Sétimo filho de um sétimo filho -Seventh Son of a Seventh Son

Sétimo filho de um sétimo filho
Álbum de estúdio de Dama de Ferro
Liberado	11 de abril de 1988 ( 11/04/1988 )
Gravada	Fevereiro a março de 1988
Estúdio	Musicland ( Munique , Alemanha)
Gênero	Metal pesado
Comprimento	43 : 51
Rótulo	EMI
Produtor	Martin Birch
Cronologia dos álbuns de estúdio do Iron Maiden
Somewhere in Time (1986) Sétimo filho de um sétimo filho (1988) Nenhuma oração para os moribundos (1990)
Solteiros do Sétimo Filho de um Sétimo Filho
" Can I Play with Madness ", lançado em: 20 de março de 1988 " The Evil That Men Do ", lançado em 1 de agosto de 1988 " The Clairvoyant " Lançado: 7 de novembro de 1988

Sétimo filho de um sétimo filho é o sétimo álbum de estúdio pelo Inglês heavy metal banda Iron Maiden . Foi lançado em 11 de abril de 1988 no Reino Unido pela EMI Records e nos Estados Unidos pela Capitol Records . Como The Number of the Beast (1982) e depois Fear of the Dark (1992), The Final Frontier (2010) e The Book of Souls (2015), o álbum estreou em primeiro lugar na UK Albums Chart . O primeiro single " Can I Play with Madness " também foi um sucesso comercial, alcançando a terceira posição no UK Singles Chart .

Um álbum conceitual inspirado no romance Seventh Son de Orson Scott Card , o álbum incorpora elementos de rock progressivo , vistos na extensão e na estrutura complexa da faixa-título. Foi também o primeiro álbum do Iron Maiden a apresentar teclados, criando efeitos de sintetizador que a banda introduziu em seu LP anterior, Somewhere in Time (1986).

Depois que suas contribuições foram rejeitadas para Somewhere in Time , Seventh Son of a Seventh Son apresenta várias canções co-escritas pelo vocalista Bruce Dickinson , que afirma que seu entusiasmo pela banda foi renovado durante as fases de produção do álbum. Foi o último disco de estúdio do Iron Maiden a apresentar a formação de Piece of Mind -era até Brave New World de 2000 , com o guitarrista Adrian Smith deixando a banda em janeiro de 1990, após não aprovar a direção que a banda pretendia em seu próximo álbum No Oração pelos moribundos .

Após o lançamento do álbum, a banda embarcou na Sétima turnê de uma sétima turnê, na qual a arte da capa de Derek Riggs foi recriada no palco. A banda fez mais de 100 shows, incluindo o festival Monsters of Rock em Donington Park , e gravou o vídeo do Maiden England no NEC de Birmingham . De 2012 a 2014, a banda revisitou a era Seventh Son em sua turnê mundial Maiden England .

Antecedentes, redação e conceito

A idéia para a base do álbum em torno do conceito de folclore do sétimo filho de um sétimo filho veio para o baixista Steve Harris depois de ler Orson Scott Card 's Seventh Son . Harris declarou: "Era nosso sétimo álbum de estúdio e eu não tinha um título para ele ou nenhuma ideia. Então eu li a história do sétimo filho, esta figura mística que deveria ter todos esses dons paranormais, como segunda vista e o que você tem, e foi mais, no início, que era apenas um bom título para o sétimo álbum, sabe? Mas aí liguei para Bruce [Dickinson , vocalista] e comecei a falar sobre isso e a ideia cresceu . "

Depois que suas contribuições de composição foram rejeitadas no álbum anterior da banda, Somewhere in Time de 1986 , Dickinson sentiu que seu papel dentro da banda havia diminuído, já que ele "apenas se tornou o cantor", mas sentiu um entusiasmo renovado quando Harris explicou o conceito para ele; “Eu pensei, 'Que ótima ideia! Brilhante!' E é claro que eu também fiquei muito feliz, porque ele realmente me ligou para falar sobre isso e me perguntou se eu tinha alguma música que pudesse se encaixar nesse tipo de tema. Eu pensei, 'Bem, não, mas me dê uma minuto e eu verei o que posso fazer. ' "Falando sobre o álbum nos últimos anos, no entanto, Dickinson observou que" quase fizemos [algo ótimo] ", explicando que," foi apenas metade de um álbum conceitual. Houve nenhuma tentativa de ver até o fim, como realmente deveríamos ter feito. Seventh Son ... não tem história. É sobre o bem e o mal, o céu e o inferno, mas não é todo disco do Iron Maiden? "

