Sybil Andrews - Sybil Andrews

Sybil Andrews
Sybil Andrews 1918.jpg
Andrews em 1918
Nascer
Sybil Andrews

( 1898-04-19 )19 de abril de 1898
Bury St Edmunds , Suffolk , Inglaterra
Faleceu 21 de dezembro de 1992 (21/12/1992)(94 anos)
Rio Campbell, Colúmbia Britânica , Canadá
Nacionalidade Britânico-canadense
Educação Heatherley School of Fine Art
Conhecido por Linocut
Movimento Modernismo
Cônjuge (s) Walter Morgan (m. 1943)

Sybil Andrews (19 de abril de 1898 - 21 de dezembro de 1992) foi uma artista anglo-canadense que se especializou em gravura e é mais conhecida por seus linogramas modernistas .

Vida na inglaterra

Nascida em 1898 em Bury St Edmunds , Andrews não pôde ir direto para a escola de artes depois do ensino médio, pois sua família não tinha como pagar as mensalidades. Dada a escassez de rapazes em casa durante a Primeira Guerra Mundial , em 1916 ela se formou como soldadora, trabalhando na fábrica de aviões da Bristol Welding Company, ajudando no desenvolvimento do primeiro avião totalmente metálico. Nesse período, ela fez um curso de arte por correspondência. Após a guerra, Andrews voltou para Bury St Edmunds, onde trabalhou como professora de arte na Portland House School. Entre 1922 e 1924, ela frequentou a Heatherley School of Fine Art em Londres.

Andrews continuou a praticar arte e conheceu o arquiteto Cyril Power , que se tornou uma figura mentor, e depois seu parceiro de trabalho até 1938. Entre 1930 e 1938, Andrews e Power dividiram um estúdio em Hammersmith, onde desenvolveram uma grande colaboração, influenciando-se mutuamente e adotando técnicas semelhantes de gravura, especialmente linogravura . Os dois produziram uma série de pôsteres esportivos juntos, incluindo pôsteres promovendo o tênis em Wimbledon e o Epsom Derby for London Transport , sob a assinatura conjunta de "Andrew Power".

Com o início da Segunda Guerra Mundial , Andrews voltou a trabalhar como soldador, desta vez para a British Power Company, construindo navios de guerra. Lá ela conheceu Walter Morgan, com quem se casou em 1943. Sete representações de navios de Andrews durante a guerra estão na coleção do Royal Air Force Museum de Londres .

Na Inglaterra, uma das maiores coleções em propriedade pública é mantida pelo St Edmundsbury Borough Council Heritage Service em Bury St Edmunds. Esta coleção inclui uma série de aquarelas antigas, executadas enquanto o artista ainda morava em Suffolk . Embora Andrews tenha trabalhado em outras mídias - como gravuras, pinturas e monotipias - sua principal paixão e interesse continuaram sendo os linogramas do final dos anos 1920 em diante.

The Grosvenor School

Em 1925, ela foi contratada por Iain Macnab como a primeira secretária da Escola de Arte Moderna Grosvenor , onde também assistiu às aulas de linocutting de Claude Flight . Por volta de 1926, ela começou a produzir linocuts e uma de suas primeiras gravuras, Limehouse, está na British Museum Collection. Entre 1928 e 1938, ela expôs extensivamente linogramas através de shows organizados pela Flight.

Em 1922, Andrews e Power mudaram-se para Londres. Três anos depois, a dupla passou a fazer parte da equipe da Grosvenor School of Modern Art - Power foi nomeado um dos professores fundadores, enquanto Andrews se tornou o primeiro secretário da escola. Tanto Power quanto Andrews foram arrebatados pela mania do linocut da Grã-Bretanha das décadas de 1920 e 1930, sob a tutela de Claude Flight, instrutor e campeão de linocutting na Grosvenor School. Flight, um defensor do meio relativamente novo, acreditava que os linocuts eram mais apropriados para expressar a era moderna em que viviam, principalmente porque os artistas foram capazes de avançar e imprimir sua própria marca única no meio, livre dos limites da tradição ao contrário das xilogravuras baseadas em métodos japoneses históricos. Da mesma forma, Andrews absorveu rapidamente o entusiasmo de Flight por linocutting e fez disso o trabalho de sua vida.

Os contemporâneos de Andrews, colegas estudantes de Claude Flight, incluem a artista suíça Lill Tschudi e as artistas australianas Dorrit Black , Ethel Spowers e Eveline Syme . O estilo da Escola Grosvenor foi influenciado por elementos do cubismo , futurismo e vorticismo - capturando a era da máquina por meio do dinamismo e do movimento.

Processo e técnicas

Michaelmas - Sybil Andrews (1935)

Ao contrário da técnica laboriosa e difícil de corte de madeira , a linocorte era valorizada por suas ferramentas e materiais simples, tornando-a econômica e particularmente atraente para Andrews - uma mulher de recursos modestos. Seguindo o processo do Flight, Andrews usou linóleo doméstico comum, goivas feitas de costelas de guarda-chuva e uma simples colher de madeira para esfregar no papel durante a impressão. A maciez do linóleo impedia o corte de linhas finas, resultando nas formas arrojadas das obras de Andrews. Como alternativa, Andrews costumava aplicar uma técnica de marcas de hachura repetitivas para criar a impressão de textura.

