Whipping Post (música) - Whipping Post (song)

"Chicote Post"
Música por The Allman Brothers Band
do álbum The Allman Brothers Band (estúdio)
At Fillmore East (ao vivo)
Liberado 4 de novembro de 1969 (estúdio)
6 de julho de 1971 (ao vivo)
Gravada 7 de agosto de 1969 (estúdio)
13 de março de 1971 (ao vivo)
Gênero
Comprimento 5 : 17 (estúdio)
22:40 (live)
Rótulo Capricorn Records
Compositor (es) Gregg Allman
Produtor (es) Adrian Barber (estúdio)
Tom Dowd (ao vivo)

" Whipping Post " é uma canção da The Allman Brothers Band . Escrito por Gregg Allman , a versão de estúdio de cinco minutos apareceu pela primeira vez em seu álbum de estreia de 1969, The Allman Brothers Band . A música era tocada regularmente ao vivo e foi a base para apresentações muito mais longas e intensas. Isso foi capturado no álbum duplo ao vivo dos Allman Brothers de 1971 , At Fillmore East , onde uma versão de 23 minutos da canção ocupa todo o lado final. Foi essa gravação que acumulou pontos "Whipping Post", tanto no Rock and Roll Hall of 500 músicas de Fame que moldaram o rock and roll lista e Rolling Stone ' lista de 's As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos '.

Composição e versão de estúdio

Gregg Allman tinha 21 anos quando a música foi gravada pela primeira vez. Sua composição data do final de março de 1969, quando The Allman Brothers Band foi formada pela primeira vez. Gregg não conseguiu fazer um nome para si mesmo como músico durante uma temporada no final dos anos 1960 em Los Angeles , e estava prestes a desistir da música quando seu irmão Duane Allman ligou e disse que sua nova banda precisava de um vocalista. Gregg mostrou à banda 22 canções que havia escrito, mas apenas "Dreams" e "It's Not My Cross to Bear" foram consideradas utilizáveis. Gregg, o único compositor do grupo na época, foi contratado para criar canções adicionais que se encaixassem no contexto da nova banda, e nos cinco dias seguintes ele escreveu várias, incluindo "Whipping Post".

As dificuldades de Gregg no mundo da música forneceram a inspiração temática para a nova música, que foi escrita rapidamente em uma capa de tábua de passar : Ele disse mais tarde: "Veio tão rápido. Eu nem tive a chance de pegar o papel. É assim que surgem as boas músicas - elas simplesmente atingem você como uma tonelada de tijolos. "

As letras da canção de blues rock centram-se em um poste de açoite metafórico , uma mulher má e uma tristeza existencial fútil . O escritor Jean-Charles Costa descreveu a estrutura musical da versão de estúdio como uma "sólida estrutura de [uma] canção que se presta a milhares de possibilidades em termos de expansão solo. ... [É] em12
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, construindo uma série de declarações estridentes de guitarra solo e alcançando força total no refrão apoiado por uma guitarra super dual-solo. "O resultado foi chamado pela Rolling Stone de um" hino duradouro ... repleto de imagens de baladas de blues atormentadas ".

Musicalmente, a composição foi imediatamente perceptível pelo uso de um 11
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fórmula de compasso na introdução. O baterista da banda Butch Trucks chamou simplesmente de "um lick in 11" ou "onze". Como Gregg Allman disse mais tarde:

Eu não sabia que a introdução estava em 11
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Tempo. Eu apenas vi como três conjuntos de três, e depois dois para pular nos próximos três conjuntos: era como 1,2,3—1,2,3—1,2,3—1,2. Não contei como 1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11. Foi uma batida curta, mas não pareceu uma curta, porque para voltar à tríade, você tinha que subir dois degraus. Você realmente acertaria aqueles dois com força, para acentuá-los, de modo que separaria os três. ... [Duane] disse: "Isso é bom cara, eu não sabia que você entendia11
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. "Claro que disse algo inteligente como:" O que é 11
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? ”Duane apenas disse,“ Ok, idiota, vou tentar desenhar no papel para você ”.

