Treemonisha -Treemonisha

A capa da partitura Treemonisha , publicada em 1911

Treemonisha (1911) é uma ópera docompositoramericano de ragtime Scott Joplin . Às vezes é chamada de "ópera ragtime", embora Joplin não se refira a ela como tal e abrange uma ampla gama de estilos musicais. A música de Treemonisha inclui uma abertura e um prelúdio , junto com vários recitativos , coros , pequenas peças de conjunto, um balé e algumas árias .

A ópera era amplamente desconhecida antes de sua primeira apresentação completa em 1972. Joplin foi postumamente premiado com o Prêmio Pulitzer de música em 1976 por Treemonisha . A performance foi chamada de "semimpressionante" pelo historiador musical Gilbert Chase , que disse que Treemonisha "concedeu sua vitalidade criativa e mensagem moral a muitos milhares de ouvintes e espectadores encantados" quando foi recriada. O estilo musical da ópera é o romântico popular do início do século XX. Foi descrito como "encantador e picante e ... profundamente comovente", com elementos de canções e danças folclóricas negras, incluindo um tipo de música pré- blues , espiritualidade e uma cena de estilo de chamada e resposta com um pregador e congregação.

A ópera celebra a música e a cultura afro-americana, ao mesmo tempo que enfatiza que a educação é a salvação dos afro-americanos. A heroína e educadora simbólica é Treemonisha, que tem problemas com um bando de mágicos local, que a sequestra.

História

Joplin completou Treemonisha em 1910 e pagou por uma partitura para piano-vocal a ser publicada em 1911. Na época da publicação, ele enviou uma cópia da partitura para o American Musician and Art Journal . Treemonisha recebeu uma crítica brilhante de página inteira na edição de junho. A crítica disse que se tratava de uma "fase inteiramente nova da arte musical e ... uma ópera (estilo) totalmente americana". Isso afirmou o objetivo de Joplin de criar uma forma distinta de ópera afro-americana.

Scott Joplin

Apesar desse endosso, a ópera nunca foi totalmente encenada durante sua vida. Sua única apresentação foi um concerto lido em 1915 com Joplin ao piano, no Lincoln Theatre no Harlem , Nova York, pago por Joplin. Um dos amigos de Joplin, Sam Patterson, descreveu esta apresentação como "fraca e pouco convincente, pouco melhor do que um ensaio ... sua qualidade especial (teria sido) perdida no público típico do Harlem (que era) sofisticado o suficiente para rejeitar seu passado folk mas não o suficiente para saborear um retorno a ele ".

Além de uma performance em estilo concerto em 1915 do balé Frolic of the Bears from Act II, pela Martin-Smith Music School, a ópera foi esquecida até 1970, quando a partitura foi redescoberta. Em 22 de outubro de 1971, trechos de Treemonisha foram apresentados em forma de concerto na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York , com apresentações musicais de William Bolcom , Joshua Rifkin e Mary Lou Williams apoiando um grupo de cantores.

A estreia mundial ocorreu em 27 de janeiro de 1972, como uma produção conjunta do departamento de música do Morehouse College e da Atlanta Symphony Orchestra em Atlanta, Geórgia, utilizando a orquestração de TJ Anderson . A apresentação foi dirigida por Katherine Dunham , ex-chefe de uma famosa companhia de dança afro-americana em seu próprio nome, e conduzida por Robert Shaw . (Ele foi um dos primeiros grandes maestros americanos a contratar cantores negros e brancos para seu coral ). A produção foi bem recebida pelo público e pela crítica.