Além do retorno de Dickinson à escrita, o álbum também foi notável por seu número de peças co-escritas, em contraste com seu antecessor, com cinco das oito faixas sendo esforços colaborativos. De acordo com Harris, isso provavelmente ocorreu porque eles "passaram mais tempo verificando uns aos outros para ver o que todo mundo estava fazendo, apenas para ter certeza de que a história se encaixava corretamente e foi a algum lugar". Para garantir que cada música se encaixasse no conceito do disco, a banda traçou um esboço básico para a história, que Harris afirma que "não tornou a escrita real mais fácil ... Provavelmente demorei mais na escrita que fiz em este álbum do que qualquer outro que eu já fiz antes. Mas as coisas que todos nós começamos a fazer, uma vez que concordamos que estávamos definitivamente indo para um álbum 'conceitual' completo, realmente me assustou. Foi muito melhor do que qualquer coisa que tínhamos feito em anos ".

Estilisticamente, Seventh Son of a Seventh Son desenvolveu os sons ouvidos pela primeira vez em Somewhere in Time , embora, nesta ocasião, os efeitos de sintetizador tenham sido criados por teclados em vez de sintetizadores de baixo ou guitarra . De acordo com Dickinson, a banda decidiu não contratar um tecladista, com as partes sendo "principalmente coisas de um dedo de Adrian [Smith , guitarrista], Steve, o engenheiro ou quem quer que estivesse com um dedo livre na hora". Harris gostou do desenvolvimento, apesar do fato de que o disco não vendeu tão bem quanto seu antecessor nos Estados Unidos; "Achei que foi o melhor álbum que fizemos desde Piece of Mind . Adorei porque era mais progressivo - achei que os teclados realmente se encaixavam perfeitamente - porque essas são as influências com as quais cresci e fiquei tão chateado com os americanos, porque eles não pareciam realmente aceitar. Todos disseram depois que era um álbum com som europeu. Não tenho tanta certeza sobre isso. O que é um álbum com som europeu? Para mim, é apenas um Maiden- álbum de som. "

Seventh Son of a Seventh Son marcou o fim da primeira passagem do guitarrista Adrian Smith na banda.

Seventh Son of a Seventh Son e sua turnê de apoio marcaram a última aparição de Adrian Smith até que ele retornou à banda em 1999. O guitarrista saiu durante os estágios de pré-produção do álbum seguinte da banda, No Prayer for the Dying , de 1990 , como ele estava descontente com a direção mais "de rua" que o grupo estava tomando, professando que ele "achava que estávamos indo na direção certa com os dois últimos álbuns" e que "achava que precisávamos seguir em frente, mas simplesmente não não me sinto assim ".

Canções

"The Clairvoyant" foi a primeira faixa escrita para o álbum. De acordo com Steve Harris, a letra da música foi inspirada na morte da psíquica Doris Stokes , após a qual ele se perguntou se "ela poderia prever sua própria morte". Harris então começou a escrever a música "Seventh Son of a Seventh Son", o que lhe deu a ideia de transformar o álbum completo em um disco conceitual, já que o personagem principal também teria o poder da clarividência.

De acordo com Smith, a música "Can I Play with Madness" "na verdade começou como uma balada na qual eu estava trabalhando chamada 'On the Wings of Eagles'. Então Bruce tinha um verso para ela, mas queria mudar o título para 'Can Eu jogo com a loucura ". Devo admitir que soava melhor assim. Então pegamos esse e Steve gostou também. Foi Steve quem veio com a mudança de horário no meio e a passagem instrumental, que novamente deu que o elevador de que precisava. " De acordo com Dickinson, entretanto, a adição de Harris resultou em "uma grande briga ... Adrian absolutamente odiou isso".