O "Whipping Post" original foi gravado para o álbum The Allman Brothers Band em 7 de agosto de 1969, no Atlantic Recording Studios em Nova York . Adrian Barber foi o produtor, e a banda passou o dia inteiro fazendo a apresentação da música de acordo com seus gostos. O álbum foi lançado em 4 de novembro de 1969, mas vendeu mal, mal alcançando os degraus mais baixos da parada de álbuns dos EUA . "Whipping Post" foi colocado em último lugar na ordem do álbum, no que o escritor Randy Poe descreveu como "a tradição clássica de deixar o ouvinte querendo mais".

Impacto

Apesar de sua duração, o "Whipping Post" ao vivo recebeu uma considerável participação nas rádios de rock progressivo durante o início dos anos 1970, especialmente tarde da noite ou nos fins de semana. Talvez até por causa de sua duração, já que canções especialmente longas eram populares como um meio de permitir que um DJ tivesse tempo para usar o banheiro. Esse airplay fez com que "Whipping Post" se tornasse uma das canções mais conhecidas e populares da banda e ajudaria a dar ao At Fillmore East sua reputação de ter, como escreveu o The Rolling Stone Record Guide em 1979, "sem notas perdidas, sem jams inúteis, sem vocais semi-realizados - tudo conta ", e de ser, como a Rolling Stone escreveu em 2002," a melhor performance de rock ao vivo já comprometida com o vinil. " O VH1 diria que "Whipping Post" era "o motivo pelo qual a banda se tornaria famosa, uma escalada infinita de drama crescente demarcado pelos exorcismos de guitarras gêmeas de Duane e Dickey Betts e a resposta fria, medida, quase jazzística dos seção de ritmo. "

A canção também adquiriu um papel quase lendário nos shows de rock do início dos anos 1970, quando o público dos shows de outros artistas gritava "Whipping Post!" como uma solicitação entre números, ecoando o leque capturado em At Fillmore East . Jackson Browne notou isso ocorrendo durante seus shows da época. Outro exemplo de 1974 em Helsinque afetou o guitarrista e compositor Frank Zappa , conforme descrito abaixo. Mais tarde, este mesmo "papel" de gritar em um show seria assumido em uma extensão muito maior por " Free Bird " de Lynyrd Skynyrd , embora a tradição de "Whipping Post" fizesse uma espécie de retorno posterior ao rock indie shows.

Com o advento dos formatos de rádio de rock orientados para álbum na década de 1980 e mais tarde, "Whipping Post" tornou-se menos visível na consciência do rock, mas com a reforma do Allmans em 1989 e sua turnê perene ocupou um lugar regular no set de concertos do grupo rotação da lista. Os músicos continuaram a estudá-lo: Hal Leonard Corporation publicou um livro de partituras em vários volumes do trabalho dos Allman Brothers em 1995, e levou 42 páginas para transcrever todos os solos de guitarra na versão At Fillmore East da canção. "Whipping Post" também impressionou os escritores e foi freqüentemente referido na literatura . O romance de 2006 de Ron Rash , The World Made Straight, apresenta um personagem ouvindo a linha de baixo de abertura da música em um volume tão alto e próximo que os alto-falantes tremem. O trabalho de Douglas Palermo, Learning to Live, de 2004, imagina futuros alienígenas explorando uma Terra deserta e descobrindo a gravação de At Fillmore East ; os alienígenas a estudam e acabam sucumbindo a uma overdose de emoção, a novela de Tim McCleaf de 2004, For They Know Not What They Do, usa a canção como uma metáfora para o sofrimento, enquanto o romance de Mary Kay Andrews, Little Bitty Lies, se refere à canção como um exemplo de "blues escaldantes". Na não-ficção, o trabalho de 1995 de John C. Leggett e Suzanne Malm, The Eighteen Stages of Love, usa "Whipping Post" como uma metáfora para um relacionamento romântico no qual os participantes permanecem masoquisticamente, embora tenha dado errado. No contexto cômico, a canção foi apresentada em 2008 My Name Is Earl episódio da série de televisão "Alegria em uma bolha", em que Joy fica doente e Earl tem que realizar todas as suas funções normais. A gravação de Fillmore aparece no filme de 2018, A Star is Born .