As orquestrações de Treemonisha foram completamente perdidas, assim como a primeira ópera de Joplin, A Guest of Honor (1903). As performances subsequentes foram produzidas usando orquestrações criadas por uma variedade de compositores, incluindo TJ Anderson, Gunther Schuller e, mais recentemente, Rick Benjamin . Desde a sua estreia, Treemonisha foi apresentada em todos os Estados Unidos, em locais como o Houston Grand Opera (duas vezes, uma com a orquestração de Schuller em 1982), o Kennedy Center em Washington, DC, e em 1975 no Uris Theatre na Broadway , para aclamação esmagadora da crítica e do público. A historiadora de ópera Elise Kirk observou que

"a ópera adormeceu no esquecimento por mais de meio século antes de fazer uma estréia triunfante na Broadway. Também foi gravada comercialmente em sua totalidade - a primeira ópera afro-americana a alcançar essa distinção e a primeira a receber reconhecimento e desempenho modernos generalizados."

Inspiração

A ambição de Joplin era que Treemonisha fosse uma ópera séria na tradição europeia e uma peça musical divertida. Ele utilizou o idioma do ragtime apenas nos episódios de dança.

Os historiadores especularam que a segunda esposa de Joplin, Freddie Alexander, pode ter inspirado a ópera. Como a personagem-título, ela era educada, lida e conhecida por ser uma defensora dos direitos das mulheres e da cultura afro-americana . Joplin definiu a obra em setembro de 1884, mês e ano do nascimento de Alexander, o que contribui para essa teoria.

O biógrafo de Joplin, Edward A. Berlin, disse que Treemonisha pode ter expressado outros aspectos da vida de Joplin. Berlin disse que a ópera era "uma homenagem a [Freddie, sua segunda esposa] a mulher que ele amava, uma mulher que outros biógrafos nunca mencionaram". Ele também observa que, na ópera, a personagem-título recebe sua educação na casa de uma mulher branca. Berlin e outros historiadores da música, junto com a viúva de Joplin, notaram semelhanças entre este elemento da história da ópera e a própria música de infância de Joplin e outras lições com Julius Weiss . Treemonisha, o protagonista da ópera, é um adolescente negro que foi educado por uma mulher branca, "tal como Joplin foi educado por um professor de música branco". O historiador Larry Wolz concorda, observando que a "influência do estilo operístico alemão de meados do século XIX" é bastante óbvia em Treemonisha , que ele atribui ao aprendizado de Joplin de Weiss.

Berlin observa que Lottie Joplin (a terceira esposa do compositor) viu uma conexão entre o desejo do personagem Treemonisha de conduzir seu povo para fora da ignorância e um desejo semelhante no compositor. Lottie Joplin também descreve Treemonisha como um espírito que falaria com ele enquanto Scott Joplin tocava piano, e ela "moldaria" a composição. "Ela contaria segredos a ele. Contaria a ele o passado e o futuro", disse Lottie Joplin. Treemonisha foi uma entidade presente enquanto a peça estava sendo criada e fez parte do processo.

Na época da publicação da ópera em 1911, o American Musician and Art Journal a elogiou como "uma forma inteiramente nova de arte operística". Críticos posteriores também elogiaram a ópera como ocupando um lugar especial na história americana, com sua heroína "uma voz surpreendentemente precoce para as causas dos direitos civis modernos, notadamente a importância da educação e do conhecimento para o avanço afro-americano". A conclusão de Curtis é semelhante: "No final, Treemonisha ofereceu uma celebração da alfabetização, do aprendizado, do trabalho árduo e da solidariedade comunitária como a melhor fórmula para avançar na raça." Berlin a descreve como uma "bela ópera, certamente mais interessante do que a maioria das óperas escritas nos Estados Unidos". Em contraste, ele diz que o libreto de Joplin mostrava que o compositor "não era um dramaturgo competente" e que o libreto não tinha a mesma qualidade da música.

Sinopse de enredo

Treemonisha ocorre em setembro de 1884 em uma ex-plantação de escravos em uma floresta isolada, entre Texarkana, Texas (a cidade onde Joplin havia nascido) e o Rio Vermelho, em Arkansas. Treemonisha é uma jovem liberta . Depois de ser ensinada a ler por uma mulher branca, ela lidera sua comunidade contra a influência dos mágicos, que são mostrados como predadores da ignorância e da superstição. Treemonisha é abduzida e está prestes a ser jogada em um ninho de vespas quando seu amigo Remus a resgata. A comunidade percebe o valor da educação e a responsabilidade de sua ignorância antes de escolhê-la como professora e líder.

