Greve 1919 da Actors 'Equity Association - 1919 Actors' Equity Association strike
| Greve de atores de 1919 | |||
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 " Amigos, irmãos, irmãs, compatriotas , emprestem-me seus ouvidos ... Atrás de nós temos mais de cinco milhões de homens e mulheres. O navio da esperança - a AFL ... Agora, querido público, nosso grande público. Você sempre defendeu a justiça ... Você se levantará e mostrará que está conosco, e junte-se a nós em nosso grito de Equidade! Equidade !!, Equidade !!! "—Fala da greve, beneficie o desempenho
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| Data | 7 de agosto - 6 de setembro de 1919 | ||
| Localização | Cidade de Nova York |
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| Métodos | Greves , demonstrações , apresentações | ||
| Partes do conflito civil | |||
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A greve da Actors 'Equity Association de 1919 durou oficialmente de 7 de agosto de 1919 a 6 de setembro de 1919. No final do século 19 e no início do século 20, a indústria do teatro foi revolucionada por poderosos grupos de gestão que monopolizaram e centralizaram a indústria. Esses grupos criaram duras condições de trabalho para os atores. Em 26 de maio de 1913, os atores decidiram se sindicalizar e formaram a Actors 'Equity Association (AEA ou "Equity"). Depois de muitas tentativas fracassadas de negociar com os produtores e gerentes um tratamento justo e um contrato padrão, a Equity declarou uma greve contra a Associação dos Gerentes de Produção em 7 de agosto de 1919. Durante a greve, os atores saíram dos cinemas, realizaram desfiles no ruas, e shows beneficentes realizados. Equity recebeu apoio da comunidade teatral, do público e da American Federation of Labor e, em 6 de setembro de 1919, os atores venceram a greve. Os produtores assinaram um contrato com a AEA que continha quase todas as demandas da Equity. A greve foi importante porque expandiu a definição de trabalho e alterou as percepções sobre quais tipos de carreiras poderiam ser organizadas. A greve também encorajou outros grupos dentro da indústria do teatro a se organizarem.
Fundo
Condições de trabalho e formação de AEA
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Em 1896, os bem-sucedidos proprietários de teatros e gerentes de reservas Marc Klaw e AL Erlanger se combinaram com outros quatro agentes / proprietários de teatros para formar o Theatrical Syndicate . O Syndicate aplicou práticas de grandes negócios à indústria do teatro, criando um monopólio de reservas . O grupo possuía três quartos dos cinemas na América, incluindo 37 cinemas de primeira classe, e tinha controle total sobre os locais de cada peça, mudanças no roteiro e suas participações de bilheteria. Logo após a formação do Sindicato Teatral, os irmãos Shubert começaram sua própria aventura monopolística, criando concorrência para o Sindicato.
Ao centralizar a indústria do teatro, esses grupos também impuseram novas e estritas condições de trabalho aos atores. Em 1913, atores e atrizes tinham uma extensa lista de queixas contra seus empresários e produtores. Os produtores tinham total poder para determinar as condições de trabalho e a escala de pagamento de seus atores. O tempo de ensaio dos atores foi ilimitado e não compensado; eles poderiam passar semanas a meses sem compensação de ensaio. Quando as apresentações noturnas eram canceladas, os gerentes compensavam o show perdido adicionando uma apresentação adicional de matinê no local do dia seguinte. Frequentemente, os artistas não eram compensados pelo show cancelado ou pela matinê adicionada. Os atores também eram responsáveis pelo pagamento de suas próprias roupas de palco e viagens. Outra queixa de todo o setor dizia respeito à "cláusula de satisfação", comumente referida como "cláusula curinga", encontrada na maioria dos contratos dos atores com seus gerentes. Essa cláusula afirmava que o gerente poderia demitir um ator se o ator não desempenhasse seu papel de forma a satisfazê-lo. Isso deu aos gerentes o poder de demitir atores ou reduzir os salários dos atores sem aviso e por qualquer motivo.
