O Angelus (pintura) - The Angelus (painting)
| O Angelus | |
|---|---|
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| Artista |
Jean-François Millet 
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| Ano | 1857-1859 |
| Médio | tinta a óleo , tela |
| Dimensões | 55,5 cm (21,9 pol.) × 66 cm (26 pol.) |
| Localização | Musée d'Orsay |
| Proprietário |
John W. Wilson , Eugène Secrétan
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| Comissionado por |
Thomas Gold Appleton
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| No. de Acesso | RF 1877
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| Identificadores |
Joconde work ID: 000PE002013 RKDimages ID: 267308 |
O Angelus ( francês : L'Angélus ) é uma pintura a óleo do pintor francês Jean-François Millet , concluída entre 1857 e 1859.
A pintura retrata dois camponeses curvando-se no campo sobre uma cesta de batatas para dizer uma prece, o Angelus , que junto com o toque do sino da igreja no horizonte marca o fim de um dia de trabalho.
Millet foi encomendado pelo aspirante a pintor e colecionador de arte americano Thomas Gold Appleton , que nunca veio para colecioná-lo. A pintura é famosa hoje por elevar os preços das obras de arte da escola de Barbizon a valores recordes no final do século XIX.
História
Millet disse: “A ideia do Angelus surgiu-me porque me lembrei que a minha avó, ao ouvir o sino da igreja a tocar enquanto trabalhávamos no campo, sempre nos fazia parar de trabalhar para fazer a oração do Angelus pelos pobres que partiam”. Concluída entre 1857 e 1859, é uma pintura a óleo sobre tela. Quando Appleton não conseguiu tomar posse, Millet acrescentou uma torre e mudou o título inicial da obra, Oração pela Colheita de Batata , para O Ângelus .
Retrata dois camponeses durante a colheita da batata em Barbizon , com vista para a torre da igreja de Chailly-en-Bière . A seus pés está um pequeno cesto de batatas e, à volta deles, uma carroça e um forcado. Várias interpretações da relação entre os dois camponeses foram feitas, como colegas de trabalho, casal de marido e mulher ou (como Gambetta interpretou) agricultor e serva. Um catálogo de vendas de 1889 os descreveu simplesmente como "um jovem camponês e seu companheiro". Millet vendeu o Angelus depois que seu The Gleaners foi vendido no Salon em 1857. Cerca de metade do tamanho, trouxe menos da metade do valor pelo qual ele vendeu The Gleaners. O Angelus acabou sendo exibido um ano antes da morte de Millet em Bruxelas em 1874, onde foi muito admirado por Léon Gambetta .
Muito mais tarde, Salvador Dalí viu uma impressão desta pintura em sua escola e insistiu que se tratava de uma cena de funeral, não um ritual de oração e que o casal era retratado orando e lamentando o filho morto. Embora esta fosse uma visão impopular, por insistência dele, o Louvre radiografou a pintura, mostrando uma pequena forma geométrica pintada notavelmente semelhante a um caixão perto da cesta. Parece possível que Millet pintou originalmente um enterro - talvez uma versão rural da famosa pintura A Burial at Ornans de Courbet (1850) - mas depois o converteu em uma recitação do Angelus, completo com uma torre do sino da igreja visível.
Comentário
A princípio, a pintura foi interpretada como uma afirmação política, sendo Millet visto como um socialista e solidário com os trabalhadores. Enquanto a pintura expressa um profundo senso de devoção religiosa e se tornou uma das pinturas religiosas mais amplamente reproduzidas do século 19, com gravuras exibidas por milhares de chefes de família devotos em toda a França, Millet pintou com um sentimento de nostalgia, em vez de qualquer forte sentimento religioso. De acordo com Karine Huguenaud, "Não há, entretanto, nenhuma mensagem religiosa para a pintura: Millet estava simplesmente preocupado em retratar um momento ritualizado de meditação ocorrendo quando o crepúsculo se aproxima." Em 1864, o ministro belga Jules Van Praët trocou-o pelo Bergère avec son troupeau de Millet (pastor e seu rebanho) e comentou secamente: “O que posso dizer? É claramente uma obra-prima, mas perante estes dois camponeses, cujo trabalho é interrompido pela oração, todos pensam ouvir o badalar do sino da igreja próxima e, no final, o toque constante tornou-se cansativo ”.
