirmou que qualquer banda que licenciou sua música para publicidade estava "fora da lista de seleção artística para sempre", e Neil Young zombou do fato de que as músicas tornaram-se associadas a marcas em seu álbum de 1988, This Note's for You . No entanto, embora fosse possível aos fãs sentirem uma sensação de traição devido à relação que desenvolveram com a música e o artista, quando os artistas permitiam que sua música fosse usada para comerciais outros consideravam o produto anunciado mais atraente. À medida que as vendas de CDs caíam e as gravadoras se tornavam relutantes ou incapazes de arcar com o impulso de novas bandas para se estabelecerem, o patrocínio de bandas de grandes empresas começou a ser visto como mais aceitável, mesmo com as gravadoras menores dedicando tempo e dinheiro para negócios de marketing. -marcas conhecidas.

Na década de 2010, o uso de licenciamento de artistas em comerciais tornou-se uma parte aceita da indústria da música, e mesmo aqueles que anteriormente seriam considerados parte da resistência dos anos 1970 em "se vender" foram usados ​​em produtos publicitários, como os anteriores O frontman do Sex Pistols , John Lydon, anunciando manteiga Country Life e Iggy Pop endossando seguro de carro. Consequentemente, tem sido sugerido que a aceitação da música na publicidade é geracional, já que os ouvintes mais jovens se sentem confortáveis ​​com o relacionamento ao ponto da indiferença, enquanto aqueles que viram a indústria evoluir ainda a rejeitam.

Integridade musical

O Metallica tocou ao vivo em Illinois em 2004.

Outra definição de "vender" refere-se a colocar de lado a qualidade musical ou intenções originais em favor do sucesso comercial, onde uma distinção é feita para aqueles que alcançam o sucesso sem alterar seu som original. A diferença entre os dois costuma ser subjetiva. Embora os artistas possam mudar sua direção musical por razões comerciais, como a pressão de grandes gravadoras que exigem músicas para atrair o mercado de massa, uma mudança no som também pode ser parte de uma progressão natural de maturidade criativa.

Um exemplo de artistas sendo acusados ​​de "se venderem" é a banda Metallica , cujo álbum homônimo de 1991 foi considerado o ponto de virada na direção musical da banda; os membros da banda foram chamados de "garotos-propaganda da falta de integridade musical" depois que a banda tentou processar os fãs que estavam baixando suas músicas através do Napster . O álbum, conhecido como The Black Album , teve críticos e Bob Rock , o produtor do álbum , reconhecendo que houve um afastamento do som thrash metal anterior da banda . Rock afirmou que a mudança resultou do desejo da banda de "dar o salto para as grandes, grandes ligas", enquanto alguns fãs culparam o próprio Rock, indo tão longe para eventualmente criar uma petição na Internet exigindo que a banda cortasse seus laços com ele. No entanto, outros fãs não consideraram a mudança no som significativa o suficiente para ser considerada "vendida", e outros aceitaram a mudança como parte de uma evolução natural do estilo da banda. No final das contas, The Black Album se tornou o lançamento de maior sucesso comercial da banda, alcançando 16x de platina . A reação divergente dos fãs ao álbum demonstra a dificuldade em rotular um artista como um "vendido" objetivamente.

" Poseur " é um termo pejorativo, frequentemente usado nas subculturas punk , heavy metal , hip hop e gótico , para descrever uma pessoa que copia as roupas, fala e / ou maneirismos de um grupo ou subcultura, geralmente para obter aceitabilidade dentro o grupo ou pela popularidade entre vários outros grupos, mas quem não compartilha ou entende os valores ou a filosofia da subcultura.

Embora essa inautenticidade percebida seja vista com desprezo e desprezo pelos membros da subcultura, a definição do termo e a quem deve ser aplicado é subjetiva. Embora o termo esteja mais associado à subcultura punk e hardcore das décadas de 1970 e 1980 , o uso em inglês do termo se originou no final do século XIX. Uma banda de punk hardcore que assinou um contrato lucrativo com uma grande gravadora provavelmente seria rotulada de poseurs.

Cinema e televisão

No cinema e na televisão, "vender" significa comprometer o conteúdo da mídia produzida, principalmente por razões financeiras; por exemplo, introduzindo a colocação de produtos .

