William E. deGarthe - William E. deGarthe
William Edward deGarthe | |
|---|---|
| Nascer |
Birger Edward Degerstedt
14 de abril de 1907 |
| Faleceu | 13 de fevereiro de 1983 (75 anos)
Toronto, Ontário , Canadá
|
| Lugar de descanso | Peggy's Cove, Nova Scotia , Canadá |
| Nacionalidade | finlandês |
| Educação |
Museu de Belas Artes , Montreal Academie de la Grand Chaumiere , Paris Accademie di Belle Arti, Roma |
| Conhecido por | Pintura , desenho , escultura , litografia , afresco , escrita |
Trabalho notável |
Procurando a nave-mãe (1955) Approaching Storm (1959) Fishermen's Memorial Monument , Peggy's Cove (1977-1983) |
| Movimento | Realismo , Impressionismo , Pós-Impressionismo |
| Cônjuge (s) | Phoebe Agnes Payne 1935-1983 (sua morte) |
William Edward (Bill) deGarthe (1907–1983) foi um pintor e escultor nascido na Finlândia que viveu grande parte de sua vida em Peggy's Cove, Nova Escócia .
Vida pregressa
William deGarthe (1907–1983) nasceu Birger Edward Degerstedt em Kaskinen , também conhecido como Kaskö (sueco), uma remota cidade insular na costa noroeste da Finlândia . Ele era filho de Edward Degerstedt, um diretor de escola e artista que falava sueco. O terceiro mais velho em uma família de cinco irmãos, deGarthe era competitivo e atlético, mas demonstrou desde cedo uma aptidão para a arte. Depois de se formar no colégio com suas notas mais fortes em arte e desenho, deGarthe estudou arte em Helsinque enquanto esperava sua convocação para o serviço ativo nas forças armadas finlandesas.
Após sua dispensa do serviço, deGarthe obteve seu passaporte - declarando sua profissão como "artista" - e emigrou para o Canadá no outono de 1926. Desembarcando em Halifax, Nova Escócia , ele embarcou em um trem para Toronto, Ontário, com a intenção de se juntar a outros escandinavos expatriados no comércio florestal do norte de Ontário . O trabalho era árduo e o clima implacável; depois de apenas dois meses, ele deixou o bosque com destino a Montreal, Quebec . Praticamente sem um tostão, ele fez o seu caminho para uma missão em que mostrou ao supervisor alguns de seus desenhos. Impressionado com o trabalho e com a determinação do jovem de 19 anos, o homem apresentou deGarthe a uma editora local que o contratou como ilustrador em janeiro de 1927 por US $ 7 por semana.
Foi nessa época que o jovem artista mudou seu nome do escandinavo Degerstedt para o francês deGarthe . Enquanto continua seu trabalho como artista comercial, deGarthe continuou seus estudos de arte formais em Montreal, no Museu de Belas Artes sob Edmond Dyonnet mas o homem inquieto jovem ainda estava em busca de algo mais. Declarando que estava em busca de "o lugar mais bonito do planeta", em 1930 deGarthe largou o emprego em Montreal com o objetivo de embarcar para o Brasil para se juntar a uma tia lá. Ele viajou de trem para Halifax para embarcar em um navio com destino à América do Sul, mas ao desembarcar ficou impressionado com a semelhança entre a Nova Escócia e o litoral acidentado de sua Finlândia natal. Mais tarde, ele declarou: "Não precisei viajar mais longe".
Pintura
Logo após sua chegada à Nova Escócia, deGarthe foi apresentado a Frank Wallace, um proeminente executivo de marketing de Halifax que imediatamente lhe ofereceu um emprego como ilustrador comercial. deGarthe continuaria a trabalhar para Wallace Advertising pelos próximos 15 anos antes de lançar sua própria empresa de publicidade, deGarthe Advertising Art, em 1945; no entanto, foi o início da Segunda Guerra Mundial que reacendeu sua paixão pelas belas-artes.
O biógrafo Douglas Pope relata que, quando o Exército Vermelho soviético invadiu a Finlândia em novembro de 1939, deGarthe estava determinado a retornar à sua terra natal para lutar. Com seus outros quatro filhos já alistados, Edward Degerstedt implorou ao filho do meio para ficar no Canadá. Inspirado pelo trabalho de Alex Colville e outros proeminentes artistas de guerra canadenses, deGarthe decidiu usar sua arte para inspirar outras pessoas. Por volta de 1940 ele começou a pintar sob a tutela de Leonard Brooks .