Das canções restantes do álbum, Metal Hammer afirma que "Moonchild" é vagamente baseado no romance de Aleister Crowley de mesmo nome , enquanto "Infinite Dreams" é sobre um personagem que "implora a um espiritualista para desvendar o significado por trás de seus sonhos torturados", embora Sputnikmusic afirme que a música também explora "temas da realidade, vida após a morte e o significado da vida". A faixa final, "Only the Good Die Young", fecha o enredo e mais tarde foi apresentada em um episódio da série de TV dos anos 1980, Miami Vice . O disco abre e fecha com uma breve peça acústica idêntica acompanhada por dois versos da letra, escrita por Dickinson, que, de acordo com Sputnikmusic, "prenuncia desgraça e fracasso para o protagonista" e "encerra o álbum".

"The Evil That Men Do", "The Clairvoyant" e "Can I Play with Madness" foram tocados ao vivo com mais freqüência após a Sétima Turnê de uma Sétima Turnê .

Promoção

Para promover o álbum, a banda realizou uma noite de entrevistas na televisão, rádio e imprensa no Castle Schnellenberg em Attendorn, Alemanha, antes do lançamento do álbum, antes de realizar um pequeno número de shows "secretos" em clubes, sob o nome "Charlotte and the Harlots ", no Empire, Cologne e L'Amour , New York. Em maio, o grupo iniciou uma turnê de apoio que os viu se apresentar para mais de dois milhões de pessoas em todo o mundo ao longo de sete meses. Em agosto, a banda foi a atração principal do festival Monsters of Rock em Donington Park pela primeira vez diante de uma multidão de 107.000, o maior da história de Donington, e gravou um vídeo de show intitulado Maiden England no NEC , Birmingham em novembro. Para recriar os teclados do álbum no palco, o grupo recrutou Michael Kenney, técnico de baixo de Steve Harris, para tocar as teclas durante a turnê, durante a qual ele tocaria a música "Seventh Son of a Seventh Son" em uma empilhadeira sob o pseudônimo de "O Conde" (para o qual ele usaria uma capa preta e máscara). O Iron Maiden foi aparentemente incluído no Guinness Book Of World Records Museum em Las Vegas, NV. De acordo com The Guinness book of Records (1990 ed. P. 155): "Maior sistema de PA: Em 20 de agosto de 1988 no Castle Donington 'Monsters of Rock' Festival, um total de 360 ​​gabinetes Turbosound oferecendo um potencial de 523 kW de potência de programa, formados o maior PA front-of-house. O nível médio de pressão sonora na torre de mixagem foi de 118 dB, atingindo um máximo de 124 dB durante o show do Iron Maiden. Demorou cinco dias para configurar o sistema. "

Arte da capa

De acordo com Rod Smallwood , o empresário da banda, o briefing dado a Derek Riggs (o então artista regular do grupo) era, ao contrário dos álbuns anteriores, criar "simplesmente algo surreal e muito estranho". Riggs confirma que “eles disseram que queriam uma de minhas coisas surreais. 'É sobre profecia e visão do futuro, e nós queremos uma de suas coisas surreais'. Esse foi o brief ... Eu tive um tempo limitado para fazer a foto, e achei bem estranho o conceito deles, então fui com isso. "

De acordo com Dickinson, seu entusiasmo revitalizado, gerado pela ideia de Harris de fazer um álbum conceitual, foi levado para a arte da capa, dizendo: "Eu provavelmente fui responsável em grande parte pela capa, com Derek." Dickinson afirma que a ideia de colocar a pintura em uma paisagem polar pode ter se originado de quando ele mostrou a Riggs uma peça de Gustave Doré , retratando traidores congelados em um lago de gelo no nono círculo do Inferno de Dante . Em contradição com isso, Riggs afirma que o cenário era porque ele "poderia ter acabado de ver um documentário sobre o Pólo Norte ou algo assim ... Eu queria algo que fosse um afastamento de todas as paisagens urbanas e coisas assim. Tratava-se de profecia e de ver o futuro, então eu só queria algo distante. E então eles disseram, no verso: 'Você poderia enfiar todos os outros Eddies no gelo?' Então eu fiz."

