Regra de 30 graus - 30-degree rule

A relação entre 30 graus e a experiência humana binocular.

A regra dos 30 graus é uma diretriz básica de edição de filme que estabelece que a câmera deve se mover pelo menos 30 graus em relação ao assunto entre tomadas sucessivas do mesmo assunto. Se a câmera se mover menos de 30 graus, a transição entre as fotos pode parecer um corte rápido - o que pode abalar o público e tirá-lo da história. O público pode se concentrar na técnica do filme ao invés da própria narrativa.

A mudança de ângulo de 30 graus torna duas tomadas sucessivas diferentes o suficiente para não parecerem um corte rápido. No entanto, o movimento da câmera deve permanecer em um lado do assunto para seguir a regra de 180 graus . Além disso, ao pensar na regra dos 30 graus, é importante alterar a distância focal da lente em pelo menos 20 mm com cada movimento que você faz no eixo. A regra dos 30 graus é freqüentemente chamada de "regra dos 20 mm / 30 graus" por esse motivo. O corte axial incorpora a ideia de 20 mm movendo a câmera para mais perto ou mais longe do assunto sem se mover no eixo. Esse tipo de edição não segue a regra dos 30 graus, mas a quebra deliberadamente para obter um efeito específico. Os cineastas às vezes quebram as regras técnicas convencionais do filme para obter efeitos específicos.

O cineasta francês George Méliès , produtor de filme mudo em preto e branco, fez filmes antes de existir a regra dos 30 graus. Méliès inspirou cineastas sucessivos a obedecer a essa regra de ângulo ao cortar entre clipes semelhantes ou quase idênticos. Quando o próprio Mèliés fez seu famoso A Trip to the Moon (1902), ele editou juntos clipes de filmes do mesmo enquadramento e do mesmo ângulo, após mudar a cena entre as tomadas, para fazer parecer que não havia corte nenhum. Foi a primeira tentativa do mundo de fazer efeitos especiais, compostos de jump cut.

Como Timothy Corrigan e Patricia White sugerem em The Film Experience , "A regra visa enfatizar a motivação para o corte, dando uma visão substancialmente diferente da ação. A transição entre duas tomadas com menos de 30 graus de diferença pode ser percebida como desnecessária ou descontínua - em resumo, visível. " Existem alguns casos em que os cortes são usados ​​para mostrar uma passagem do tempo ou para alcançar um estilo estético, mas geralmente os cineastas tentam evitá-los de outra forma.

A regra dos 30 graus é um caso especial de um ditado mais geral que afirma que o corte é chocante se dois tiros são tão semelhantes em ângulo e distância que parece que não há razão para o corte. Em seu livro In The Blink of an Eye , o editor Walter Murch afirma:

"[Nós] temos dificuldade em aceitar o tipo de deslocamento que não é nem sutil nem total: corte de uma cena mestre de figura inteira, por exemplo, para uma tomada um pouco mais fechada que enquadra os atores dos tornozelos para cima. A nova cena neste caso é diferente o suficiente para sinalizar que algo mudou, mas não diferente o suficiente para nos fazer reavaliar seu contexto. "

Veja também

Referências

  1. ^ a b "Regra de 30 graus - léxico de Hollywood" . Arquivado do original em 01/02/2017.
  2. ^ Hurbis-Cherrier, Mick (30 de junho de 2011). Voz e visão (2ª ed.). Focal Press; 2 edições. p. 600. ISBN   0240811585 .
  3. ^ Corrigan, White, Timothy, Patricia (2013). The Film Experience (3ª ed.). Bedford / St. Martin's. ISBN   0312681704 .
  4. ^ Murch, Walter (2001). Num piscar de olhos: uma perspectiva sobre a edição de filmes (2ª ed.). Silman-James Press. pp.  146 . ISBN   1879505622 .

links externos

  • "A regra dos 30 graus" , um artigo que explica em profundidade a regra dos 30 graus (apresentando exemplos e contra-exemplos de vários filmes).