Nos anos seguintes, deGarthe estudaria pintura a óleo com Stanley Royle na Mount Allison University em Sackville, New Brunswick . deGarthe mais tarde estudou pintura marinha em Rockport, Massachusetts com Stanley Woodward, seguido por Emile Gruppe em East Gloucester, Massachusetts e George Groz na Art Students League na cidade de Nova York . Ele também passou muitos invernos estudando na Europa na Academie de la Grand Chaumiere em Paris , bem como na Académie Julian em Paris e na Accademie di Belle Arti em Roma .
Ao longo de sua carreira, de Garthe trabalhou em muitos meios; no entanto, ele é mais conhecido por suas pinturas a óleo atmosféricas que retratam cenas da vida na costa escarpada da Nova Escócia e ao redor dela. Ele também concluiu trabalhos em carvão, caneta e tinta, litografia e afresco e, mais tarde, escultura. Começando em 1942, deGarthe ensinou arte comercial no Nova Scotia College of Art, agora Nova Scotia College of Art and Design University (NSCAD), mais tarde ensinando a alunos mais jovens nos YMCAs e YWCAs da cidade e em seu próprio estúdio.
deGarthe tornou-se um membro proeminente da comunidade artística da Nova Escócia e um forte promotor da tradição artística da província. No início dos anos 40, ele se juntou a uma animada "mesa redonda" dos artistas mais influentes de Halifax, incluindo os galeristas Marguerite e LeRoy Zwicker, o proeminente cartunista editorial Robert Chambers , o fotógrafo Robert Norwood e o artista de guerra Brooks.
Durante sua carreira, deGarthe criou uma série de obras importantes a óleo, entre elas, Procurando a Nave-Mãe , uma pintura evocativa de 1955 que retrata um dóri carregando um pescador solitário em busca de sua escuna perdida. No mesmo ano, o Museu de Belas Artes da Nova Escócia, agora Galeria de Arte da Nova Escócia , adquiriu sua primeira pintura deGarthe, Fora do Furacão . Em 1963, deGarthe criou dois grandes murais para a Igreja Anglicana de St. John em Peggy's Cove. As telas, de 136 x 210 cm, retratam um barco de pesca em mar tempestuoso com quatro pescadores parecendo alcançar uma figura de Cristo na água, cercado por 12 gaivotas.
Em 1970, deGarthe criou o que ele considerou sua melhor pintura, Out of the Mist , uma obra que o Papa chamou de uma "versão simplificada, condensada e mais carregada de temas anteriores", retratando uma escuna a toda vela emergindo do nevoeiro, parecendo " deve sua existência a dois mundos, o visível e o invisível, o mundo dos fatos e o mundo da fantasia. " deGarthe se recusou a vender a pintura e ela continua em exibição em sua galeria Peggy's Cove.
Em 1958, deGarthe exibiu 138 obras na Halifax Memorial Library em uma mostra patrocinada pelo Museu de Belas Artes de Nova Scotia , agora a Art Gallery of Nova Scotia . Em 1959, mais de 100 de suas pinturas foram exibidas no Queen Elizabeth Hotel em Montreal. Sua pintura "Aproximando-se da Tempestade" foi eleita a mais popular na Exposição de Arte Marítima de 1959 na Beaverbrook Art Gallery em Fredericton, New Brunswick, Canadá. Seu trabalho também foi exibido em Toronto , Londres , Flórida e Barbados .
O trabalho de deGarthe tornou-se popular entre colecionadores individuais e corporativos; ele vendeu sua primeira pintura para o Imperial Bank of Canada , agora o Canadian Imperial Bank of Commerce , em 1949. Em 1951, a Nova Scotia Light and Power Company, Limited (NSLP) contratou deGarthe para pintar uma paisagem marinha da Nova Escócia para a capa de seu relatório anual. Satisfeitos com o resultado, artista e empresa dariam continuidade ao relacionamento por mais duas décadas. Ao todo, deGarthe criou 21 pinturas para a NSLP. A maioria retratou cenas da costa atlântica, incluindo pescadores trabalhando e embarcações à vela, mas uma série de quatro capas de 1953 a 1956 apresentava cenas do porto de Halifax . A partir de 1959, a NSLP produziu impressões de belas artes da obra de deGarthe, que disponibilizou gratuitamente mediante solicitação. Por muitos anos, cópias emolduradas das pinturas de DeGarthe para a NSLP eram uma visão comum em residências e escritórios na Nova Escócia.
deGarthe escreveu e ilustrou três livros: This is Peggy's Cove Nova Scotia (1956), Painting the Sea (1969) e The Story of the Herring Gull: Larus Argentatus (1977).