Proveniência
A pintura desencadeou uma onda de fervor patriótico quando o Louvre tentou comprá-la em 1889 e foi vandalizada por um louco em 1932.
Com referência ao Musée d'Orsay , a proveniência da obra é a seguinte; embora alguns eventos estejam faltando, como o show de Bruxelas em 1874:
- 1860 - propriedade do pintor paisagista belga Victor de Papeleu, que o comprou por 1.000 francos;
- 1860 - propriedade de Alfred Stevens, que pagou 2.500 fr .;
- 1860 - propriedade de Jules Van Praët, Bruxelas;
- 1864 - Paul Tesse o obtém trocando-o por La Grande Bergère ( Pastora e rebanho ) por Millet;
- 1865 - propriedade de Emile Gavet, Paris;
- Em 1881, coleção John Waterloo Wilson , avenue Hoche, Paris; sua venda no hotel Drouot , 16 de março de 1881;
- 16 de março de 1881, Eugène Secrétan , um colecionador de arte francês e industrial de cobre que doou cobre para a Estátua da Liberdade , fazendo uma licitação contra M. Dofœr, por 168.000 fr., Com taxas;
- Secrétan sale (63), 1 de julho de 1889, galerie Sedelmeyer, Paris - guerra de lances entre o Louvre ( Antonin Proust ) e a American Art Association ; James F. Sutton eleva o preço de venda para 553.000 francos;
- 1889–1890, coleção American Art Association, Nova York; venda 1890 para o colecionador e filantropo de Paris, Hippolyte François Alfred Chauchard (1821–1909), por 750.000 fr .;
- 1890–1909, coleção Alfred Chauchard ;
- 1909: doação de Chauchard de 1906 ao Estado francês; aceito formalmente em 15 de janeiro de 1910 na coleção permanente do museu do Louvre, em Paris;
- 1986 - transferido para a coleção permanente do musée d'Orsay, Paris.
Legado
Um mês após a venda de Secretan, The Gleaners foi vendido por 300.000 francos, e o contraste entre os preços de leilão das pinturas de Millet no mercado de arte e o valor da propriedade de Millet para sua família sobrevivente levou ao droit de suite ( francês para "direito a seguir "), uma lei francesa que compensa os artistas ou seus herdeiros quando as obras são revendidas.
As imagens do Angelus com camponeses orando eram um tema religioso popular e sentimental do século XIX. Gerações depois, Salvador Dalí viu uma reprodução dela na parede de sua escola de infância e afirmou ter se assustado com a pintura. Ele sentiu que a cesta parecia o caixão de uma criança e a mulher parecia um louva-a-deus . Ele foi inspirado a criar suas pinturas de crítica paranóica O Angelus arquitetônico de Millet e Gala e o Angelus de Millet que precede a chegada iminente das anamorfoses cônicas em 1933. Dois anos depois, seguiram-se duas pinturas semelhantes que incluíam uma reprodução parcial do Angelus de Millet , chamado Angelus de Gala e Reminiscência Arqueológica do Angelus de Millet . Em 1938, publicou o livro Le Mythe tragique de l'Angélus de Millet .
Em 2018, Gil Baillie escreveu que The Angelus incorpora uma sensibilidade do sacramental que tornou as reproduções da pintura especialmente populares na Europa Ocidental durante grande parte do restante do século XIX. Ele incorpora uma história que ilustra o papel da imaginação no apelo da imagem: "Quando seu amigo de longa data e agente Alfred Sensier viu pela primeira vez a pintura no cavalete de Millet, o artista perguntou: 'Bem, o que você acha dela?' 'É o Angelus', reconheceu Sensier. Ao que Millet respondeu: 'Você pode ouvir os sinos?' "Baillie, reconhecendo o efeito do Angelus na arte de Dali, sugere que a reação deste último artista é uma manifestação do significado sacramental do Artigo.