À Nos Amours - À Nos Amours

À Nos Amours
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Pôster de filme
Dirigido por Maurice Pialat
Produzido por Michelien Pialat
Escrito por Arlette Langmann
Maurice Pialat
Estrelando Sandrine Bonnaire
Maurice Pialat
Evelyne Ker
Dominique Besnehard
Maurice Pialat
Música por Klaus Nomi
Cinematografia Jacques Loiseleux
Editado por Yann Dedet
Distribuído por Filmes de triunfo para olhos artificiais
Data de lançamento
Tempo de execução
95 minutos
País França
Língua francês
Bilheteria 952.082 admissões (França)

À nos amours ( pronunciação francesa: [a noz‿amuʁ] , Para os nossos amores ) é um filme de 1,983 Francês drama dirigido por Maurice Pialat e escrito por Pialat e Arlette Langman . Estrelado por Sandrine Bonnaire , Pialat e Evelyne Ker, a história segue uma menina de 15 anos, Suzanne (Bonnaire), enquanto ela experimenta seu despertar sexual e se torna promíscua , mas é incapaz de sentir amor. À Nos Amours ganhou o Prêmio César de Melhor Filme em 1984.

Trama

Suzanne, uma menina parisiense de 15 anos , vive com sua família volátil e abusiva: seus pais peludos e o irmão mais velho, Robert, um escritor. Ela está namorando um garoto chamado Luc, que reclama por não vê-la tanto quanto gostaria. Em um café, Suzanne se mistura com marinheiros e um visitante americano. Ela e o americano vão para a rua e fazem sexo, embora a experiência a deixe miserável. Ela diz a um amigo que lamenta sua infidelidade a Luc, mas ela termina com ele e se torna cada vez mais promíscua . Seu pai é próximo de Suzanne, mas reage com suspeita e violência quando Suzanne sai em um encontro duplo com sua prima Solange. Quando Suzanne retorna, seu pai expressa preocupação com sua mudança de comportamento, dizendo que ela sorri menos e parece cada vez mais entediada. Ele também revela que encontrou outra mulher e planeja deixar a família.

Vários dias depois, Robert diz a Suzanne que seu pai foi embora e Robert assume a administração da casa. Suzanne continua seus casos, embora admita que é incapaz de sentir amor. Sua mãe está desesperadamente infeliz e fica cada vez mais frustrada com as roupas precárias de Suzanne, suas cartas de meninos e sua atitude em casa. Seu irmão e sua mãe bateram em Suzanne durante discussões familiares. Luc volta para Suzanne e pede a ela para retomar o relacionamento; ela se recusa. Miserável, Suzanne pede a Robert que a mande para um internato , dizendo que ela não consegue mais tolerar a vida em casa e já pensou em suicídio. Ela diz que só fica feliz quando está com um homem; Robert professa uma incapacidade de entender isso.

De volta a Paris, Suzanne começa um relacionamento mais sério com um jovem chamado Jean-Pierre. Embora ela ainda diga que não consegue sentir amor, ela fica noiva. Luc reaparece e implora para ela cancelar o casamento. Embora ela confesse que pensou em fazer isso, ela diz a ele que Jean-Pierre lhe proporciona paz interior pela primeira vez. Em um jantar comemorativo, o pai aparece inesperadamente, questionando a felicidade da família e revelando que Suzanne o tem visitado. Mais tarde, ele aparece para ver Suzanne partir para sua lua de mel , mas com outro homem, deixando Jean-Pierre para trás.

Fundida

Produção

A gênese do filme foi o roteiro de Arlette Langmann , Les filles du faubourg , que Pialat disse ter sido escrito na década de 1970 e ambientado na década de 1960, e teria feito um filme de três a quatro horas. Depois de apresentar o roteiro ao Centro Nacional de Cinematografia e à Gaumont Film Company por volta de 1975, Pialat começou a buscar fundos para rodá- lo quando seu projeto Les Meurtrières começou a fracassar.

Em Les Filles du faubourg , os personagens são judeus poloneses , mas Pialat minimizou a herança da família com breves referências. Devido ao pequeno orçamento, Pialat abortou o elemento de drama de época , movendo o cenário dos anos 1960 para o presente, mas mantendo um pouco do design artístico e evitando menções de política ou contracepção .

Recepção

O jornalista do New York Times Jason Bailey chamou o filme de "desafiador", com "uma vibração livre e lânguida". Dave Kehr citou-o como "um exemplo particularmente desestabilizador" de "imediatismo" cinematográfico. A Time Out o listou em 38º lugar em seus 100 melhores filmes franceses, citando uma representação "comovente" da relação pai-filha e "A mensagem pode ser que a felicidade é tão rara quanto um dia de sol, e a tristeza é para sempre". Richard Brody saudou Bonnaire por uma "estreia explosiva".

Elogios

O filme ganhou o Prêmio Louis-Delluc de Melhor Filme em 1983 e o Prêmio César de Melhor Filme em 1984. Bonnaire também recebeu o Prêmio César em 1984 de Atriz Mais Promissora por seu trabalho no filme. O filme também participou do 34º Festival Internacional de Cinema de Berlim .

Referências

links externos