A Tempestade (Sibelius) - The Tempest (Sibelius)
A Tempestade ( Stormen ), Op. 109, é a música incidental para Shakespeare 's The Tempest , de Jean Sibelius . Ele o compôs em 1925-26, mais ou menos na mesma época em que escreveu seu poema tonal Tapiola . Sibelius derivou duas suítes da partitura.
Diz-se que a música exibe uma riqueza surpreendente de imaginação e capacidade inventiva, e é considerada por alguns como uma das maiores realizações de Sibelius. Ele representou personagens individuais através de escolhas de instrumentação: particularmente admirado foi seu uso de harpas e percussão para representar Próspero , dito para capturar a "ambigüidade ressonante do personagem".
História
Sibelius havia completado sua 7ª sinfonia , que seria sua última, em 1924. A Tempestade e Tapiola seriam suas últimas grandes obras, e ele escreveu pouco mais nos 32 anos restantes de sua vida, que veio a ser conhecida como " O Silêncio de Järvenpää ".
A ideia da música para The Tempest foi sugerida pela primeira vez a Sibelius em 1901, por seu amigo Axel Carpelan. Em 1925, seu editor dinamarquês Wilhelm Hansen levantou novamente a ideia, já que o Royal Theatre de Copenhagen iria sediar a obra no ano seguinte, dirigida por Adam Poulsen. Sibelius o escreveu do outono de 1925 até o início de 1926, período durante o qual ele fez 60 anos. (Embora, de acordo com o diário de Sibelius, ele estivesse trabalhando na música em maio de 1927.)
A música completa dura mais de uma hora. Originalmente consistia em 34 peças, para vocalistas, coro de vozes mistas, harmônio e uma grande orquestra. Foi apresentada pela primeira vez em Copenhague em 15 de março de 1926. A primeira noite atraiu a atenção internacional, mas Sibelius não estava presente. As resenhas observaram que "Shakespeare e Sibelius, esses dois gênios, finalmente se encontraram", e elogiaram em particular o papel desempenhado pela música e pelos cenários. Apenas quatro dias depois, Sibelius partiu para uma longa viagem para trabalhar em novas encomendas em Roma. Ele não ouviu a música pela primeira vez até o outono de 1927, quando o Teatro Nacional Finlandês em Helsinque encenou a obra. Para essa performance, ele compôs um Epílogo alternativo, elevando o número de itens para 35.
A abertura foi descrita como "o trecho de música mais onomatopoético já composto". Sibelius publicou a abertura como uma peça separada, e arranjou duas suítes da música, compreendendo 19 peças. Essas suítes condensavam e combinavam itens da música de palco, às vezes de maneiras que obscureciam o drama. É na forma dessas suítes que a música tem sido ouvida com mais frequência na sala de concertos e nas gravações. Várias gravações não se limitam aos conjuntos formais, mas incluem outros itens.
A música incidental completa não foi gravada pela primeira vez até 1992, pela Lahti Symphony Orchestra , Lahti Opera Chorus e solistas de Osmo Vänskä , como parte das gravações completas de todas as obras de Sibelius. As gravações das suítes incluem as de Sir Thomas Beecham , Sir Charles Groves , Horst Stein , Leif Segerstam e Michael Stern .
Estrutura da Música Incidental
- No. 1. Abertura
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ato 1
- No. 2, Miranda cai no sono
- No. 3, Ariel voa para dentro
- No. 4, Coro dos Ventos
- No. 5, Ariel se apressa
- Nº 6, Primeira Canção de Ariel com introdução e refrão
- Nº 7, a segunda canção de Ariel
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Ato 2
- No. 8, Interlude
- No. 9, The Oak Tree
- No. 10, Terceira Canção de Ariel
- No. 11, Interlude
- No. 12, Canção de Stephano
- No. 13, Caliban's Song
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Ato 3
- No. 14, Interlude
- No. 15 Humoreske
- No. 16, Canon
- Nº 17, Dança do Diabo
- No. 18, Ariel como uma harpia
- Nº 19, Dance II [The Devils Dance Away]
- No. 20, Intermezzo
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Ato 4
- No. 21, Ariel Flies In [= No. 3]
- Nº 22, Quarta Canção de Ariel
- No. 23, The Rainbow
- No. 24, Recitação de Íris
- No. 25, Canção de Juno
- Nº 26, Dança das Naiads
- No. 27, The Harvester
- No. 28, Ariel Flies In [= No. 3]
- Nº 29, Ariel voa fora [= Nº 5]
- No. 30, Ariel voa para dentro
- Nº 31, Os Cães
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Ato 5
- No. 31bis, abertura
- No. 32 Intrada
- Nº 33, Quinta Canção de Ariel
- No. 34, Cortège
- No. 34bis, Epílogo.
Estrutura das Suítes
As referências entre colchetes referem-se à origem da música na partitura original.
Suite No. 1 para Piano, Op. 109/2
- 1. O carvalho (No. 18, Ariel as a Harpy, seguido pelo No. 9, The Oak Tree)
- 2. Humoreske (No. 15)
- 3. Canção de Caliban (No. 13)
- 4. The Harvesters (No. 19, Dance II The Devils Dance Away; No. 27, The Harvester)
- 5. Canon (No. 16)
- 6. Cena (Nº 11, Interlúdio; Nº 31, Os Cães)
- 7a. Intrada (No. 32)
- 7b. Berceuse (nº 2, Miranda cai no sono)
- 8a. Interlúdio (No, 23, The Rainbow)
- 8b. Canção de Ariel (Nº 7, Segunda Canção de Ariel)
- 9. Abertura (Nº 1)
Suite No. 2 para Piano, Op. 109/3
- 1. Coro dos Ventos (Nº 4)
- 2. Intermezzo (No. 20)
- 3. Dança das Ninfas (Nº 26, Dança das Naiads)
- 4. Prospero (No. 8, Interlúdio)
- 5. Canção I (Nº 22, Quarta Canção de Ariel)
- 6. Canção II (Nº 31 bis, Abertura; Nº 33, Quinta Canção de Ariel)
- 7. Miranda (No. 14, Interlúdio)
- 8. As Naiads (Nº 6, Primeira Canção de Ariel)
- 9. Episódio de Dança (Nº 17, Dança do Diabo)