Laguna Art Museum - Laguna Art Museum

Laguna Art Museum (LAM)
Laguna Art Museum pic.jpg
Estabelecido 1918 (Laguna Beach Art Association)
1972 (Laguna Beach Museum of Art)
1986 (Laguna Art Museum)
Localização 307 Cliff Drive, Laguna Beach, Califórnia
Modelo Museu de Arte
Diretor Malcolm Warner
Local na rede Internet https://lagunaartmuseum.org/

O Laguna Art Museum (LAM) é um museu localizado em Laguna Beach, Califórnia , na Pacific Coast Highway . LAM apresenta exclusivamente arte da Califórnia e é a instituição cultural mais antiga da área. Ficou conhecido como a Laguna Beach Art Association, bem como o Laguna Beach Museum of Art .

Visão geral

O LAM está situado em um penhasco com vista para o Oceano Pacífico, um local pitoresco originalmente escolhido pelos artistas de Laguna Beach em 1929. O museu coleta e exibe obras de arte criadas exclusivamente por artistas da Califórnia ou que representam o próprio estado. A coleção do museu abrange todos os períodos e estilos desde o século XIX, mantendo um equilíbrio dinâmico entre o histórico e o contemporâneo. O LAM busca desenvolver e divulgar uma coleção permanente de arte da Califórnia, ao mesmo tempo que a apresenta a um público mais amplo e serve à comunidade local como uma instituição cultural e social.

História

Fundada em 1918 por um pequeno grupo de artistas que se estabeleceram em Laguna Beach, a Laguna Beach Art Association acabou se tornando um espaço de exposição onde os melhores trabalhos atuais eram exibidos. Usando fundos levantados por artistas, Edgar Payne - que mais tarde se tornou o primeiro presidente do museu em 1920 - converteu um pavilhão da cidade velha em uma galeria de arte para exibir as obras de arte dos membros para venda. Com a arrecadação de fundos em grande parte atribuída aos esforços da artista Anna Hills , os membros abriram uma galeria à prova de fogo, feita sob medida, projetada pelo famoso arquiteto de Los Angeles Myron Hunt em 1929. Enquanto isso, o LBAA começou a oferecer aulas de arte para crianças e adultos.

Em 1948, um presente do espólio do artista Frank Cuprien serviu de catalisador para uma campanha de arrecadação de fundos destinada a ampliar o espaço da galeria. Pouco depois, o edifício original dobrou de tamanho e esta nova expansão foi inaugurada em 1951 com uma exposição organizada pela Sra. William Daniell. A seleção de pinturas incluídas nesta exposição pelos primeiros artistas de Laguna Beach tornou-se mais tarde a Coleção Memorial Permanente do Museu.

Ao aumentar o tamanho das coleções permanentes e aumentar a qualidade das exposições, o LBAA gradualmente começou a operar como um museu estabelecido. Após esses desenvolvimentos, ele se tornou conhecido como o Museu de Arte de Laguna Beach em 1972. Em abril de 1985, o museu foi temporariamente fechado para reconstrução, reabrindo em setembro de 1986 após uma extensa expansão de $ 1,6 milhão. O museu dobrou de tamanho de 9.000 pés quadrados para 19.000 pés quadrados, e também aumentou o tamanho das áreas de armazenamento e escritórios. Junto com a introdução de um edifício inteiramente novo, o museu também mudou seu nome para Laguna Art Museum. Essa mudança substancial de marca foi uma continuação do esforço do museu para se diferenciar de outros museus da área como a principal instituição de arte da Califórnia.

Em 2016, o Conselho Municipal de Laguna Beach aprovou um programa de subsídio equivalente para emitir US $ 1 milhão para o Laguna Art Museum nos próximos quatro anos. Após essa votação unânime, a cidade de Laguna Beach imediatamente se tornou um dos mais generosos defensores das artes da cidade. Tal investimento atesta a imensa importância do museu para a cidade como fonte de enriquecimento cultural e impacto econômico.