Para combater essas queixas, os atores se reuniram em 13 de janeiro de 1913, para discutir a possibilidade de organização . Embora organizações como a Actors 'Society of America tenham sido formadas anteriormente para lutar contra o controle do Sindicato, sua filiação e influência haviam diminuído em grande parte em 1912, e os atores queriam criar uma nova organização focada apenas em suas queixas econômicas. O objetivo era resolver a exploração do ator na indústria do teatro e estabelecer um contrato uniforme que agradasse tanto ao empresário quanto ao ator. 112 atores formaram oficialmente a Actors Equity Association na cidade de Nova York em 26 de maio de 1913. Eles elegeram Francis Wilson como presidente da associação. Ao final de seu primeiro ano, o número de membros da Equity atingiu mais de 1.500 e incluiu muitos atores conhecidos.
Negociações iniciais de AEA e UMPA
Em 1914, a Equity começou a trabalhar para desenvolver um contrato padrão para apresentar à United Managers Protective Association (UMPA), a combinação de gerentes que controlava a maior parte do setor. A UMPA foi formada pelo Theatrical Syndicate, os Shuberts e outros produtores independentes em resposta à formação da Equity. Este contrato incluía disposições para o número de ensaios gratuitos que os gerentes poderiam exigir dos jogadores. Também exigia pagamento extra quando as apresentações eram superiores a oito por semana, aviso prévio de pelo menos duas semanas de demissão e que os gerentes cobriam as despesas de viagem e figurino. Os gerentes ignoraram amplamente as demandas dos atores por três anos. Em 2 de outubro de 1917, após os primeiros esforços da Equity para ingressar na AFL, a UMPA votou pela assinatura de um contrato padrão que seria válido por um ano e seria usado por todas as empresas sob seu controle. O contrato incluiu a maioria das demandas da Equity. No entanto, em dezembro daquele ano, os gerentes estavam constantemente violando o contrato e se recusando a reconhecer a Equity como uma organização legítima.
No início de 1919, a UMPA se dissolveu e formou a Associação dos Gerentes de Produção (PMA), que continuou violando o contrato padrão da UMPA-AEA. Em março, o número de membros do Equity cresceu para compreender quase 50 por cento dos atores de teatro e houve discussão sobre a criação de uma loja fechada . A discussão fechada assustou a PMA e eles convocaram uma reunião com os líderes de Equity no dia 2 de maio. As duas organizações não conseguiram chegar a um acordo e, em 23 de maio, a PMA decidiu romper seus laços com a Equity.
Garantir um alvará com a AFL
Houve muito debate na Equity sobre a aplicação de uma carta da AFL. A maioria dos atores se considerava superior aos "trabalhadores" em geral, vendo-se mais como "artistas" e acreditava que seu ofício estava acima da técnica de organização. No entanto, quando a UMPA continuou a negligenciar o contrato padrão UMPA-AEA, a Equity decidiu que precisava de uma carta patente e apoio nacional para atingir seus objetivos. Em 29 de maio de 1916, 518 dos 519 representantes do patrimônio líquido votaram pela inscrição para ingressar na AFL em sua reunião anual.
A AFL recusou-se a oferecer à Equity uma carta patente independente. A AFL concedeu apenas um alvará para cada profissão, e todos os performers já estavam representados na AFL pelos White Rats , uma organização formada por artistas de vaudeville . A AFL ofereceu à Equity uma licença como um ramo do sindicato internacional White Rats, mas a Equity recusou, solicitando que os White Rats alterassem seu estatuto para que pudessem representar artistas de vaudeville, enquanto a Equity poderia representar atores "legítimos". Os Ratos Brancos recusaram.
Depois de muita discussão entre os Ratos Brancos e a AEA, ambas as organizações chegaram a um acordo em 18 de julho de 1919. Eles decidiram formar uma nova organização guarda-chuva para artes cênicas, os Atores Associados e Artistas da América (os 4A's). Os White Rats desistiram de seu contrato internacional e os 4A's tomaram seu lugar na AFL. Quando a AEA e os White Rats receberam licenças como filiais dos 4As, ambos os sindicatos eram oficialmente afiliados à AFL.
