Stanisław Szukalski - Stanisław Szukalski

Stanisław Szukalski
Stanisław Szukalski em Cracóvia, 1936.
Nascer	( 1893-12-13 )13 de dezembro de 1893 Warta , Congresso da Polônia
Faleceu	19 de maio de 1987 (19/05/1987)(93 anos) Burbank, Califórnia , EUA
Nacionalidade	Polonês, americano

Stanisław Szukalski (13 de dezembro de 1893 - 19 de maio de 1987) foi um escultor e pintor polonês que se tornou parte do Renascimento de Chicago. A arte de Szukalski exibe a influência de culturas antigas, como egípcia, eslava e asteca, combinada com elementos do art nouveau, das várias correntes do modernismo europeu do início do século 20 - cubismo, expressionismo, futurismo e arte pré-colombiana. Durante a década de 1920, ele foi aclamado como o "maior artista vivo" da Polônia. O estilo de sua arte foi chamado de "Classicismo Curvado".

Ele também desenvolveu a teoria pseudocientífica - histórica do Zermatismo , postulando que toda a cultura humana foi derivada da Ilha de Páscoa pós-dilúvio e que a humanidade estava presa em uma luta eterna com os Filhos de Yeti ("Yetinsyny"), a prole de Yeti e dos humanos .

Vida

Entre a Polônia e Chicago

Tooker Alley no mapa de 2 de março de 1921 em Chicago com a localização do estúdio "Szukalski" em frente ao " Dill Pickle Club House and Chapel"

Szukalski nasceu em Warta , no Congresso da Polônia, e foi criado em Gidle . Ele chegou a Nova York com sua mãe, Konstancja, e irmã, Alfreda, em 27 de junho de 1907; eles então foram para Chicago para se juntar a seu pai, Dyonizy Szukalski, um ferreiro. Criança prodígio da escultura, matriculou-se aos 13 anos no Art Institute of Chicago . Um ano depois, o escultor Antoni Popiel convenceu os pais de Szukalski a mandá-lo de volta à Polônia, para se matricular na Academia de Belas Artes de Cracóvia em 1910. Lá ele estudou escultura com Konstanty Laszczka por três anos. Ele voltou para Chicago em 1913.

De volta aos Estados Unidos, Szukalski ingressou no cenário artístico de Chicago , tornando-se uma parte vital do "Renascimento de Chicago". Em novembro de 1914, ele expôs sete de suas esculturas na Exposição Anual de Pinturas e Esculturas Americanas a Óleo nas galerias do Art Institute. Teve duas exposições individuais no Art Institute, em 1916 e 1917, e uma no Progressive Arts Club em 1919; ele também expôs regularmente nos anuários do júri do Art Institute. Em 1922, ele se casou com Helen Walker, a filha artista do Dr. Samuel J. Walker, um membro proeminente da sociedade de Chicago.

Monumento Mickiewicz em Vilnius

O primeiro projeto proposto para um monumento de Adam Mickiewicz (um poeta, dramaturgo e ativista político polonês) a ser construído na cidade de Vilnius , foi promovido por Zbigniew Pronaszko da Universidade de Vilnius (então, Stefan Batory University na Segunda República Polonesa ). No entanto, em maio de 1925, um concurso foi declarado para o projeto do monumento. O período de envio de projetos foi estendido várias vezes, com 67 projetos submetidos. O júri era composto pelas autoridades municipais de Vilnius e por representantes da cena artística, com o general Lucjan Żeligowski no comando.

Szukalski ganhou o primeiro prêmio no concurso. Seu projeto para o monumento mostrava Mickiewicz, nu, deitado sobre um altar de sacrifício . A escultura deveria ser colocada em um grande pedestal no formato de uma pirâmide asteca . Uma Águia Branca , o símbolo nacional da Polônia, estava empoleirada ao lado da figura, onde simbolicamente bebia o sangue do ferimento do poeta.

O projeto de Szukalski causou grande divisão entre a intelectualidade, a liderança e os críticos de arte da Polônia, bem como entre os indivíduos comuns. O clima polarizado levou a comissão de monumentos a organizar um novo concurso, desta vez limitado a conceitos de artistas convidados a participar. O vencedor foi Henryk Kuna , cuja proposta foi então escolhida para ser construída. No entanto, devido a uma série de problemas de financiamento e de localização adequada, a construção do monumento foi arrastada. Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial e a incorporação de Vilnius à Lituânia, o projeto foi abandonado.