Para comemorar o estabelecimento da Laguna Beach Art Association em 1918, a LAM celebrou seu centenário em 2018 com uma série de eventos de aniversário que durou um ano, bem como um documentário exclusivo, "Laguna Art Museum at 100" por Dale Schierholt, especialmente exibido em 19 de abril e uma exposição sobre os fundadores do museu, em exibição de 24 de junho a 13 de janeiro. O evento inicial em 27 de janeiro, o Centennial Bash, incluiu instalações de arte imersivas e específicas do local dos artistas Megan Geckler, Elizabeth Turk e FriendsWithYou, música ao vivo e cerveja artesanal. Em 25 de agosto, aniversário oficial de 100 anos da LBAA, o museu ofereceu um evento familiar com atividades artísticas, passeios, prêmios, bolo e entrada gratuita para o público. o recinto do Festival de Artes, o Baile do Centenário, um evento black-tie exclusivo, encerrou as festividades do centenário e as atividades de verão com jantar, dança e entretenimento em 29 de setembro.

Coleções

A coleção permanente do museu, que consiste em mais de 3.500 obras de arte em várias formas desde o início do século 19 até os dias atuais, concentra-se apenas na arte da Califórnia. Exemplos significativos de todos os períodos da arte da Califórnia são representados.

Coleções do século 19 e início do século 20 incluem artistas como William A. Coulter , Frank Cuprien , Edwin Deakin , Ferdinand Deppe , Thomas Hill , Anna Althea Hills , Thomas Lorraine Hunt , George Hurrell , Joseph Kleitsch , Edgar Payne , Julian Rix e William Wendt .

Os artistas contemporâneos incluem: John Altoon , Robert Arneson , Judy Chicago , Francis De Erdely , Tony DeLap , Manny Farber , Oskar Fischinger , Llyn Foulkes , Sam Francis , George Herms , Craig Kauffman , Peter Krasnow , Roger Kuntz , Helen Lundeberg , John McCracken , Wayne Thiebaud e DeWain Valentine .

Exposições anteriores

As exposições no Laguna Art Museum mudam a cada três ou quatro meses. Exposições notáveis ​​do passado incluem:

  • Thomas Hunt : California Modernist (13 de outubro de 2019 - 12 de janeiro de 2020) compreendeu cerca de cinquenta pinturas de Thomas Lorraine Hunt e foi a primeira exposição individual de seu trabalho desde logo após sua morte em 1937.
  • Miss Hills of Laguna Beach- Anna Althea Hills : Art, Education, Community (16 de outubro de 2016 - 15 de janeiro de 2017) exibiu mais de 60 pinturas de Hills junto com porcelanas decoradas por Hills, pequenos artefatos, cartas e fotografias. Hills foi membro fundador da Laguna Beach Art Association e foi essencial para o desenvolvimento do status de Laguna Beach como uma importante colônia de arte durante o início do século XX. A exposição apresentou muitas de suas expansivas representações das paisagens e marinhas do sul da Califórnia.
  • Peter Krasnow : Maverick Modernist (26 de junho - 25 de setembro de 2016) estreou a primeira pesquisa de museu das obras de arte de Krasnow em quase 40 anos. Incluindo aproximadamente 50 pinturas e 20 esculturas, a exposição apresentou obras adquiridas por empréstimo de coleções públicas e privadas em todos os Estados Unidos, bem como da própria coleção substancial do LAM. A exposição incluiu um arranjo diversificado de sua obra de arte, contendo seus primeiros retratos realistas e esculturas entalhadas, bem como suas pinturas abstratas posteriores.
  • Helen Lundeberg : A Retrospective (21 de fevereiro a 30 de maio de 2016) foi a primeira exposição abrangente de obras da co-fundadora do pós-surrealismo , Helen Lundeberg , desde sua morte em 1999. Apresentou mais de 60 pinturas e deu um levantamento sistemático da carreira de Lundeberg desde 1930. A exposição traça a carreira de Lundeberg, variando de suas pinturas do pós-surrealismo à abstração geométrica. Tranquilamente enigmática, a obra de arte cativante de Lundeberg revela um forte senso de ordem e harmonia por meio de sua aplicação de ambigüidades surrealistas a composições arquitetônicas e paisagísticas.
  • Wayne Thiebaud : American Memories (23 de fevereiro a 1 de junho de 2014) continha uma retrospectiva com naturezas mortas, paisagens e paisagens urbanas. Thiebaud escolheu pessoalmente as peças que compuseram este levantamento de sua longa e estimada carreira de 1959 a 2014. Vivas e coloridas, as pinturas de Thiebaud apresentam uma celebração encantadora da vida americana que se manifesta em visões nostálgicas de sua própria memória profundamente rica.
  • WoW: Emergent Media Phenomenon (14 de junho - 4 de outubro de 2009) compreendeu trabalhos originais em papel da Blizzard Entertainment , obras de arte baseadas na cultura de WoW por quatorze artistas de todo o mundo, machinima e mais de 145 peças de fan art. Os artistas participantes incluíram Chris Metzen , Sam Didier (também conhecido como Samwise ), Chris Robinson, Justin Thavirat e Roman Kenney; Aram Bartholl ; Jorg Dubin; RSG; Jacqueline Goss; Auriea Harvey e Michaël Samyn , Tale of Tales ; Cyril Kuhn; Antoinette LaFarge ; Mashallah Design e Linda Kostowski; Robert Nideffer e Alex Szeto; Airyka Rockefeller; Anne-Marie Schleiner ; Eddo Stern ; A Terceira Facção; e Zeng Han.
  • Roger Kuntz : A sombra entre Representação e Abstração (15 de março a 24 de maio de 2009) exibiu 63 pinturas, 21 obras em papel e 12 pequenas esculturas de bronze de todas as fases dos 25 anos de carreira de Kuntz. Foi a primeira grande exposição da obra do artista desde sua morte. A exposição foi nomeada uma dasdez exposições de museu mais fascinantes docrítico de artedo Los Angeles Times Christopher Knight no país em 2009. Ela ofereceu um novo olhar sobre Kuntz, que havia caído no esquecimento após sua morte prematura em 1975 com a idade de 49. Grande parte da exposição se concentrou nas pinturas a óleo tradicionais de Kuntz de rodovias e placas de rodovias da Califórnia, que são envoltas em claro-escuro e preocupadas com noções de mortalidade.
  • William Wendt : No Templo da Natureza: A Vida e Arte de William Wendt (9 de novembro de 2008 - 8 de fevereiro de 2009) foi a primeira retrospectiva em escala real sobre a arte de William Wendt, apresentando 61 de suas pinturas. Como um nativo de Laguna Beach, Wendt encapsula perfeitamente o impressionismo californiano em termos de estilo e ideologia. Suas pinturas capturaram a espiritualidade sublime encontrada na própria natureza, e esta exposição forneceu uma exibição bem considerada de suas impressionantes representações das paisagens da Califórnia.
  • Artistas da Califórnia do Sul, 1890 a 1940 (1979) foi uma grande exposição de mais de 100 artistas, a maioria pintores plein-air com curadoria do então diretor do museu Tom K. Enman.

