Ahmed Rushdi - Ahmed Rushdi

Ahmed Rushdi
Ahmed Rushdi
Informação de fundo
Nome de nascença	Syed Ahmed Rushdi
Também conhecido como	Magician Of Voice ( Urdu : آواز کا جادوگر ) ; Master Of Stage ( Urdu : اسٹیج کا استاد ) ; Rushdi Sahab ( Urdu : رُشدی صاحب )
Nascer	24 de abril de 1934 ; Hyderabad Deccan , Índia Britânica
Origem	paquistanês
Faleceu	11 de abril de 1983 (48 anos) ; Karachi , Paquistão
Gêneros	Música clássica , pop , ghazal , disco , hip-hop , rock n roll
Ocupação (ões)	Urdu e cantor de playback regional
Instrumentos	Vocalista
Anos ativos	1951-1983

Ahmed Rushdi , SI , PP ( Urdu : احمد رشدی ; 24 de abril de 1934 - 11 de abril de 1983) foi um versátil cantor de playback do Paquistão e foi "um importante contribuidor para a era de ouro da música cinematográfica do Paquistão ". Considerado um dos maiores cantores do sul da Ásia que conseguia cantar notas de tenor com facilidade, ele é mais conhecido por sua versatilidade e voz diferenciada, com expressões emocionais complexas e sombrias. Considerado o primeiro cantor pop do sul da Ásia, cantou a primeira canção pop do sul da Ásia , Ko Ko Korina , no filme Armaan de 1966 .

Nascido em Hyderabad Deccan , ele migrou para o Paquistão após a partição . Em 1954, ele gravou o Hino Nacional oficial do Paquistão com vários outros cantores. Rushdi gravou o maior número de canções de filmes da história do cinema paquistanês em urdu , inglês , punjabi , bengali , sindi e gujarati e obteve um sucesso sem precedentes como artista de playback de meados dos anos 1950 ao início dos anos 1980. Ele também era conhecido por sua atuação no palco. Ele sofreu de problemas de saúde durante a última parte de sua vida e morreu de ataque cardíaco aos 48 anos, depois de gravar cerca de cinco mil canções para 583 filmes lançados. Além da música popular, Rushdi também ajudou a popularizar os ghazals de Naseer Turabi . Ele foi premiado com cinco prêmios Nigar , o título de "Melhor Cantor do Milênio ", "Prêmio de Realização em Tempo de Vida", " Prêmio de Lenda " e Prêmio de Estilo Lux .

Em 2003, 20 anos após sua morte, o presidente do Paquistão, Pervez Musharraf, concedeu-lhe o Sitara-e-Imtiaz , a "estrela de excelência", por mérito distinto no campo das artes. De acordo com a pesquisa de 2016 da Asian Woman Magazine , Rushdi é declarada a cantora mais querida de todos os tempos.

Vida pregressa

Ahmed Rushdi nasceu em uma família religiosa e conservadora de Hyderabad Deccan em 1934. Seu pai, Syed Manzoor Mohammad , ensinou árabe , história islâmica e persa no Aurangabad College, Hyderabad , Deccan . Ele morreu quando Rushdi tinha apenas seis anos. Desde muito jovem, Rushdi gostava de ouvir os programas musicais, incluindo canções, que eram transmitidos pelo rádio . Ele não herdou a música de ninguém, nem nenhum corpo de sua família jamais foi afiliado à música. O talento de canto de Ahmed Rushdi impressionou um amigo muito próximo de seu pai, a quem ele chamava de tio e que o amava muito. Ele se matriculou em uma academia de música local em Hyderabad Deccan. Além disso, dois compositores populares da época, MA Rauf e Iqbal Qureshi , também ensinavam música na mesma escola. Assim, Ahmed Rushdi aprendeu o básico da música com os professores mencionados. Mais tarde, ele obteve algum treinamento em música clássica com Ustad Nathu Khan .