Viagens pela Europa

Em 1925, Szukalski participou da Exposição Internacional de Artes Modernas e Decorativas de Paris, onde ganhou vários prêmios. No entanto, seu sucesso foi criticado pela imprensa polonesa porque Szukalski, representante da Polônia na mostra, nem mesmo morava naquele país. Em 20 de junho de 1926, em Paris, Helen Walker Szukalski deu à luz o único filho de Szukalski, uma filha, Elżbieta Kalina (Kalinka) Szukalski.

Depois de viajar pela Europa de 1926 a 1928, Szukalski foi para Cracóvia, Polônia, onde fez uma retrospectiva em 1929. Em 1929 foi fundador de um movimento artístico chamado Tribo do Coração Chifrudo (Szczep Rogate Serce) , centrado no polonês artistas que buscaram inspiração na história pagã ou pré-cristã da Polônia.

Em 1929, Szukalski publicou Projects in Design: Sculpture and Architecture , contendo desenhos que variavam de elementos arquitetônicos ornamentais altamente detalhados - lareiras, portas e janelas - a planos de cidade idealizados, pontes, lápides e monumentos condizentes com os heróis da Polônia. Em 1932, ele e Helen se divorciaram.

Ben Hecht , que conheceu Szukalski em 1914, descreveu Szukalski em sua autobiografia de 1954, A Child of the Century : "Por vinte anos, meu amigo ... passou por desastres que teriam matado uma dúzia de empresários. Doença, pobreza e fome duraram eternamente em seus calcanhares ... durante suas lutas, ele ouviu apenas os gritos de críticos e as vozes de escárnio. No entanto, quando o vi em 1934, vi um homem que se deleitava com o poder e cujos olhos sorriam de triunfo. "

Em setembro de 1934, em Hollywood, Szukalski casou-se com Joan Lee Donovan (n. 1910), que fora professora de jardim de infância de sua filha em Chicago. O casamento foi na casa do roteirista Wallace Smith , que foi o padrinho.

Voltar para a Polônia

Em 1936, Szukalski retornou à Polônia, apoiado financeiramente pelo Ministro do Tesouro. Ele concluiu várias esculturas, principalmente o monumento de Bolesław Chrobry , e decorou a fachada do Museu da Silésia em Katowice , bem como um prédio do governo local naquela cidade. A Polônia declarou Szukalski o maior artista vivo do país. O governo deu-lhe um estúdio, o maior de Varsóvia, e proclamou-o Museu Nacional Szukalski. Continha muitas de suas pinturas intrincadas e esculturas maciças, notáveis ​​por suas dramáticas imagens mitológicas; Szukalski trouxera para a Polônia grande parte do trabalho de sua vida.

Durante o cerco de Varsóvia pelo exército alemão em setembro de 1939, Szukalski foi ferido no ataque inicial de bombardeio a Varsóvia, que destruiu grande parte de seu estúdio. Com duas malas, Szukalski e sua esposa se refugiaram na embaixada dos Estados Unidos, já que ambos eram cidadãos americanos. No início de novembro, eles estavam entre os cerca de 100 americanos que permaneceram em Varsóvia. Os dois escaparam da Polônia e conseguiram voltar para os Estados Unidos.

Szukalski viera para a Polónia com todas as suas obras não vendidas, encorajado pela perspectiva de construir um museu dedicado à sua arte; ele deixou quase todo o seu trabalho na Polônia. A maior parte do que não havia sido perdido nos ataques de bombardeio foi destruído pelos ocupantes alemães.

Califórnia

Em 1940, Szukalski e sua esposa se estabeleceram em Los Angeles. Szukalski fez biscates em estúdios de cinema, projetando cenários; ocasionalmente esculpido; e fez desenhos. Lá ele se tornou amigo da família de George DiCaprio , pai de Leonardo DiCaprio .

Durante os últimos anos de sua carreira de 75 anos, os principais projetos de Szukalski como escultor foram Prometeu (1943), projetado para Paris em homenagem aos guerrilheiros franceses; o Galo da Gália (1960), uma estrutura gigantesca e complexa que ele queria que os EUA dessem à França para retribuir pela Estátua da Liberdade; Katyn (1979), um monumento para comemorar a morte de mais de 20.000 oficiais e intelectuais poloneses mortos pelos soviéticos durante a Segunda Guerra Mundial ; e um monumento destinado à cidade de Veneza (1982), com a participação do papa polonês João Paulo II. Nenhum desses projetos foi muito além dos amigos imediatos de Szukalski.