Programas

O museu oferece diversos programas para atender públicos de todas as idades, desde o distrito escolar local até as comunidades mais carentes sem acesso à educação artística. O museu oferece passeios escolares gratuitos que atrai mais de 2.000 alunos e professores do jardim de infância da 12ª série anualmente de Orange County, incluindo cidades como Santa Ana, onde o museu oferece programas de extensão educacional. Além disso, outras atividades voltadas para os jovens incluem o Family Art Studio e os acampamentos de verão Elements of Art . O número de crianças que frequentam esses diversos programas aumenta a cada ano, à medida que as escolas reconhecem o valor educacional único.

Laguna Art Museum também oferece visitas guiadas por docentes . Além do mais, existem vários programas de educação artística para adultos que atendem a 10.000 pessoas de toda a área anualmente. Os eventos incluem First Thursday Art Walks, concertos musicais apresentados em parceria com o Laguna Beach Live !, exibições de filmes relacionados às exposições em exibição e refletindo o foco do museu na Califórnia, palestras em conjunto com exposições e outros programas relacionados à missão.

Arte e Natureza

Arte e Natureza é outro evento anual digno de nota. Laguna Beach tem uma longa e rica história de artistas que se inspiram na natureza, especialmente na praia. Esta tradição é culminada no programa anual Art & Nature, que foi apresentado pela primeira vez em 2013. Inspirado pela paisagem deslumbrante, o museu organiza uma conferência anual de fim de semana e um festival para explorar a relação entre arte e natureza. A exploração multidisciplinar combina a arte e o mundo natural, fornecendo uma instalação de arte ao ar livre e exposições temáticas da natureza, juntamente com uma palestra, um painel de discussão com artistas e ambientalistas e um Festival da Família gratuito.

O evento atende a vários propósitos: proporcionar um festival de arte e ideias para a comunidade; para inspirar artistas; para encontrar e desenvolver conexões entre arte e ciência; sensibilizar para as questões ambientais; e celebrar Laguna Beach como um centro de valorização da arte e da natureza.

