O Triunfo da Morte (Palermo) - The Triumph of Death (Palermo)

O triunfo da morte
Ano	c. 1446
Modelo	Fresco
Dimensões	600 cm × 642 cm (240 pol. × 253 pol.)
Localização	Palazzo Abatellis , Palermo

O Triunfo da Morte é um afresco da Galeria Regional do Palazzo Abatellis em Palermo , sul da Itália . É considerada uma das obras mais representativas da pintura gótica tardia na Itália. O autor da obra, que data por volta de 1446, é desconhecido.

História

A obra vem da corte do Palazzo Sclafani, também em Palermo. Devido ao seu estilo altamente refinado, acredita-se que tenha sido encomendado diretamente pelos reis aragoneses de Nápoles , provavelmente a um artista catalão ou provençal. O tema do "Triunfo da Morte" já era difundido na Europa durante o século XIV, mas aqui é representado com particular ênfase em temas macabros e grotescos caracterizados por uma aparência cruel, todos recursos raros na Itália. Os nomes propostos para o autor incluem Guillaume Spicre, da Borgonha .

O fresco foi despojado e dividido em quatro partes para ser alojado na Galeria Regional, onde hoje se encontra. Embora na altura da remoção a obra se encontrasse em bom estado, aos poucos ao longo do século XX a superfície pintada foi descolando perto dos pontos de divisão, comprometendo a integridade da cena.

Descrição

O afresco é composto como uma grande miniatura, onde em um luxuoso jardim cercado por uma cerca viva, a Morte entra montada em um cavalo esquelético, disparando flechas de um arco. A morte visa personagens pertencentes a todos os níveis sociais, matando-os. O cavalo ocupa o centro da cena, com as costelas visíveis e a cabeça emaciada mostrando os dentes e a língua. A morte acaba de lançar uma flecha, que atingiu um jovem no canto direito inferior; A morte também usa uma foice na lateral da sela, seu atributo típico.

Na parte inferior encontram-se os cadáveres das pessoas anteriormente mortas: imperadores, papas, bispos, frades (tanto franciscanos como dominicanos ), poetas, cavaleiros e donzelas. Cada personagem é retratado de forma diferente: alguns ainda têm uma careta de dor no rosto, enquanto outros são serenos; alguns têm seus membros desmembrados no chão, e outros estão ajoelhados depois de terem sido atingidos por uma flecha. À esquerda está um grupo de pobres, invocando a morte para parar seu sofrimento, mas sendo ignorados. Entre eles, a figura que olha para o observador foi proposta como um possível autorretrato da artista.

À direita está um grupo de nobres, mostrados como não tendo interesse nos eventos, a maioria deles continuando suas atividades. Eles incluem vários músicos, nobres ricamente vestidas e cavaleiros com roupas de pele, como símbolos da vida e da juventude. Um homem tem um falcão no braço e outro conduz dois cães.

Referências

• De Vecchi, Pierluigi; Elda Cerchiari (1999). I tempi dell'arte . Milão: Bompiani.