Adam Pendleton - Adam Pendleton

Adam Pendleton
Nascer 1984
Richmond, Virgínia
Nacionalidade americano
Conhecido por Arte conceitual , colagem , pintura , performance , serigrafia , vídeo ,
Local na rede Internet www .adampendleton .net

Adam Pendleton (nascido em 1984) é um artista conceitual americano conhecido por sua prática multidisciplinar, envolvendo pintura , serigrafia , colagem , vídeo , performance e word art . Seu trabalho frequentemente envolve a investigação da linguagem e a recontextualização da história por meio de imagens apropriadas .

Sua arte foi exibida no Museu de Arte Moderna , no Whitney , no New Museum e em outras mostras internacionais, incluindo La Triennale no Palais de Tokyo em Paris . Ele foi apresentado duas vezes na Revista Forbes ' lista de s ‘30 Under 30’.

O artista divide seu tempo entre New York City e Germantown , New York .

Vida pregressa

Pendleton nasceu em 1984, Richmond , Virginia . Foi para Nova York em 2002, aos 18 anos, com a intenção de se tornar artista.

Abordagem

Em uma entrevista para a revista Bomb , Thom Donovan descreve Adam Pendleton como "um artista raro em sua capacidade de sintetizar disciplinas e meios, e de orientar os colaboradores em direção a 'obras totais', que ainda permanecem rascunhos de uma prática ensaística mais ampla. Suas obras— como os de seus muitos antepassados ​​de vanguarda - são experimentais no sentido mais verdadeiro. Ele montou um laboratório no qual nossos desejos sociais e políticos podem aparecer, embora fugazmente. ... Com a obra de Pendleton, embora muitas vezes sejamos deixados com aporias e cegos manchas, sentimos a força da matéria histórica se auto-organizando e encontrando forma além da representabilidade e da essência. ”

Pendleton frequentemente justapõe imagens, linguagem, música e conceitos de uma variedade de assuntos, como filosofia e movimentos históricos importantes, criando um trabalho complexo que permite múltiplas interpretações. Ele sempre se concentrou em momentos significativos da história negra americana, como o Movimento dos Direitos Civis da década de 1960 e o recente movimento Black Lives Matter que surgiu após a morte de Trayvon Martin .

Carreira e trabalho

Em 2005 ele se juntou à Yvon Lambert Gallery e fez sua primeira exposição solo, Deeper Down There . A mostra apresentou telas em duas cores com linhas serigrafadas da literatura e música afro-americanas modernas, bem como pinturas que lembram capas de discos ampliadas. O New York Times escreveu que Pendleton "faz uma abordagem fria e intelectual ao assunto quente". Ele comparou seu trabalho ao de Glenn Ligon , Lawrence Weiner e Ed Ruscha , e o elogiou por sua "reticência provocativa".

Em sua performance de 2007, The Revival , o artista, vestido com uma jaqueta de smoking branco, calça preta e sapatos verdes brilhantes, fez um sermão acompanhado por um coral gospel de 30 pessoas . A homilia de Pendleton, intitulada "um sonho de uma linguagem incomum", apresentava uma linguagem emprestada de poetas como John Ashbery , Charles Bernstein e Donald Hall , bem como " linguagem política e protesto gay estridente". Também foram incluídos no revival "testemunhos" do artista contemporâneo Liam Gillick e da poetisa Jena Osman . Escrita da performance O crítico de arte do New York Times Roslyn Sulcas descreveu Pendleton como "o artista mais carismático que já vi no palco por muito tempo". A peça integrou a Performa Biennial 07 e foi apresentada no estúdio Stephan Weiss.

A vídeo-instalação BAND de 2009 acompanha o processo da banda Deerhoof à medida que desenvolve e grava uma nova música, I Did Crimes for You . O vídeo é vagamente baseado no filme Sympathy for the Devil de Godard , que apresenta os Rolling Stones gravando sua canção de mesmo nome . Em BAND , imagens do ensaio de Deerhoof são editadas para incluir fragmentos de um documentário de 1971, Teddy, sobre um jovem membro do Black Panther Party em Los Angeles . As letras da música consistem em uma retórica de confronto característica do final dos anos 1960, enquanto a narração do documentário fala das perspectivas de mudança e da eficácia de tal violência. Falando sobre a relação do vídeo com o filme de Godard, Pendleton disse “não é algo que existe em sua sombra, mas sim em contraste com ela”.

Em 2010, Pendleton foi destaque na exposição MoMA PS1 da Grande Nova York . Sua instalação, The Abolition of Alienated Labour , incluía desenhos e imagens apropriados do movimento de independência africana dos anos 1950 e de um filme de Godard dos anos 1960, serigrafado em grandes espelhos. O título da obra vem de uma obra Situacionista de 1963, na qual Guy Debord pintou essa frase sobre uma pintura produzida industrialmente por Giuseppe Pinot-Gallizio . O artista explica que “as obras são enquadradas no contexto do ethos dos gestos experimentais, o potencial de uma estrutura política - ou melhor, de uma estrutura politizada”.