A conquista mais técnica do Flight para o meio foi abandonar o bloco-chave, forçando seus alunos a criar uma estrutura com cores. Desta forma, Andrews conta com três a cinco blocos (um por cor) e tintas de impressão comuns aplicadas com um simples rolo para criar suas impressões vivas.

Qualidades e assuntos formais

Andrews foi influenciada pelos movimentos artísticos predominantes de seu tempo, predominantemente o vorticismo com fortes raízes na Inglaterra e o futurismo que se originou na Itália. Ao combinar os dois estilos, ela foi capaz de refletir sobre as mudanças aceleradas inerentes a uma sociedade em modernização. Compartilhando o fascínio de Flight com o movimento, Andrews cria composições que capturam o movimento em todas as formas - humano, animal e mecânico. Um tema recorrente no trabalho de Andrews é o esporte, desde corridas de cavalos e saltos, até equipes de remo, caça a lontras e pilotos de corrida; através disso, ela transmite a alegria, velocidade e emoção da ação. Andrews, além disso, retrata a vibração encontrada na típica imagem social inglesa, que variava da vida rural, fazendas, trabalho manual e as várias complexidades da vida na cidade. Além disso, durante a década de 1930, Andrews criou sete linogramas baseados no drama da vida de Cristo.

Formalmente, as obras de Andrews utilizam os princípios do design modernista: formas geométricas simplificadas combinadas com cores vibrantes e planas e arranjos dramáticos - sugerindo o dinamismo da vida moderna. Outra técnica comum empregada por Andrews é a retenção do papel, que funciona como sua própria cor resultando em definição nítida e alto contraste entre as formas. Talvez o mais significativo seja o dispositivo básico de Andrews de um “campo de força centrífuga”, onde os elementos da composição giram em torno de um ponto central para criar a ilusão de movimento.

História da exposição

Andrews exibia regularmente seu trabalho na "Exhibitions of British Linocuts" - uma exposição anual organizada por Claude Flight na Redfern Gallery em Londres entre 1929 e 1937. Flight organizou essas exposições para fazer uma excursão pela Grã-Bretanha e viajar para outros países tão distantes como o Estados Unidos, China e Austrália.

Em 1945, as obras dos artistas da Grosvenor School haviam perdido seu apelo e passaram a ser consideradas "desatualizadas" e "antiquadas". Por quase quatro décadas, os linogramas de Andrews e seus contemporâneos foram virtualmente esquecidos. Não foi até os anos 1970-80 quando Andrews foi redescoberto no mundo da arte, agora sendo reconhecido como um dos melhores artistas da Grosvenor School. Sua impressão Speedway foi vendida no leilão da Sotheby's por £ 85.000,00 - a impressão mais cara vendida por um membro da Grosvenor School.

O interesse por seu trabalho foi reanimado no final de 2019, quando a Dulwich Picture Gallery sediou uma exposição das obras da Grosvenor School de junho a setembro, que incluiu vários exemplos de suas gravuras. Aproximadamente um mês após o fechamento, uma exposição que se concentra inteiramente em suas obras foi inaugurada no Museu Glenbow, no Canadá, que terminou em janeiro do ano seguinte.

Vida no canadá

Em 1947, ela e Morgan se mudaram para o Canadá e se estabeleceram em Campbell River, British Columbia . Buscando uma nova vida juntos após a depressão de duas guerras mundiais, Andrews e Morgan se mudaram para uma pequena cabana na comunidade madeireira na Ilha de Vancouver, onde sobreviveram construindo e consertando barcos. Redescoberta no mundo da arte durante os anos 1970 e 1980, Andrews se tornou uma celebridade local e passou o resto de sua vida trabalhando, pintando e ensinando.

Sybil Andrews foi eleita para a Sociedade de Pintores, Gravadores e Gravadores Canadenses em 1951, quando sua dança indiana com linogravura foi selecionada como a impressão de apresentação. Em 1975, enquanto trabalhava como professora e se concentrava em sua prática, ela concluiu uma de suas principais obras, The Banner of St Edmund . É bordada à mão em sedas sobre linho e foi concebida, projetada e iniciada em 1930. Esta bandeira agora está pendurada na Catedral de St Edmundsbury , Bury St Edmunds, a cidade onde ela nasceu.

O Museu Glenbow no Canadá detém os direitos autorais da propriedade de Andrews e abriga a maioria de seu trabalho com uma coleção de mais de 1000 exemplos, incluindo o corpo principal de seus linogramas coloridos, blocos de linóleo originais, pinturas a óleo e aquarela, desenhos, gravuras de ponta seca, cadernos de esboços e papéis pessoais. Nos últimos anos, suas obras venderam muito bem em leilões, com preços recordes sendo alcançados, principalmente no Canadá.

Em 2015, uma exposição foi realizada na Art Gallery of Greater Victoria , Canadá, A Study in Contrast: Sybil Andrews e Gwenda Morgan , comparando e contrastando outros artistas da Grosvenor School. Em 2017, seu trabalho foi incluído na exposição O Ornamento de uma Casa: Cinquenta Anos de Colecionismo na Galeria de Arte Burnaby. Uma história completa da exposição está disponível em Sybil Andrews Linocuts .

Coleções

Leitura adicional

  • Reeve, Christopher. Algo para espirrar; Sybil Andrews em Suffolk. Museus de St Edmundsbury 1991: Bury St Edmunds, ISBN  0-9501430-7-3

Referências

links externos