Escultura
Em 1962, deGarthe passou o inverno na Flórida, onde estudou escultura sob a direção de Leslie Thomas Posey (1900-?) No Longboat Key Center for the Arts . Mais tarde, ele estudou escultura em mármore em Pietrasanta, na Toscana .
No final da década de 1970, deGarthe iniciou um projeto de dez anos para esculpir um "monumento duradouro aos pescadores da Nova Escócia" em um afloramento de granito de 30 m (100 pés) atrás de sua casa em Peggy's Cove. Em 1976, deGarthe convidou um de seus alunos, J. Rene Barrette (tenente-coronel Retd) para ajudá-lo com a escultura. Eles trabalharam juntos por 5 anos. O projeto estava cerca de 80% concluído quando o artista morreu em 1983.
Com a aprovação de deGarthe, Rene Barrette documentou seu progresso na escultura em jornais que foram impressos e vendidos a turistas que se reuniram para assistir os dois artistas trabalhando.
A obra retrata trinta e dois pescadores e suas esposas e filhos envolvidos pelas asas do anjo da guarda Santo Elmo. Ele também apresenta a imagem de Peggy, uma lendária sobrevivente de um naufrágio do final do século 18, que deGarthe acredita ter dado seu nome ao vilarejo. deGarthe deixou a escultura para a província de Nova Scotia e ela pode ser vista em um parque localizado atrás de sua antiga casa.
galeria deGarthe
A casa de Peggy's Cove de deGarthe foi transformada na Galeria William E. deGarthe, onde 65 de suas pinturas e esculturas estão em exposição permanente. Funciona de 1º de maio a 31 de outubro de cada ano. A galeria faz parte da rede do Museu Nova Scotia . Embora nenhuma das obras da galeria esteja à venda, a Galeria de Arte Histórica North Shore, nas proximidades de Lunenburg, exibe as obras de deGarthe.
Uma exposição permanente da pintura de DeGarthe é exibida nos Arquivos da Nova Scotia em Halifax. Suas obras também estão na coleção da Art Gallery of Nova Scotia e no Barbados Museum , bem como em várias coleções particulares em todo o mundo.
Vida pessoal
deGarthe tornou-se cidadão canadense em 1934. Em 1935 ele conheceu a tecelã e editora Phoebe Agnes Payne (1906-2008) em uma festa em casa e em poucos meses eles se casaram.
Em 1931, deGarthe visitou Peggy's Cove, uma vila de pescadores acidentada e pitoresca perto de Halifax, pela primeira vez. Inspirados pela beleza nítida da comunidade, deGarthe e sua esposa compraram uma casa de verão lá em 1948. Ele costumava visitá-la para pintar e exibir seu trabalho. Em 1955, deGarthe fechou seu negócio de publicidade na cidade e mudou-se para Peggy's Cove permanentemente. Ele permaneceria lá pelo resto de sua vida, reconstruindo seu estúdio depois que ele foi destruído pelo furacão Ginny em 1963.
deGarthe e sua esposa eram viajantes experientes, passando os invernos no Caribe e na Flórida e visitando a Espanha , Portugal , Itália , África e as Ilhas Galápagos, entre outros lugares. Em 1975, 35 anos depois de embarcar pela primeira vez para o Brasil, ele finalmente chegou ao Rio de Janeiro, onde a visão da estátua do Cristo Redentor o inspirou a criar seu próprio monumento em pedra na Enseada de Peggy.
Problemas de saúde nos últimos anos de sua vida retardaram o progresso de DeGarthe no Monumento aos Pescadores. Ele sofreu um ataque cardíaco em 1979 e foi diagnosticado com câncer em 1982. Ele morreu em um hospital de Toronto em 13 de fevereiro de 1983. Seu funeral foi realizado em Peggy's Cove e suas cinzas enterradas no Monumento dos Pescadores.