A afiliação a uma organização trabalhista tão influente deu à Equity poder e apoio que ela não tinha anteriormente. A AEA foi a primeira organização desse tipo e recebeu muita atenção. No dia seguinte à carta patente da AFL, o New York Times publicou um artigo sobre o novo sindicato, relatando que a “sindicalização do ator tornou-se um fato estabelecido”.
Tensões crescentes
Em 30 de julho de 1919, o New York Times publicou uma matéria sobre as interações de Equity com Chu Chin Chow , um programa que estava em ensaios há semanas e ainda não tinha conhecimento dos atores sobre a data de estréia ou seus salários. Equity encorajou os membros do elenco a encenar uma greve em resposta à recusa dos gerentes em reconhecer o contrato da AEA. Ouvindo sobre os apelos de Equity, os produtores de Chu Chin Chow apressaram-se em fazer acordos salariais com o elenco, e apenas um membro do elenco seguiu em frente com a paralisação. Em resposta, o presidente da Equity Wilson anunciou que o restante do elenco não voltaria para os ensaios no dia seguinte, mas isso também não ocorreu. Todos os atores compareceram ao ensaio, recusando-se a desistir de seus empregos. O New York Times enfatizou a tensão entre a Actors 'Equity Association e os gerentes teatrais, descrevendo este evento como o início de uma "guerra ativa" entre os dois grupos. O artigo discutia como os dois lados se acreditavam vitoriosos, mas que a conclusão do evento demonstrava que a vitória estava apenas do lado dos dirigentes.
Eventos da greve
Início da greve
Em 7 de agosto de 1919, a Actors 'Equity Association declarou oficialmente uma greve contra a PMA. A resolução do ataque era:
Até que um acordo satisfatório seja feito com ela regulando as condições de trabalho do ator, não prestaremos nenhum serviço para qualquer gerente que seja membro da Associação dos Gerentes Produtores, que se recusou a reconhecer nossa Associação, ou a emitir seus contratos.
A resolução foi aprovada na primeira votação por unanimidade e a greve entrou em vigor às 19h.
Naquela noite, doze teatros famosos de Nova York fecharam, incluindo Shubert Playhouse , Gaiety , Astor e 44th Street . Os gerentes, completamente despreparados para a greve, foram forçados a dar uma estimativa de US $ 25.000 em reembolso de ingressos naquela noite e tiveram que encontrar rapidamente atores para substituir as estrelas que haviam saído. Ao final das duas primeiras semanas da greve, apenas cinco cinemas em Nova York ainda estavam funcionando.
Após o surto inicial, o PMA se reuniu para discutir seu plano de ação. Ela divulgou um comunicado em 11 de agosto que afirmava que a Equity era inimiga tanto do gerente quanto do ator porque a organização proibiu ambos de se envolverem livremente em contratos de trabalho e, como resultado, ambos perderam sua liberdade pessoal. Os gestores entraram com ações de indenização contra a Equity e publicaram um aviso no New York Times que declarava que os atores eram pessoalmente responsáveis pela receita perdida durante a greve porque a greve violou o contrato UMPA-AEA. No entanto, os atores destacaram que a cláusula 18 do contrato, que rege a arbitragem, reconhece a AEA como parte do contrato. Ao se recusar a reconhecer a Equity como um representante legítimo do ator, a PMA violou o contrato primeiro, dando aos atores da Equity razão e justificativa para a greve.