Posicionamento de produto, ou marketing integrado, é o posicionamento de marcas ou produtos na mídia para anunciar, e tem estado na televisão quase desde o início, mas aumentou com a introdução de dispositivos como DVRs que permitem que os espectadores e, portanto, os consumidores, para avançar rapidamente nos anúncios. Foi sugerido que a ideia de que a colocação de produto é uma forma de vender é anglocêntrica , já que programas de televisão americanos como American Idol e Celebrity Apprentice registraram mais de 500 exemplos de integração de marca em 2011, de acordo com Nielsen .

Comédia

George Carlin foi acusado de ser um vendido por ter aparecido em comerciais para a MCI, uma empresa que ele havia criticado anteriormente.

Comediantes stand-up ocasionalmente enfrentam acusações de "se venderem". Comediantes que começam em clubes de comédia costumam usar linguagem chula e humor negro em suas rotinas. Um quadrinho que altera sua rotina "embelezando" sua linguagem e usando material menos ofensivo para obter sucesso popular pode ser acusado de "se vender".

George Carlin foi acusado de ser um "vendido" por aparecer em comerciais de televisão para o 10-10-220 da MCI . Carlin já havia falado sobre sua antipatia pelos comerciais da MCI em seu álbum de 1996, Back in Town . Em seu álbum de 1999, You Are All Diseased , que contém reclamações contra a publicidade e os negócios, Carlin admite a dicotomia, mas não faz nenhuma tentativa de se explicar, afirmando: "Você só vai ter que descobrir essa merda por conta própria." Em entrevistas, Carlin revelou que apareceu em anúncios para ajudar a pagar uma grande dívida fiscal com o IRS .

A comediante / atriz Janeane Garofalo se descreveu como uma "vendida" com base em sua participação no programa de TV 24, interpretando Janis Gold . Garofalo inicialmente recusou o papel por causa da forma como o programa retratava cenas de tortura, no entanto, ela mudou de ideia mais tarde, dizendo em uma entrevista: "Estar desempregada e ficar lisonjeada por alguém querer trabalhar comigo superou minha postura [sobre a tortura]." Garofalo admitiu que "se vendeu" por perder peso, a fim de ganhar mais trabalho como ator.

Crítica do termo

Um artista também pode ser acusado de "se vender" após mudanças na direção artística. Essa conclusão muitas vezes se deve à percepção de que a razão para o artista mudar de estilo ou direção artística foi simplesmente o ganho material potencial. Isso ignora outras causas de desenvolvimento artístico , que podem levar um artista a novos rumos daqueles que atraíram seus fãs originais. O aprimoramento da habilidade musical ou a mudança no gosto dos artistas também podem ser responsáveis ​​pela mudança.

Outras vezes, os artistas (incluindo aqueles com mensagens de orientação política) se ressentem do termo, alegando que o desejo percebido de ganho material é simplesmente o resultado da banda buscando expandir sua mensagem. Para esses artistas, não se tornar mainstream ou assinar com uma gravadora maior para evitar "vender" os impede de se dirigir a um público mais amplo, independentemente de haver ou não qualquer mudança artística real, e arbitrariamente prejudica o curso de sucesso dos artistas no mainstream. Tal acusação, então, assume que o sucesso do mainstream deve ser contra as intenções originais dos artistas. Por exemplo, quando questionado sobre assinar com uma grande gravadora, Rage Against the Machine respondeu "Não estamos interessados ​​em pregar apenas para os convertidos. É ótimo fazer agachamentos abandonados dirigidos por anarquistas, mas também é ótimo poder alcançar as pessoas com uma mensagem revolucionária, gente de Granada Hills a Stuttgart ". Da mesma forma, quando confrontado com a acusação de "ter se vendido" em 2001, Mike Dirnt do Green Day disse:

"Se houver uma fórmula para se vender, acho que todas as bandas do mundo estariam fazendo isso", disse ele. "O fato de você escrever boas canções e vender muitas delas, se todo mundo soubesse como fazer isso, eles o fariam. Não é algo que escolhemos fazer ... O fato é que chegamos a um ponto que éramos tão grandes que toneladas de pessoas apareciam em clubes de punk-rock, e alguns clubes estavam até fechando porque muitos estavam aparecendo. Tivemos que tomar uma decisão: ou nos separar ou nos retirar desse elemento. E eu serei amaldiçoado se eu fosse virar hambúrgueres de merda. Eu faço o que faço de melhor. Vender está comprometendo sua intenção musical e eu nem sei como fazer isso. "

Veja também

Referências

links externos