A ópera começa com Zodzetrick, um mágico, tentando vender um saco de sorte para Monisha ("O Saco da Sorte"). No entanto, seu marido, Ned, o afasta. Enquanto Zodzetrick se afasta, Treemonisha e Remus ouvem as pessoas cantando e se preparam animadamente para o dia ("The Corn Huskers"). Treemonisha então pergunta se eles gostariam de uma peça antes de trabalhar. Eles aceitam, e Andy conduz o pessoal em uma música e dança ("Estamos Goin 'Around"). Quando o pessoal termina de dançar, Treemonisha nota que as mulheres usam grinaldas na cabeça e ela mesma tenta adquirir uma de uma árvore ("A Coroa"). No entanto, Monisha a interrompe e diz a ela como essa certa árvore é sagrada. Monisha executa uma ária, falando sobre a descoberta de Treemonisha sob a árvore ("A Árvore Sagrada"). Treemonisha fica perturbada ao saber que Monisha e Ned não são seus verdadeiros pais e lamenta por isso ("Surpresa"). Monisha então conta como Treemonisha foi criado e educado ("Treemonisha's Bringing Up"). Parson Alltalk então chega em uma carroça, conversando com a vizinhança e confirmando sua crença na superstição. Enquanto ele distrai o pessoal, os mágicos sequestram Treemonisha ("Bom Conselho"). Depois que Alltalk sai, o bairro percebe que Treemonisha se foi ("Confusão"). Remus sai para resgatar Treemonisha.

O Ato 2 começa com Simon, outro mágico, cantando sobre superstições ("Superstição"). Zodzetrick, Luddud e Cephus então debatem sobre a punição de Treemonisha por frustrar seus planos no início do dia ("Treemonisha em Perigo"). Enquanto Treemonisha está amarrada, estranhas criaturas executam um número de dança sobre ela ("Frolic of the Bears"). Simon e Cephus então levam Treemonisha para ser jogado em um ninho de vespas gigantes ("O Ninho de Vespa"), mas Remus chega bem a tempo, disfarçado de diabo, assustando os feiticeiros ("O Resgate"). A próxima cena começa em outra plantação, onde quatro trabalhadores executam um quarteto sobre uma pausa ("We Will Rest Awhile / Song of the Cotton Pickers"). Treemonisha e Remus então chegam e pedem informações sobre como chegar à plantação de John Smith. Assim que saem, os trabalhadores ouvem uma buzina e comemoram que o trabalho do dia terminou ("Tia Dinah soprou a buzina").

O terceiro ato abre com um prelúdio ("Prelúdio do Ato 3") em uma plantação abandonada. De volta à vizinhança, Monisha e Ned lamentam o desaparecimento de Treemonisha ("Eu Quero Ver Meu Filho"). Quando Remus e Treemonisha retornam, a vizinhança comemora e mostra que eles capturaram dois dos mágicos, Zodzetrick e Luddud ("Retorno de Treemonisha"). Remus então dá uma palestra sobre o bem e o mal ("Wrong is Never Right (A Lecture)"). Andy ainda quer punir os mágicos e irrita a vizinhança para atacá-los ("Abuso"). Ned então dá uma palestra para os mágicos sobre sua própria natureza ("Quando os vilões vagam longe e perto (uma palestra)"). Treemonisha convence Andy a perdoar os feiticeiros ("Conjurers Forgiven") e os liberta. Luddud decide abandonar a conjuração, mas Zodzetrick insiste que ele nunca mudará seus hábitos. A vizinhança então elege Treemonisha como seu novo líder ("Nós vamos confiar em você como nosso líder"), e eles celebram com uma dança de encerramento ("A Real Slow Drag").

