Piano de cordas - String piano

Este artigo é sobre técnicas de tocar piano. Para o instrumento Leonardo da Vinci, consulte Viola organista .
Capa de Henry Cowell : Piano Music , gravada em 1963, com Cowell demonstrando a técnica de varredura longitudinal

Corda de piano é um termo criado pela American compositor-teórico Henry Cowell (1897-1965) para descrever colectivamente esses pianísticos técnicas prolongados em que o som é produzida por manipulação directa das cordas , em vez de ou em adição a colidir com o de piano 's chaves . Lançadas por Cowell na década de 1920, essas técnicas são agora frequentemente utilizadas nas obras de compositores de música clássica de vanguarda.

Técnicas

As composições de piano de cordas podem envolver uma ampla gama de técnicas. Entre os empregados por Cowell, o primeiro grande proponente da abordagem, estão:

  • arrancar ( pizzicato )
  • sacudindo para frente e para trás em uma corda com a unha (semelhante a um tremolo de bandolim )
  • varrendo cromaticamente as cordas com os dedos
  • varrendo as cordas com a palma da mão (produzindo um conjunto de tons )
  • varrendo ao longo de uma ou mais cordas com a carne do (s) dedo (s)
  • raspando ao longo de um ou mais fios com a (s) unha (s)

As cordas também podem ser pressionadas em pontos específicos ao longo de seu comprimento com os dedos de uma mão enquanto são tocadas pela outra para produzir diferentes tons harmônicos . Essas técnicas de sonorização podem ser combinadas com o silenciamento direto das cordas com dispositivos semelhantes aos usados ​​para silenciar violinos. Em peças de piano de cordas que exigem que o intérprete se sente ao teclado, as teclas podem ser pressionadas e mantidas silenciosamente com uma mão para criar acordes , incluindo clusters de tons, que são tocados pela outra nas cordas; o uso de sustentação e pedais suaves oferece variações adicionais para tocar piano de cordas. Para peças de piano de cordas em que o intérprete fica ao lado do instrumento sem dirigir-se ao teclado, os pedais do piano (e mesmo, silenciosamente, as teclas) também podem ser empregados com a ajuda de um assistente ou de um peso morto. Cowell também escreveu passagens para técnicas envolvendo manipulação simultânea das cordas - deslizando ao longo de uma ou mais com os dedos ou um objeto de metal - e sons de teclado para produzir efeitos de glissando . Outros objetos, como arcos e escovas, também podem ser usados ​​para extrair som diretamente das cordas.

História

De acordo com o biógrafo de Cowell, Michael Hicks, "O primeiro compositor 'sério' a escrever para cordas de piano foi provavelmente Percy Grainger (1882-1961): no final de sua suíte In a Nutshell (1916), ele dirige o pianista para tocar em vários cordas de baixo com um martelo coberto de fios. " Logo depois, Cowell começou a usar técnicas de piano de cordas em suas composições. Um de seus primeiros trabalhos importantes a empregar essa abordagem é o solo Piece for Piano with Strings (1923). De acordo com as listas de Lichtenwanger, a primeira peça de Cowell exigindo técnicas de piano de cordas é The Sword of Oblivion (ca. 1920–22) para piano solo. Como A Composition (1925), para piano e quarteto de cordas, combina a sonoridade tradicional do teclado com a execução direta das cordas. Aeolian Harp (ca. 1923) é a primeira composição de Cowell exclusivamente para piano de cordas - enquanto as teclas são pressionadas silenciosamente, como descrito acima, todo o som é feito pelo endereço direto das cordas ( ouvir ( ajuda · info ) ). Entre suas outras obras exclusivamente para piano de cordas estão The Banshee (1925 listen ( help · info ) ) e Sinister Resonance (ca. 1930). Quantos anos tem a música? (1930–31) é para voz e piano de cordas (o acompanhamento é adaptado da Harpa Eólica ). Sobre este som Sobre este som 

John Cage , um aluno de Cowell, foi inspirado pelo conceito de piano de cordas para prosseguir suas explorações do piano preparado .

