Stage Fright (música da banda) - Stage Fright (The Band song)

"Stage Fright"
Single da banda
do álbum Stage Fright
Lado B " Dormindo "
Liberado 1971 (Dinamarca)
Gravado Maio a junho de 1970
Gênero Rock de raízes
Comprimento 3 : 40
Rótulo Capitol Records
Compositor (es) Robbie Robertson
Produtor (es) A banda
"Stage Fright"
Provavelmente você seguirá seu caminho - Stage Fright cover.jpeg
Single da banda
do álbum Before the Flood
Aparte
Liberado 1974
Gravado Fevereiro de 1974
Gênero Rock de raízes
Comprimento 4 : 22
Rótulo Registros de asilo
Compositor (es) Robbie Robertson

" Stage Fright " é a faixa-título de Banda terceiro álbum 's, Stage Fright . Possui Rick Danko nos vocais principais e foi escrito por Robbie Robertson . De acordo com o autor Barney Hoskyns, Robertson originalmente pretendia que fosse cantada por Richard Manuel, mas ficou claro que a canção se adequava melhor à "voz nervosa e trêmula" de Danko.

Apresentações ao vivo da música aparecem no Rock of Ages , lançado em 1972, e no Before the Flood , um álbum ao vivo da turnê de 1974 da banda com Bob Dylan . Também foi apresentada no The Last Waltz . A versão de estúdio foi lançada como single na Dinamarca. A versão ao vivo de Before the Flood foi lançada como lado B do single " Most Likely You Go Your Way (And I I Go Mine) " de Dylan em 1974.

De acordo com o crítico William Ruhlmann do AllMusic , as letras são sobre "as armadilhas da fortuna e da fama". O autor Neil Minturn considera o tema da letra "a história da própria banda". O baterista do The Band, Levon Helm , escreveu que a música é sobre "o terror de se apresentar". Outros acreditam que a letra se refere a Bob Dylan, que parou de fazer turnês ao vivo no final dos anos 1960. O autor David Yaffe sugere que "Stage Fright" poderia ter sido escrito sobre Dylan ou sobre o próprio Robbie Robertson. O autor Barney Hoskyns reconhece as especulações de que a música é sobre Dylan, mas afirma que é na verdade sobre a experiência de Robertson de seu próprio medo do palco no primeiro show ao vivo da banda no ano anterior. A revista Time elogiou a imagem de um lavrador na música, que na abertura da música recebeu "sua fortuna e fama", mas "desde aquele dia ele não é o mesmo".

A música começa na tonalidade de dó maior e essa tonalidade também é proeminente no final. As tonalidades de mi menor e sol maior também são enfatizadas ao longo da música. Como essas tonalidades estão relacionadas ao Dó maior, elas ajudam a reforçar a proeminência do Dó maior na música. Sol maior também é enfatizado com o uso dessas teclas e a tecla relacionada de si menor . Letras tensas sobre pagar um preço para poder "cantar como um pássaro" e uma surpreendente mudança para a tonalidade não relacionada de Fá sustenido maior aumentam a tensão da ponte , que leva ao solo de órgão de Garth Hudson . Minturn elogia o solo de dezesseis compassos de Hudson por usar ritmo, ritmo, descanso e afinação para "trabalhar juntos para segurar, equilibrar ou inclinar-se para frente no momento certo." Helm considerou a canção como uma "vitrine" para o vocalista e baixista Rick Danko, particularmente no uso de um baixo fretless , que de acordo com Helm "deu à seção rítmica uma sensação diferente".

O crítico musical Ralph J. Gleason considerou "Stage Fright" como "a melhor música já escrita sobre apresentações". O crítico musical Paul Evans elogiou a "acuidade psicológica penetrante" de sua escrita. O crítico da Rolling Stone , Dave Marsh, chamou-o de um dos momentos mais notavelmente bons do álbum Stage Fright . O crítico Mark Kemp chamou de um "destaque" do álbum, ainda observando que ele revela "um sentimento crescente de ansiedade e cinismo" por parte da banda. "

Pessoal

Referências

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