Envolvimento da comunidade do teatro
A greve não se limitou à cidade de Nova York. Depois que a greve em Nova York começou, Wilson chamou a organização Equity local em Chicago , pedindo a atores específicos que abandonassem as produções A Prince There Was e Cappy Ricks para demonstrar o poder que a Equity tinha sobre os cinemas em todo o país. No dia 12 de agosto, esses atores avisaram seus empresários e desistiram das produções. Em 20 de agosto, todos os cinemas de Chicago foram fechados. A greve se espalhou rapidamente para outras grandes cidades, incluindo Boston , Filadélfia , Washington, DC , Providence , St. Louis e Atlantic City ; houve um sucesso particular em Pittsburgh , onde a maioria dos cinemas foi fechada ao final da greve.
O apoio à greve veio de muitas facetas diferentes da comunidade teatral. Os Barrymores , uma família proeminente no teatro, ofereceram sua solidariedade e apoio apesar de não terem nenhuma queixa contra seus produtores. Ethel foi a primeira a se juntar aos atacantes; seus irmãos, Lionel e John , seguiram logo em seguida. Cinco milhões de sindicalistas em todo o país apoiaram oficialmente a greve. Marie Dressler liderou a recém-formada Chorus Equity Association em piquetes . O Teamsters Union recusou-se a entregar aos gerentes que se opunham à AEA. A Aliança Internacional de Billposters e Billers dos Estados Unidos e Canadá recusou-se a publicar contas para cinemas com gerentes anti-patrimônio. A União da Mecânica Teatral também prometeu seu apoio. Em setembro, ajudantes de palco e músicos em Boston e Nova York se retiraram para apoiar a greve, forçando seis teatros de Boston a fecharem suas portas. Em 2 de setembro de 1919, o New York Times publicou uma reportagem sobre esse evento, e a manchete do artigo era "Ajudantes de palco agora comandam a greve". A participação acionária também disparou durante a greve; seu número passou de 4.200 membros no início da greve para 6.000 em 16 de agosto.
Durante a greve, os atores usaram uma série de técnicas para atingir as pessoas e pressionar os gestores. Não apenas milhares de jogadores saíram, mas também fizeram piquetes nos cinemas fechados. Em Nova York, centenas de membros do Equity podiam ser encontrados do lado de fora de cinemas fechados todas as noites agitando faixas e fazendo discursos sobre as injustiças cometidas pelos administradores. Os grevistas falavam constantemente com a imprensa e organizavam paradas para cultivar o apoio público. Um dos desfiles mais famosos ocorreu em Wall Street; consistia em quinze carros cheios de atrizes principais e bem vestidas dirigidas por atores proeminentes. Os cartazes dos grevistas diziam "Chega de pagamento, jogo justo". Os espectadores aplaudiram os atores e atrizes.
Desempenho benéfico
A fim de arrecadar dinheiro para a greve, a Equity fez shows beneficentes na Lexington Avenue Opera House. Em 16 de agosto, houve um desfile na Broadway para apoiar o primeiro show beneficente em 18 de agosto. Muitas estrelas conhecidas participaram das apresentações: WC Fields atuou como mestre de cerimônias , Lionel e Ethel Barrymore realizaram o segundo ato de The Lady of Camélias , e Marie Dressler levou uma rotina de dança. Muitos outros atores proeminentes, incluindo Eddie Foy , Pearl White e Ed Wynn , também se apresentaram. Ao final do primeiro show, a Equity havia levantado um lucro de $ 31.000. Essas apresentações continuaram por uma semana e a casa estava cheia quase todas as noites.
Envolvimento AFL
Durante a apresentação beneficente em 26 de agosto, Samuel Gompers , fundador e presidente da AFL, apareceu inesperadamente no palco e fez um discurso garantindo aos membros do Equity que tinham total apoio da AFL.
Qualquer que seja a influência ou poder que possa haver na grande Federação Americana do Trabalho para ajudá-lo, fique tranquilo, pois o poder e a influência estarão com você até o fim.
- Samuel Gompers, discurso aos membros do Equity durante a greve de 1919
A AFL logo demonstrou seu poder. Após sua apresentação na apresentação beneficente da Equity, Gompers se reuniu com o conselho executivo da AFL em Washington, DC. Pouco depois, a AFL fechou o Hippodrome Theatre , que havia sido deixado sozinho pela Equity porque o teatro era uma casa de vaudeville. $ 37.000 tiveram que ser devolvidos a 6.000 espectadores de teatro como resultado desta paralisação.