Falando sobre a representação do mascote da banda, Eddie , Riggs afirma que "Eu pensei, você sabe, não estou com vontade de pintar Eddie inteiro, então vou me livrar dele. Vou cortá-lo e fazer parece um pouco desagradável. " Além dos aprimoramentos de lobotomia e ciborgue, que sobraram das capas dos álbuns Piece of Mind e Somewhere in Time , respectivamente, esta encarnação também vem com um bebê no útero em sua mão esquerda e uma maçã, inspirado no Jardim do Éden e apresentando um vermelho e verde yin e yang . Além disso, a cabeça de Eddie está pegando fogo, o que Riggs afirma ser "um símbolo de inspiração", uma ideia que ele "roubou" de Arthur Brown .

Recepção critica

Avaliações profissionais

Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
Todas as músicas
Kerrang!	5/5
Guia do colecionador de heavy metal	6/10
Rock Hard	9,0 / 10
Sputnikmusic	4.0 / 5

O álbum recebeu elogios da crítica consistentes desde seu lançamento, com AllMusic classificando-o de 4,5 em 5, dizendo que a adição de teclados "restaura a crise que às vezes faltava na produção mais brilhante do álbum anterior" e que "está entre os melhor trabalho ". Sputnikmusic marcou o álbum em 4 de 5 e, embora afirmem que "a banda tem melhores lançamentos, como Powerslave e Somewhere in Time ", eles argumentam que é "liricamente ... um dos melhores esforços do Maiden". Em 2005, o álbum foi classificado como No. 305 no livro da revista Rock Hard dos 500 melhores álbuns de rock e metal de todos os tempos . Em sua biografia da banda, Paul Stenning afirmou, "esta formação do grupo atingiu seu pico em 1988". Apesar de não ser um álbum progressivo de pleno direito, ficou em 11º lugar na lista de Loudwire dos "25 melhores álbuns de metal progressivo de todos os tempos".

Embora Geoff Barton afirme que as resenhas contemporâneas continham "uma reação definitiva contra o Maiden enfatizando suas pretensões do rock progressivo", e que "um crítico ... criticou o Maiden pelo Seventh Son ... e os acusou de terem regredido para os rockers progressivos do estilo Genesis dos anos 70 ", Kerrang! foram extremamente positivos com o lançamento do álbum, atribuindo nota máxima e afirmando que "[com o sétimo filho de um sétimo filho ] o Iron Maiden devolveu ao rock sua direção e seu orgulho" e que o álbum "será eventualmente aclamado junto com esses marcos anteriores como Tommy , Tubular Bells e [The] Dark Side of the Moon . "

Desempenho comercial

O álbum estreou em 1º lugar na parada de álbuns do Reino Unido (o primeiro desde The Number of the Beast ), bem como em 12º lugar nos Estados Unidos, enquanto os singles " Can I Play with Madness ", " The Evil That Men Do " e " The Clairvoyant (ao vivo) " alcançou as posições 3, 5 e 6, respectivamente, no UK Singles Chart. Smith destaca "Can I Play with Madness" como "nosso primeiro single de sucesso".

Lista de músicas

Notas

• A versão americana do disco bônus relançado em 1995 apresenta uma ordem de faixas um tanto diferente, com "Infinite Dreams" tocando depois de "The Prisoner".

Pessoal

Os créditos de produção e performance são adaptados das notas do encarte do álbum.

Dama de Ferro

• Bruce Dickinson  - vocais
• Dave Murray  - guitarras
• Adrian Smith  - guitarras, sintetizador
• Steve Harris  - baixo, sintetizador de cordas
• Nicko McBrain  - bateria

Produção

• Martin "Disappearing Armchair" Birch  - produtor, engenheiro , mixador , operador de fita
• Stephane Wissner - engenheiro, engenheiro assistente
• Bernd Maier - engenheiro, engenheiro assistente
• George Marino  - engenheiro de masterização
• Derek Riggs  - ilustrações de manga
• Ross Halfin  - fotografia
• Rod Smallwood  - gerenciamento, conceito de manga
• Andy Taylor  - gestão
• Hugh Gilmour - design de relançamento (edição de 1998)

Gráficos

Notas

Certificações

Referências