“Black Dada” é um conceito que permeia muito o trabalho do artista. Não existe uma definição explícita, mas o artista descreveu a ideia como “uma forma de falar sobre o futuro enquanto fala sobre o passado. É o nosso momento presente. "A série de pinturas Dada Negro contém uma vista parcial das esculturas em cubos de Sol LeWitt, acompanhadas por uma ou mais letras derivadas da frase" Dada Negro ". A frase vem do poema de 1964" Dada Negro Nihilismus " por Amiri Baraka . Pendleton afirma que as duas palavras fundem duas ideias: "Dada, que significa 'sim, sim' e preto como um significante aberto." Em 2011, o Dada Negro de Pendleton (LK / LC / AA) foi adquirido pelo Museu de Arte Moderna .

System of Display é uma série de obras envolvendo espelhos, letras e imagens serigrafadas apropriadas de publicações de arte e outros livros. As imagens incluem fotografias do Fridericianum durante a Documenta de 1955 e de um casal dançando na rua durante uma celebração da independência no Congo, bem como fotos de Anna Karina do filme Made in USA de Jean-Luc Godard . Pendleton disse: "Estou trabalhando para estabelecer um sistema de exibição, de organização. Quero criar uma situação em que estejamos inclinados a repensar noções do passado e do futuro, bem como nossa capacidade de entendê-los o suficiente para fazer afirmações redutivas. "

Becoming Imperceptible foi inaugurado no Contemporary Arts Center em New Orleans em 2016 e viajou para o MOCA Cleveland e o MCA Denver . Seu nome vem da escrita filosófica de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Tornar-se imperceptível visa criar uma “contra-portitratura” mesclando as abordagens da vanguarda histórica com os movimentos negros históricos. O efeito é a fusão de ideias, pessoas e imagens díspares, combinando-se e engajando-se coletivamente no espaço da arte.

Em 2017, Pendleton publicou o Black Dada Reader , um livro de referência contendo textos fotocopiados por Haryette Mullen , Gertrude Stein , Sun Ra , Hugo Ball , Stokely Carmichael , Ad Reinhardt , Joan Retallack , Ron Silliman , Adrian Piper e muitos outros, bem como ensaios recém-encomendados de vários escritores e curadores. O livro foi eleito um dos melhores livros de arte de 2017 pelo New York Times .

Em 2020, Pendleton criou uma capa única e provocativa para a edição de 4 de julho da The New York Times Magazine , que apresentava um discurso de Frederick Douglass com imagens sobrepostas, sugerindo uma desconexão com a promessa de liberdade da América versus seu sistema de castas pós-escravidão continuado.

Outras atividades

Mercado de arte

Em 2012, Pendleton assinou com a Pace Gallery aos 28 anos, a artista mais jovem a fazê-lo desde os anos 1970. Sua primeira exposição com a Pace foi na filial da galeria no Soho London, no outono de 2012. Desde 2020, ele também trabalha com a David Kordansky Gallery em Los Angeles. Colecionadores famosos incluem Steven A. Cohen , Leonardo DiCaprio e Venus Williams .

Exposições

Exposições individuais selecionadas

Exposições coletivas selecionadas

Coleções públicas selecionadas

  • Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
  • Museu Solomon R. Guggenheim, Nova York
  • Museu de Arte, Escola de Design de Rhode Island, Providence
  • Museu de Arte Contemporânea, Chicago
  • Museu de Arte Contemporânea, San Diego
  • Museu de Arte Moderna de Nova York
  • Studio Museum no Harlem, Nova York
  • Tate, Londres
  • Universidade de Chicago, Illinois

Referências

Leitura adicional

  • Em todos os lugares e ao mesmo tempo: uma antologia de escritos sobre a Performa 07. Editado por RoseLee Goldberg. Zurique: JRP | Ringier e New York: Performa, 2009. 36–47. ISBN  978-3037640340
  • Adam Pendleton. Eu serei seu. Texto de Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2012. ISBN  9781909406001
  • Adrienne Edwards. Blackness in Abstraction . Nova York: Pace Gallery, 2016. 127–35. ISBN  978-1935410850
  • Adam Pendleton. "Black Dada (2008/2015)." No meio social: Escritos de artistas; 2000–2015 . Editado por Jennifer Liese. Brooklyn, NY: Paper Monument, 2016. 232–43. ISBN  978-0979757587
  • Adam Pendleton. “Um arranjo de notas.” No valor . Editado por Ralph Lemon. Nova York: Triple Canopy, 2016. ISBN  9780984734665
  • Adam Pendleton. Tornando-se imperceptível. Textos de Andrea Andersson, Naomi Beckwith, Kitty Scott e Stephen Squibb. Catskill, NY: Siglio Press e New Orleans: Contemporary Arts Center, New Orleans, 2016. ISBN  9781938221132
  • Adam Pendleton. Black Dada Reader . Textos de Adrienne Edwards, Laura Hoptman, Tom McDonough, Jenny Schlenzka e Susan Thompson. Londres: Koenig Books, 2017. ISBN  9783960981053 , ISBN  9783960983170
  • Adam Pendleton. Nossas idéias. Textos de Alec Mapes-Frances e Suzanne Hudson. Londres: Pace Gallery, 2018. ISBN  9781909406308
  • Adam Pendleton. “Suppose to Choose." The Supposium: Thought Experiments & Poethical Play For Difficult Times . Editado por Joan Retallack. Brooklyn, NY: Litmus Press, 2018. ISBN  9781933959313
  • Adrienne Edwards , Alec Mapes-Frances, Andréa Picard. Adam Pendleton . Londres: Phaidon , 2020. ISBN  978-0714876580

links externos