Personagens

  • Andy, amigo de Treemonisha - tenor
  • Cephus, um mágico - tenor
  • Lucy, amiga de Treemonisha - meio -soprano
  • Luddud, um mágico - barítono
  • Monisha, mãe adotiva de Treemonisha - contralto
  • Ned, pai adotivo de Treemonisha - baixo
  • Parson Alltalk, um pregador - barítono
  • Remus, amigo de Treemonisha - tenor
  • Simon, um mágico - contrabaixo
  • Treemonisha, uma jovem escrava liberta educada - soprano
  • Zodzetrick, um mágico - barítono

Elenco original

Estreia mundial de Atlanta em 1972

Números musicais

ato 1

  • Abertura
  • O Saco da Sorte - Zodzetrick, Monisha, Ned, Treemonisha, Remus
  • The Corn Huskers - Chorus, Treemonisha, Remus
  • We Goin 'Around (A Ring Play) - Andy, Refrão
  • A coroa - Treemonisha, Lucy, Monisha, Chorus
  • A Árvore Sagrada - Monisha
  • Surpreso - Treemonisha, Chorus
  • Treemonisha's Bringing Up - Monisha, Treemonisha, Chorus
  • Bom conselho - Parson Alltalk, Chorus
  • Confusão - Monisha, Chorus, Lucy, Ned, Remus

Ato 2

  • Superstição - Simon, Chorus
  • Treemonisha em perigo - Simon, Chorus, Zodzetrick, Luddud, Cephus
  • Brincadeira de Ursos (balé) - Coro
  • O ninho de vespa - Simon, Chorus, Cephus
  • O resgate - Treemonisha, Remus
  • We Will Rest Awhile / Song of the Cotton Pickers - Refrão
  • Indo para casa - Treemonisha, Remus, Chorus
  • Tia Dinah Has Blowed de Horn - Refrão

Ato 3

  • Prelúdio ao Ato 3
  • Eu quero ver meu filho - Monisha, Ned
  • Retorno de Treemonisha - Monisha, Ned, Remus, Treemonisha, Chorus, Andy, Zodzetrick, Luddud
  • Errado nunca está certo (uma palestra) - Remus, Refrão
  • Abuso - Andy, Chorus, Treemonisha
  • Quando os vilões vagam longe e perto (uma palestra) - Ned
  • Conjurors Forgiven - Treemonisha, Andy, Chorus
  • Vamos confiar em você como nosso líder - Treemonisha, Chorus
  • A Real Slow Drag - Treemonisha, Lucy, Chorus

Avaliação crítica

Joplin escreveu a partitura e o libreto para a ópera, que segue em grande parte a forma da ópera europeia com muitas árias convencionais, conjuntos e coros. Além disso, os temas de superstição e misticismo, que são evidentes em Treemonisha , são comuns na tradição operística. Certos aspectos da trama são semelhantes a dispositivos na obra do compositor alemão Richard Wagner (dos quais Joplin estava ciente); uma árvore sagrada sob a qual Treemonisha é encontrado lembra a árvore da qual Siegmund tira sua espada encantada em Die Walküre . O relato das origens da heroína ecoa aspectos da ópera Siegfried . Os contos folclóricos afro-americanos também influenciam a história; por exemplo, o incidente do ninho de vespas é semelhante à história de Br'er Rabbit e a mancha de sarça.

Treemonisha não é uma ópera ragtime. Joplin usou os estilos de ragtime e outras músicas negras com moderação, para transmitir "caráter racial"; mas ele compôs mais músicas que refletiam sua infância no final do século XIX. A ópera tem sido vista como um valioso registro da música negra rural do sul das décadas de 1870 a 1890, recriada por um "participante habilidoso e sensível".

Joplin recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer de música em 1976 por Treemonisha .