Conclusão da greve
Depois de receber apoio esmagador da AFL, público, imprensa e sindicatos de todo o país, a Equity declarou vitória em 6 de setembro de 1919. Nesse dia, a PMA e a Equity assinaram um contrato de cinco anos que incluía a maioria das demandas da Equity. Todos os membros da PMA foram obrigados a usar contratos AEA. Os gerentes pagariam aos atores por horas extras e ensaios, bem como viagens e fantasias. O contrato também decidiu que oito shows constituiriam o trabalho de uma semana inteira e estabeleceu o sábado como o dia de pagamento oficial. Por fim, o PMA concordou em suspender todas as listas negras e ações judiciais que haviam iniciado durante a greve.
A notícia ganhou as manchetes em todo o país. A greve durou 30 dias e resultou em 37 produções fechadas, 16 estréias impedidas e uma perda estimada de US $ 2 milhões para a indústria do teatro. Ao final da greve, o número de membros da Equity cresceu de alguns milhares de membros para 14.000 membros, e sua tesouraria cresceu de $ 13.500 para $ 120.000.
Impacto
A greve mudou a definição de trabalho. Antes da greve, nem os atores nem o público viam os atores do palco como trabalhadores, e poucos pensavam que seria possível que eles se organizassem. No entanto, quando os atores perceberam que uma união era necessária, a forma como os atores e as atuações eram vistos começou a mudar. Em vez de acreditar que eles, como "artistas" estavam acima dos "trabalhadores", os próprios atores e o público começaram a considerar seu trabalho como trabalho. A criação da Equity e sua greve bem-sucedida em 1919 romperam a barreira de classe percebida entre o ator e o trabalhador industrial. Essa mudança foi observada em um artigo da New Republic , "Agindo como um Comércio", antes da greve. O artigo afirmava que os gerentes "deram [aos atores] o final curto de cada contrato", já que os atores "abraçaram seu orgulho romântico", não querendo se identificar como trabalhadores. O artigo também dizia que, como os atores enfrentaram as mesmas dificuldades que o trabalhador, eles precisariam adotar os meios do trabalhador para ter sucesso.
A vitória da Equity na greve de 1919 esclareceu dúvidas sobre a capacidade dos atores e atrizes de se organizarem com sucesso. Os atores tinham algumas diferenças que os separavam de outros sindicatos: os atores estavam constantemente na estrada ensaiando e realizando shows, e havia grandes disparidades entre os membros do Equity em relação a status e salário. O historiador Sean P. Holmes observou que a riqueza de recursos disponíveis para o gerente de teatro em comparação com o ator e as divisões dentro da própria comunidade de atuação aumentaram as chances contra a AEA em sua batalha com os gerentes. Embora tivesse sido considerado impossível para os atores se organizarem e atacarem com sucesso devido às dificuldades logísticas que enfrentaram e suas atitudes iniciais negativas em relação ao trabalho organizado, eles foram capazes de atingir seus objetivos por meio da organização. O sucesso da Equity também encorajou a formação de outros sindicatos dentro do setor, como a Chorus Equity Association, que foi criada cinco dias após o início da greve pelos membros do coro do Follies , depois que souberam que seu gerente havia ingressado na PMA.
Leitura adicional
- Gemmill, Paul F. "Equity: The Actors 'Trade Union." The Quarterly Journal of Economics . não. 1 (1926)
- Harding, Alfred. A Revolta dos Atores. Nova york
- Holmes, Sean P. "Todo o Mundo é um Palco! A Greve dos Atores de 1919." The Journal of American History . não. 4 (2005)
- Segrave, Kerry. Actors Organize: A History of Union Formation Efforts in America, 1880-1919.
- Faulkender, Robert E. Desenvolvimento Histórico e Política Básica da Actors 'Equity Association.