Em 1971, Glenn Bray , um editor que já havia se especializado no trabalho do artista da Mad Magazine Basil Wolverton , tornou-se amigo de Szukalski e apresentou Szukalski a muitos de seus amigos. Bray publicou um livro sobre a arte e filosofia de Szukalski, A Trough Full of Pearls / Behold! The Protong , em 1980, e um segundo volume de sua arte, Inner Portraits, em 1982. Esses livros levaram outros, incluindo George Di Caprio, a contatar Szukalski; Di Caprio tornou-se imediatamente amigo próximo de Szukalski e sua esposa.

A segunda esposa de Szukalski, Joan, morreu em 1980. Após a morte de Szukalski em 1987, um grupo de seus admiradores espalhou suas cinzas na Ilha de Páscoa , na pedreira de Rano Raraku .

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  Bolesław II, o Generoso , bronze, de 1926-1928, Museu da Alta Silésia, Bytom

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  Bolesław II, detalhe

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  Copa Gordon Bennett de 1936

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  Águia de Szukalski no prédio de escritórios para deficientes em Katowice, 1938-1939 (o baixo-relevo foi destruído durante a Segunda Guerra Mundial)

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  Desenho a tinta de assistente não identificado

Zermatismo

Começando em 1940, Szukalski dedicou a maior parte de seu tempo examinando os mistérios da antiga história pré-histórica da humanidade, a formação e modelagem de línguas, crenças, costumes, artes e migração de povos. Ele tentou desvendar a origem de nomes geográficos, deuses e símbolos que sobreviveram em várias formas em várias culturas. Este trabalho, denominado "Protong" (em polonês, "Macimowa"), continuou ininterruptamente por mais de 40 anos. Ele escreveu um manuscrito de 42 volumes, totalizando mais de 25.000 páginas e incluindo 14.000 ilustrações. Os volumes cobriram uma variedade de questões; seus desenhos a pena de artefatos, que ele considerava "testemunhas", foram feitos para confirmar suas teorias.

Zermatismo, o conceito de história mundial de Szukalski, postulava que toda a cultura humana derivou da Ilha de Páscoa pós-dilúvio e que em todas as línguas humanas podem-se encontrar vestígios da antiga língua materna da humanidade. Em sua opinião, a humanidade estava presa em uma luta eterna com os Filhos de Yeti ("Yetinsyny"), a descendência de Yeti e os humanos, que escravizaram a humanidade desde tempos imemoriais. Ele afirmou que as figuras do deus Pã em vasos gregos retratam criaturas que realmente existiram, o produto de macacos Yeti estuprando mulheres humanas. Szukalski usou seus consideráveis ​​talentos artísticos para ilustrar suas teorias, que, apesar de sua falta de mérito científico, ganharam um culto devido em grande parte ao seu valor estético.

Legado artístico

Bray e sua esposa Lena Zwalve mantêm a propriedade de Szukalski e a maior parte de sua arte existente sob o nome de " Arquivos Szukalski ". Em 1990, eles publicaram The Lost Tune: Early Works (1913-1930) , uma coleção de fotos tiradas por Szukalski de seu próprio trabalho naquele período.

Entre os admiradores de Szukalski estão Leonardo DiCaprio, que patrocinou uma exposição retrospectiva intitulada "Struggle" no Museu de Arte Laguna em 2000; a Igreja do SubGenius , que incorpora os elementos Yetinsyny do Zermatismo; Rick Griffin , Richard Sharpe Shaver , Robert Williams , HR Giger da banda Tool e Ernst Fuchs , que disse "Szukalski foi o Michelangelo do século 20. E provavelmente também de uma era por vir."

As obras de Szukalski estão em exibição permanente no Museu Polonês da América em Chicago. Nenhum de seus trabalhos em Varsóvia sobreviveu à destruição durante a Segunda Guerra Mundial. Além da retrospectiva Laguna, exposições notáveis ​​de seu trabalho incluem "The Self-Born" na Varnish Fine Art, San Francisco, em 2005, e "Mantong and Protong", onde Szukalski é par com outro teórico heterodoxo da história da terra, Richard Sharpe Shaver , no Pasadena City College em 2009.

Em 2018, Leonardo DiCaprio produziu um documentário intitulado Luta: A Vida e a Arte Perdida de Szukalski , lançado na Netflix em 21 de dezembro de 2018.

Referências

Leitura adicional

• Gambon, Blanche. “Stanislaw Szukalski: Pintor, Escultor, Arquiteto, Filósofo.” The New American: A Monthly Digest of Polish-American Life and Culture, Chicago, setembro de 1935; Vol II, No. 10

links externos

• Szukalski.com - site oficial (inglês)
• O polonês como religião: o delírio místico de um artista nacionalista por Mikołaj Gliński em Culture.pl
• Stanislav Szukalski: reminiscências , arquivos Mukul Dey