Outras versões Allmans

Versões ao vivo de "Whipping Post" surgiram em outros álbuns posteriores da Allman Brothers Band, embora nenhum se aproximasse do At Fillmore East em vendas, airplay ou influência. Os Allmans fecharam Fillmore East em 27 de junho de 1971 com um concerto transmitido por várias estações de rádio; essa versão da música foi incorporada em 2006 a um CD extra Deluxe Edition do álbum Eat a Peach , embora a performance matinal de Allmans na noite anterior, que também incluiu "Whipping Post", seja considerada mais memorável. No início de 1970, versões de "Whipping Post" foram posteriormente lançadas, como uma exibição de 8 minutos em Fillmore East, fevereiro de 1970 e um esforço de 14 minutos no Live at Atlanta International Pop Festival: 3 e 5 de julho de 1970 . Alguns lançamentos adicionais de arquivos do Allmans apenas em sites, como Boston Common, 17/08/71 , também capturam "Whipping Post" da banda original.

O lançamento de arquivo Macon City Auditorium: 2/11/72 apresenta um "Whipping Post" do período de cinco bandas após a morte de Duane Allman. O tecladista Chuck Leavell foi então adicionado à banda, e por um breve período no final de 1972 esteve lá enquanto Berry Oakley ainda estava no baixo. Uma apresentação de "Whipping Post" da Universidade de Hofstra em 2 de novembro de 1972 foi exibida no programa ABC In Concert , de madrugada nacional , apresentando ao público da televisão a banda e a música pela primeira vez. Mais breve do que o normal, e com Leavell fazendo um solo de piano elétrico no primeiro slot, Betts ainda liderou a banda por algumas das mudanças de andamento e correntes emocionais da música. No final, Gregg Allman mudou a letra para "... Que eu sinto, que não existe tal coisa como morrer."

Depois que o Allmans se separou e se reformou em 1989, "Whipping Post" foi levado adiante por várias configurações de pessoal. Uma performance de 2003 no Beacon Theatre apareceu no ano seguinte no álbum ao vivo One Way Out , e apresenta a era Warren Haynes / Derek Trucks da banda.

O próprio Gregg Allman executou "Whipping Post" com seus concertos fora dos Allmans Gregg Allman and Friends, mas em um estilo que ele descreveu como "funky, real rhythm n 'blues" e no qual ele tocou guitarra em vez de órgão. Allman regravou a música de seu álbum Searching for Simplicity , de 1997 , dando à música um groove mais jazzístico, mas reproduzindo-a em um tempo direto de 4/4 em vez do complexo tempo triplo da composição original.

Outros artistas

Em um show de 1974 em Helsinque, Finlândia, um membro da platéia interrompeu repetidamente uma apresentação de Frank Zappa gritando um pedido de "Whipping Post". Zappa respondeu tocando uma versão de sua canção " Montana ", na qual alterou a letra com referências a postagens de chicotadas. (Este incidente foi eventualmente capturado em seu álbum ao vivo You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2 , lançado em 1988.) Em 1981, a banda de Zappa aprendeu "Whipping Post" e adicionou-o ao seu repertório, desde o novo o cantor e tecladista Bobby Martin conhecia a música e cantou os vocais principais nela. Zappa lançou uma versão da música no álbum Them or Us de 1984 ; uma gravação ao vivo da música com o filho de Frank, Dweezil Zappa na guitarra solo, foi lançada em 1986 no Does Humor Belong in Music? álbum, enquanto uma versão diferente apareceu no vídeo associado . Zappa também incluiu um solo ao vivo dessa música na guitarra com o título "For Duane". Nas versões lançadas, Bobby Martin também usou a frase final "simplesmente não existe tal coisa como morrer" que Allman cantou no ABC In Concert .

Genya Ravan, uma figura cult do rock, produziu a gravação mais conhecida de uma cantora, com uma interpretação gritante de seu álbum Goldie Zelkowitz de 1974 , que foi posteriormente reproduzido em "Oh My God" de Jay-Z de seu álbum de 2006 Kingdom Come . Partes da amostra de Jay-Z apareceram como trilha sonora para anúncios do filme Gangster Squad de 2013 .

Talvez a versão mais ouvida de "Whipping Post" por qualquer outro artista tenha ocorrido em 2005, durante a 4ª temporada do programa de competição de televisão American Idol , então com maior audiência , quando foi apresentada pelo concorrente Bo Bice, cujo esforço agradou Randy Jackson , um fã de Southern rock, e os outros juízes do show. Bice acabou terminando em segundo lugar, com sua performance de "Whipping Post" e sua presença de palco creditada por ganhar o apoio eleitoral entre os telespectadores.

Veja também

Referências