Park Theatre (Londres) - Park Theatre (London)
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| Localização | 11 Clifton Terrace Finsbury Park Londres , N4 3JP |
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| Coordenadas | 51 ° 33′57 ″ N 0 ° 06′31 ″ W / 51,5657 ° N 0,1085 ° W Coordenadas : 51,5657 ° N 0,1085 ° W51 ° 33′57 ″ N 0 ° 06′31 ″ W / |
| Trânsito público |
  Finsbury Park
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| Construção | |
| Aberto | 2013 |
| Arquiteto | David Hughes |
| Local na rede Internet | |
| www.parktheatre.co.uk | |
O Park Theatre é um teatro em Finsbury Park , no norte de Londres. Foi inaugurado em 2013 e se descreve como "um teatro de bairro com ambição global", oferecendo um programa misto de nova escrita, clássicos e revivals. Além do auditório principal com 200 lugares, o edifício inclui um teatro estúdio com 90 lugares, um espaço de ensaio e um Café Bar.
Prédio
Em novembro de 2009, o Diretor Artístico Jez Bond e a Diretora Criativa Melli Marie adquiriram um prédio de escritórios de três andares abandonado em 11-13 Clifton Terrace. A permissão de planejamento foi concedida em outubro de 2010. O teatro foi projetado por David Hughes. Após uma campanha apoiada por figuras proeminentes do teatro, como Sir Ian McKellen e Alan Rickman , o custo de £ 2,6 milhões foi coberto por doadores privados e pela venda de apartamentos construídos acima do teatro.
Os dois auditórios, Park200 e Park90, possuem luz natural que pode ser apagada eletronicamente. O Park200 é um palco de impulso com assentos fixos em três lados e pode ser configurado para "teatro redondo". Os assentos flexíveis do Park90 podem ser dispostos em uma variedade de configurações. O Espaço Morris, no terceiro andar, é utilizado para oficinas, aulas e apresentações para até 60 pessoas. Nos bastidores estão três camarins, uma sala verde, guarda-roupa, escritórios e lojas de adereços. O Café Bar também oferece apresentações ocasionais de cabaré e composições.
Produções
Os destaques da temporada de abertura contou com a UK estréia de essas vidas que brilham por Melanie Marnich com um elenco com Honeysuckle Weeks e Charity Wakefield e a estréia mundial de Oliver Cotton 's Daytona , estrelado por Maureen Lipman , que, em seguida, visitou o Reino Unido.
O teatro teve sucessos de crítica e bilheteria com diferentes tipos de produções. Esses incluem:
- Novas peças britânicas de autores britânicos, incluindo Sarah Rutherford 's Adult Supervision (setembro de 2013), Andrew Keatley's The Gathered Leaves (julho de 2015) e Jonathan Lynn 's The Patriotic Traitor (fevereiro de 2016). Jornalista-dramaturgo transformou Jonathan Maitland 's Carneiros inoperantes e An Audience with Jimmy Savile tanto atraiu multidões lotação esgotada em 2015.
- Revivals como Toast de Richard Bean (agosto de 2014) e The Vertical Hour (setembro de 2014) de David Hare , ambos com estreia no Royal Court Theatre . Uma revivificação bem-sucedida de Muswell Hill, de Torben Betts, apresentada no teatro em fevereiro de 2015.
- Estreias ou revivals no Reino Unido de aclamadas peças norte-americanas como Almost, Maine (dezembro de 2015) e The Boys in the Band (outubro de 2016), este último posteriormente transferido para o West End.
- Musicais como The Buskers 'Opera (abril de 2016) e The Burnt Part Boys (agosto de 2016).
O teatro também apresentou trabalhos inovadores como Grounded, que incorporou a linguagem de sinais britânica (outubro de 2015), e Brainstorm (2015), uma exploração do cérebro adolescente em cooperação com o Islington Community Theatre, o Wellcome Trust e o National Theatre. O projeto duplo de Avaes Mohammad sobre a radicalização no Reino Unido Arremessando Rubble no Sol / Arremessando Rubble na Lua estreou em maio de 2015.
As peças do Park Theatre foram transferidas para o West End , mais recentemente o drama da Segunda Guerra Mundial , Pressure , que após uma temporada esgotada em abril de 2018 no Park200 foi para o Ambassadors Theatre em junho.