  • A primeira Art & Nature aconteceu em 2013. A instalação central do evento foi Sand Drawing de Jim Denevan , um monumental padrão de espirais exibido na Main Beach. Denevan começou a trabalhar na instalação às 4 da manhã. Junto com quarenta voluntários, ele trabalhou ao longo do dia, traçando na areia intrincados desenhos geométricos com lanternas solares que se iluminaram para revelar um desenho de flor de lótus e outros padrões quando a escuridão caiu. Além pedaço de Jim Denevan, Art & Nature incluiu outras exposições temático-natureza, como Adam Silverman: Clay e Espaço , Sea Change: Tanya Aguiniga Bluebelt Floresta 's , e ex • postura : Richard Kraft. Essas exposições também foram complementadas com uma palestra de Kevin Starr , uma palestra de Malcolm Warner , painéis de discussão e um concerto de música: Surround Art & Sound de Herman Ekbote e Suman Laha.
  • Em 2014, Art & Nature foi marcada pela performance em larga escala An Elongated Now de Lita Albuquerque . Várias centenas de voluntários participaram deste trabalho performático que aconteceu na praia ao pôr do sol. Vestidos de branco, os artistas formaram um arco ao longo da praia, de onde caminharam até o museu e voltaram para a areia. Cada artista individual foi iluminado pelo brilho de uma luz azul, formando juntos um todo coletivo que representa as conexões entre matéria e luz, nascer e pôr do sol, arte e natureza. Art & Nature também incluiu Elizabeth Turk : Sentient Forms e Lita Albuquerque : Particle Horizon . Terry Gilford fez a palestra principal sobre John Muir, e também houve uma apresentação intitulada Surf Music Presentation.
  • O terceiro programa anual Art & Nature decorreu em 2015, com a instalação principal Electric Light Blanket de Laddie John Dill. Esta exibição performática envolveu uma peça performática a laser na Main Beach, onde a luz coreografada projetada do penhasco se tornou um mosaico de cores. A instalação principal foi acompanhada por duas outras exposições temáticas da natureza, David Ligare : California Classicist e The Canyon Project: Artivism . Roger Malina deu a palestra de abertura, enquanto Lita Albuquerque voltou a participar de uma palestra que incluiu An Elongated Now , curta-metragem que gira em torno de sua exposição do ano anterior. Houve também um painel de discussão intitulado Art into Nature com os artistas David Familian, Kristin Leachman , David Ligare e Peter Matthews.
  • Art & Nature 2016 incluiu a instalação em grande escala de Phillip K. Smith III 1/4 Mile Arc , onde um arco de 250 postes espelhados foram embutidos na praia e refletiram as cores mutáveis ​​do oceano e da costa ao longo do dia. Também incluiu três outras exposições, Phillip K. Smith III: Bent Parallel , Miss Hills de Laguna Beach e Kristin Leachman: Xylem Rays . Martin Kemp fez a palestra principal, falando sobre a Mona Lisa de Leonardo da Vinci e sua relação com a natureza, enquanto Helen Pashgian e Peter Blake participaram de um painel de discussão. Além disso, Art & Nature 2016 também incluiu uma performance sonora interativa de Jamie Stewart e David Horovitz intitulada 'I', farol esperando por tempestades. Buscando emular os sons de uma violenta tempestade vinda do mar, a instalação sonora incluiu uma série de instrumentos, incluindo sintetizadores modulares, sinos de sorvete, sinos, cocos e garrafas de vidro.

Os eventos anuais também incluíram Art Auction: California Cool e Palette to Palate. O leilão de arte do Laguna Art Museum é um dos leilões de arte mais antigos da Califórnia e uma das experiências sociais e artísticas mais emocionantes do Condado de Orange. O leilão de arte foi lançado em 1983 e gradualmente se tornou uma importante fonte de arrecadação de fundos para programas educacionais e exposições.

Palette to Palate , que começou em 2006, é um evento anual de arrecadação de fundos que combina arte e gastronomia. Uma vez por ano, os hóspedes se reúnem para um jantar gourmet na companhia de vários artistas participantes, cujas obras estão expostas nas paredes e mesas. Mais tarde, suas obras de arte são colocadas à venda e também há um leilão ao vivo. O dinheiro arrecadado com este evento é usado para apoiar programas de extensão educacional e exposições. Eventos como Palette to Palate demonstram a rica conexão do museu com a comunidade artística de Laguna Beach e seu papel maior como uma instituição social e cultural.

Referências

links externos

Coordenadas : 33 ° 32′37 ″ N 117 ° 47′18 ″ W / 33,54361 ° N 117,78833 ° W / 33.54361; -117.78833