Em Music of the Spheres , composta em 1916-1918, o compositor dinamarquês Rued Langgaard orienta o pianista a tocar glissandi diretamente nas cordas do piano. Ele o chama de "Glissando-piano" na partitura. No Insektarium para piano solo de Langgaard de 1917, o pianista também é instruído a tocar diretamente nas cordas em dois dos movimentos.

Embora poucos compositores além de Cowell tenham usado o termo "piano de cordas" para descrever o uso das cordas do piano ( George Crumb , por exemplo, refere-se aos "recursos do 'piano estendido'"), tais técnicas foram cada vez mais utilizadas durante a segunda metade do século 20, eventualmente se tornando parte do vocabulário geral da escrita e performance pianística contemporânea. Muitos compositores usaram essas técnicas "dentro do piano" esporadicamente, como efeitos especiais; alguns fizeram uso mais substancial deles, como Crumb (por exemplo, Makrokosmos , vols. 1 e 2 [1972; 1973]), Halim El-Dabh , Sofia Gubaidulina (por exemplo, Dancer on a Tightrope [1993]), Mauricio Kagel (por exemplo, Trio in drei Sätzen [1984–85]), Carl Orff (por exemplo, Antigonæ [1949]), Karlheinz Stockhausen (por exemplo, Klavierstücke XII – XIV [1979–84]), Toru Takemitsu (por exemplo, Corona for Pianists [1962]) e David Tudor . Em 1977, o compositor Stephen Scott fundou o Bowed Piano Ensemble no Colorado College , um conjunto de dez músicos tocando dentro e ao redor de um piano de cauda.

Gravações selecionadas

  • Filhas da Ilha Solitária: John Cage (New Albion 070) - inclui In the Name of the Holocaust (1942) para piano de cordas e Music for Piano No. 2 (1953), arranjado para piano arqueado, interpretado por Margaret Leng Tan
  • George Crumb: Makrokosmos, Vols. 1 e 2 (Música e Artes 1044) - inclui uma série de peças com técnicas de piano de cordas, executadas por Jo Boatright
  • Henry Cowell: A Continuum Portrait, vol. 1 (Naxos 8.559192) - inclui a Suíte Irlandesa , para piano de cordas e pequena orquestra, executada por Continuum, Joel Sachs - maestro, Cheryl Seltzer - piano
  • Henry Cowell: A Continuum Portrait, vol. 2 (Naxos 8.559193) - inclui Peça para Piano com Cordas e The Banshee , executada por Cheryl Seltzer
  • Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) - inclui The Banshee e (link em uma faixa) Aeolian Harp and Sinister Resonance , executada por Henry Cowell (álbum retratado no artigo)
  • Nova música: composições para piano de Henry Cowell (New Albion 103) - inclui The Banshee , executada por Chris Brown, e Aeolian Harp , executada por Sorrel Hays
  • Songs of Henry Cowell (Albany – Troy 240) - inclui How Old Is Song? , interpretada por Mary Ann Hart - meio-soprano, Jeanne Golan - pianista
  • Vikings of the Sunrise (New Albion 084) —Fantasy on the polynesian star path navigators, executada pelo Bowed Piano Ensemble

Veja também

Notas

Referências

  • Crumb, George (2001). Notas de capa para George Crumb: Complete Crumb Edition, Volume Five (Bridge 9113).
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Bohemian. Urbana: University of Illinois Press. ISBN   0-252-02751-5 .
  • Lichtenwanger, William (1986). The Music of Henry Cowell: A Descriptive Catalog. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN   0-914678-26-4 .
  • Nicholls, David (1991 [1990]). American Experimental Music 1890–1940. Cambridge, New York e Melbourne: Cambridge University Press. ISBN   0-521-42464-X .

links externos