Versões encenadas

América do Norte

Atlanta Symphony e Morehouse Glee Club

A estreia mundial de Treemonisha foi apresentada em 1972 pela Atlanta Symphony , sob Robert Shaw , e Morehouse Glee Club, sob Wendell Whalum, o diretor musical da produção. Katherine Dunham foi diretora de palco.

Houston Grand Opera

Em 1976, o Houston Grand Opera encenou Treemonisha pela primeira vez com o diretor musical Chris Nance e o encenador Frank Corsaro . Em 1981, a empresa reviveu essa encenação e produziu um vídeo da produção para a PBS de Sidney Smith . Este usou a orquestração de Schuller e estrelou Carmen Balthrop como Treemonisha , Delores Ivory como Monisha e Obba Babatundé como Zodzetrick. A Deutsche Grammophon já havia lançado a versão em áudio dessa produção em LPs em 1976.

Universidade de Illinois em Urbana-Champaign

Uma produção totalmente orquestrada e fantasiada de Treemonisha foi encenada em fevereiro de 1991 no Krannert Center for the Performing Arts da Universidade de Illinois em Urbana-Champaign.

Opera Theatre of Saint Louis

Em 2000, o Opera Theatre of Saint Louis apresentou uma produção de Treemonisha dirigida por Rhoda Levine , dirigida por Jeffrey Huard e coreografada por Dianne McIntyre . O elenco incluiu Christina Clark (Treemonisha), Geraldine McMillian (Monisha), Nathan Granner (Remus) e Kevin Short (Ned). Ao contrário da produção e gravação do Houston Grand Opera de 1976 , esta produção usou o dialeto original de Joplin.

A Orquestra Paragon Ragtime

Rick Benjamin, regente da Orquestra Paragon Ragtime, passou cinco anos orquestrando a partitura da ópera para Treemonisha para uma orquestra de teatro de 12 peças do tipo para a qual Joplin e seus colegas escreveram e se apresentaram.

Em junho de 2003, Rick Benjamin e a Orquestra Paragon Ragtime estreou sua versão da ópera Treemonisha de Scott Joplin no Festival Stern Grove em San Francisco. Um livro de 204 páginas com muitas anotações e uma gravação de dois CDs da orquestração de Benjamin foi lançado em 2011.

Europa

A Europa viu versões encenadas em Veneza (Itália), Helsinque (Finlândia) e Gießen (Alemanha). Após a estreia alemã no Stadttheater Gießen em 1984, a Alemanha viu outra versão de palco no Staatsschauspiel Dresden em abril de 2015. Houve quatro apresentações em agosto de 2019 no Arcola Theatre , em Londres (Reino Unido), como parte do Festival Grimeborn.

Adaptações

Em 1997, Aaron Robinson regeu Treemonisha: The Concert Version na Rockport Opera House em Rockport, Maine , com um novo libreto de Judith Kurtz Bogdanove.

Uma apresentação de três canções de Treemonisha (Nos. 4, 27 e 18) ocorreu na Universidade de Artes de Berlim em 17 de junho de 2009. Um novo arranjo para cantores e banda de metais (4 trompetes, 4 trombones, trompa francesa, tuba) foi encomendada ao compositor alemão Stefan Beyer. Em abril de 2010, uma produção foi montada em Paris, França, no Théâtre du Châtelet.

Em junho de 2008, Sue Keller produziu e arranjou uma versão resumida orquestral-coral de Treemonisha . A produção foi encomendada pela Scott Joplin International Ragtime Foundation, que hospeda a extravagância de piano ragtime de uma semana realizada anualmente em Sedalia, Missouri. O livro original de música para piano e vocal publicado por Scott Joplin em 1911 foi usado como ponto de partida para a orquestração. A publicação Scott Joplin está disponível na Biblioteca do Congresso .

Uma suíte de Treemonisha arranjada por Gunther Schuller foi apresentada como parte da temporada The Rest Is Noise no Southbank Centre de Londres em 2013.

Referências

Notas

Fontes

links externos