O Park Theatre ganhou o prêmio Fringe Theatre of the Year da revista The Stage em 2015.
Produções internas e arrecadação de fundos
Refletindo o status não subsidiado do teatro como uma instituição de caridade registrada, a maioria das peças no Park Theatre foram financiadas por companhias de produção externas, com o teatro atuando como o local anfitrião. Desde o início, no entanto, a intenção do Diretor Artístico Jez Bond era encenar um número crescente de produções internas à medida que os fundos fossem disponibilizados, levando o teatro a planejar estratégias inovadoras de arrecadação de fundos.
Em julho de 2017, o apoiador de longa data Ian McKellen trabalhou com o teatro para apresentar um show solo, Shakespeare, Tolkien, Others & You in Park200, doando todos os rendimentos da corrida de nove apresentações para o teatro. Com essa infusão de dinheiro significativa, junto com o apoio do Círculo de Produtores de doadores de alto nível, o teatro começou a produzir ou co-produzir uma proporção maior de shows em 2018. Tudo começou em maio com o pós-Trump de Robert Schenkkan distopia Building the Wall , dirigido por Bond. A segunda produção interna de 2018 foi a estreia mundial de The End of the Pier , de Danny Robins , dirigido por Hannah Price, com início em julho.
Em julho de 2019, o teatro executou uma produção inovadora de arrecadação de fundos chamada Whodunnit [Unrehearsed ], na qual atores famosos como Gillian Anderson , Damian Lewis , Joanna Lumley e Jim Broadbent doaram seu tempo para apresentações únicas em um mistério de assassinato. As estrelas, ao contrário do resto do elenco, não viram o roteiro ou compareceram aos ensaios antes de sua apresentação e tiveram que "resolver o crime em tempo real, com apenas um fone de ouvido alimentando-os com falas enquanto tentavam decifrar o caso". Nem o público sabia de antemão qual celebridade se apresentaria em uma determinada noite. A peça decorreu de 15 a 27 de julho, esgotando em todas as apresentações.
Script Accelerator
O programa Script Accelerator do Park Theatre começou em 2013, convidando produtores ou companhias de teatro para apresentar uma peça que gostariam de desenvolver. Seis são selecionados a cada ano. Cada produtor seleciona atores e um diretor, e recebe aconselhamento profissional e tempo de trabalho no prédio para desenvolver o roteiro. O processo de quatro semanas culmina com uma apresentação crítica de 20 minutos de cada peça para um público no Park200. Alguns roteiros passaram a produções completas. Storm in a Teacup de Hot Coals Theatre Ensemble (fevereiro de 2014) e Happy to Help de Michael Ross (junho de 2016) foram ambas seleções de Script Accelerator que passaram a tocar na temporada regular de Park90.
Responsabilidade social
Como muitos dos teatros independentes de Londres, o Park Theatre pretende ser um bom vizinho local e uma influência social progressiva. Com o apoio de doadores, ele oferece descontos em um número substancial de ingressos para residentes locais e escolas a cada temporada, e oferece aulas de teatro para crianças locais (jogadores de playground) e adultos (jogadores de parques). Em 2016, iniciou um programa de terapia de reminiscência para pessoas afetadas por demência e seus cuidadores.
O teatro tem uma política de transparência e contabilidade transparente para as produções internas e recebidas, em um esforço para garantir que os atores sejam devidamente pagos. Também oferece programas de treinamento amador para crianças e adultos locais, e "apresentações descontraídas" para pessoas com deficiência.
Em fevereiro de 2019, o teatro iniciou o Projeto Prisma, oferecendo ensaio e espaço de atuação gratuitos para artistas de minorias étnicas. Focado em fornecer suporte e oportunidades profissionais para grupos tradicionalmente carentes da comunidade teatral, o projeto está aberto a qualquer artista com formação BAME. Seu único critério de elegibilidade é que o escritor (ou uma equipe de produção) tenha um roteiro em andamento que se beneficiaria com o acesso ao espaço de ensaio.
Referências
links externos
- Website oficial
- Fotos antes do início da construção
- Seção transversal de David Hughes