A Tempestade (Sibelius) - The Tempest (Sibelius)

A Tempestade ( Stormen ), Op. 109, é a música incidental para Shakespeare 's The Tempest , de Jean Sibelius . Ele o compôs em 1925-26, mais ou menos na mesma época em que escreveu seu poema tonal Tapiola . Sibelius derivou duas suítes da partitura.

Diz-se que a música exibe uma riqueza surpreendente de imaginação e capacidade inventiva, e é considerada por alguns como uma das maiores realizações de Sibelius. Ele representou personagens individuais através de escolhas de instrumentação: particularmente admirado foi seu uso de harpas e percussão para representar Próspero , dito para capturar a "ambigüidade ressonante do personagem".

História

Sibelius havia completado sua 7ª sinfonia , que seria sua última, em 1924. A Tempestade e Tapiola seriam suas últimas grandes obras, e ele escreveu pouco mais nos 32 anos restantes de sua vida, que veio a ser conhecida como " O Silêncio de Järvenpää ".

A ideia da música para The Tempest foi sugerida pela primeira vez a Sibelius em 1901, por seu amigo Axel Carpelan. Em 1925, seu editor dinamarquês Wilhelm Hansen levantou novamente a ideia, já que o Royal Theatre de Copenhagen iria sediar a obra no ano seguinte, dirigida por Adam Poulsen. Sibelius o escreveu do outono de 1925 até o início de 1926, período durante o qual ele fez 60 anos. (Embora, de acordo com o diário de Sibelius, ele estivesse trabalhando na música em maio de 1927.)

A música completa dura mais de uma hora. Originalmente consistia em 34 peças, para vocalistas, coro de vozes mistas, harmônio e uma grande orquestra. Foi apresentada pela primeira vez em Copenhague em 15 de março de 1926. A primeira noite atraiu a atenção internacional, mas Sibelius não estava presente. As resenhas observaram que "Shakespeare e Sibelius, esses dois gênios, finalmente se encontraram", e elogiaram em particular o papel desempenhado pela música e pelos cenários. Apenas quatro dias depois, Sibelius partiu para uma longa viagem para trabalhar em novas encomendas em Roma. Ele não ouviu a música pela primeira vez até o outono de 1927, quando o Teatro Nacional Finlandês em Helsinque encenou a obra. Para essa performance, ele compôs um Epílogo alternativo, elevando o número de itens para 35.

A abertura foi descrita como "o trecho de música mais onomatopoético já composto". Sibelius publicou a abertura como uma peça separada, e arranjou duas suítes da música, compreendendo 19 peças. Essas suítes condensavam e combinavam itens da música de palco, às vezes de maneiras que obscureciam o drama. É na forma dessas suítes que a música tem sido ouvida com mais frequência na sala de concertos e nas gravações. Várias gravações não se limitam aos conjuntos formais, mas incluem outros itens.

A música incidental completa não foi gravada pela primeira vez até 1992, pela Lahti Symphony Orchestra , Lahti Opera Chorus e solistas de Osmo Vänskä , como parte das gravações completas de todas as obras de Sibelius. As gravações das suítes incluem as de Sir Thomas Beecham , Sir Charles Groves , Horst Stein , Leif Segerstam e Michael Stern .

Estrutura da Música Incidental

  • No. 1. Abertura
  • ato 1
    • No. 2, Miranda cai no sono
    • No. 3, Ariel voa para dentro
    • No. 4, Coro dos Ventos
    • No. 5, Ariel se apressa
    • Nº 6, Primeira Canção de Ariel com introdução e refrão
    • Nº 7, a segunda canção de Ariel
  • Ato 2
    • No. 8, Interlude
    • No. 9, The Oak Tree
    • No. 10, Terceira Canção de Ariel
    • No. 11, Interlude
    • No. 12, Canção de Stephano
    • No. 13, Caliban's Song
  • Ato 3
    • No. 14, Interlude
    • No. 15 Humoreske
    • No. 16, Canon
    • Nº 17, Dança do Diabo
    • No. 18, Ariel como uma harpia
    • Nº 19, Dance II [The Devils Dance Away]
    • No. 20, Intermezzo
  • Ato 4
    • No. 21, Ariel Flies In [= No. 3]
    • Nº 22, Quarta Canção de Ariel
    • No. 23, The Rainbow
    • No. 24, Recitação de Íris
    • No. 25, Canção de Juno
    • Nº 26, Dança das Naiads
    • No. 27, The Harvester
    • No. 28, Ariel Flies In [= No. 3]
    • Nº 29, Ariel voa fora [= Nº 5]
    • No. 30, Ariel voa para dentro
    • Nº 31, Os Cães
  • Ato 5
    • No. 31bis, abertura
    • No. 32 Intrada
    • Nº 33, Quinta Canção de Ariel
    • No. 34, Cortège
    • No. 34bis, Epílogo.

Estrutura das Suítes

As referências entre colchetes referem-se à origem da música na partitura original.

Suite No. 1 para Piano, Op. 109/2

  • 1. O carvalho (No. 18, Ariel as a Harpy, seguido pelo No. 9, The Oak Tree)
  • 2. Humoreske (No. 15)
  • 3. Canção de Caliban (No. 13)
  • 4. The Harvesters (No. 19, Dance II The Devils Dance Away; No. 27, The Harvester)
  • 5. Canon (No. 16)
  • 6. Cena (Nº 11, Interlúdio; Nº 31, Os Cães)
  • 7a. Intrada (No. 32)
  • 7b. Berceuse (nº 2, Miranda cai no sono)
  • 8a. Interlúdio (No, 23, The Rainbow)
  • 8b. Canção de Ariel (Nº 7, Segunda Canção de Ariel)
  • 9. Abertura (Nº 1)

Suite No. 2 para Piano, Op. 109/3

  • 1. Coro dos Ventos (Nº 4)
  • 2. Intermezzo (No. 20)
  • 3. Dança das Ninfas (Nº 26, Dança das Naiads)
  • 4. Prospero (No. 8, Interlúdio)
  • 5. Canção I (Nº 22, Quarta Canção de Ariel)
  • 6. Canção II (Nº 31 bis, Abertura; Nº 33, Quinta Canção de Ariel)
  • 7. Miranda (No. 14, Interlúdio)
  • 8. As Naiads (Nº 6, Primeira Canção de Ariel)
  • 9. Episódio de Dança (Nº 17, Dança do Diabo)

Referências

links externos