Ahmed Rushdi não teve nenhum tipo de treinamento formal em música clássica nem antes nem depois de se tornar um cantor de playback de sucesso, mas ele tinha um comando efetivo sobre notas agudas e graves. Cantou sua primeira música no filme indiano Ibrat em 1951 e obteve reconhecimento. Sua família se mudou para o Paquistão e se estabeleceu em Karachi em 1954, onde ele começou a participar de programas de variedades, programas musicais e infantis no rádio. Em 1954, gravou sua primeira canção não-filme "Bunder estrada se Keemari", escrito por Mehdi Zaheer para o popular Rádio Paquistão mostrar Bachchon Ki Duniya ; a música foi um sucesso e se tornou a pedra fundamental para o futuro de Rushdi.

Rushdi durante a gravação

Carreira de cantora

Anos 1950 e 1960

Após o sucesso de "Bunder Road se Keemari", Rushdi recebeu ofertas de canções como cantor de playback em filmes e rapidamente ganhou popularidade. Ele emprestou sua voz a muitos filmes de sucesso como Bara Admi (1956), Wah Rey Zamaney (1957), Raat Ke Rahi (1957), Yeh Dunya (1958) e muitos mais. Rushdi obteve grande reconhecimento por cantar "Mari lela ne aisi" em Anokhi (1956), "Chalak Rahi Hain Mastiyan" e "Chal Na Sakey Gi 420" em Raaz (1959). Em 1961, ele cantou a popular canção "Chand Sa Mukhra Gora Badan" no filme Saperan , pelo qual recebeu seu primeiro Prêmio Nigar de Melhor Cantor de Reprodução Masculino. Ele fortaleceu ainda mais seu status como um dos melhores cantores de playback masculinos em Mehtaab (1962), no qual cantou "Gol Gappay Wala Aaya" para o ator Alauddin; eles seriam novamente agrupados em Susral . Em 1966, cantou "Ko Ko Korina", considerada a primeira canção pop moderna do Paquistão.

O filme Anchal (1960) foi um filme importante na carreira de Rushdi. O diretor musical Khalil Ahmed gravou um número extremamente triste "Kisi chaman mei raho tum" na voz do cantor Saleem Raza , mas queria que Rushdi regravasse a música, pois ele não estava satisfeito com o canto de Saleem Raza. Rushdi fez isso e a música gravada em sua voz satisfez o compositor Khalil. A carreira de Raza como cantora foi afetada e condenada mais tarde. Depois disso, sempre que Khalil compôs música para qualquer filme, Rushdi continuou sendo sua primeira escolha. Em meados da década de 1960, surgiram cantores brilhantes como Mehdi Hassan e Masood Rana , mas isso não afetou a carreira de Rushdi e ele continuou liderando a música do cinema.

Rushdi durante uma apresentação ao vivo

Especialistas em música, incluindo Nisar Bazmi , Sohail Rana e M. Ashraf, são unânimes em afirmar que a voz de Rushdi era mais adequada para todos os heróis , comediantes e até mesmo atores . Ele emprestou sua voz a Waheed Murad , Nadeem , Mohammad Ali , Santosh Kumar , Darpan , Habib , Rehman , Shahid , Qavi Khan , Ghulam Mohiuddin , Rahat Kazmi e foi feito sob medida para cada ator da indústria cinematográfica. A voz de Rushdi sequer foi ideal para comediantes como Munawar Zarif , Lehri , Nirala , Nanha e Rangeela .

Rushdi gravou o ghazal "Shok-e-awargi" escrito pelo poeta Habib Jalib para o ator Syed Kamal no filme de 1963 Joker . Este ghazal cantado por Rushdi, ganhou popularidade entre os ouvintes de música. Rushdi e Jalib novamente se uniram para Mohammad Ali no filme Khamosh Raho (1964). Rushdi cantou o ghazal "Mei Nahi Manta" no mesmo filme e ganhou fama nacional de Habib Jalib. Ele gravou um qawwali "Madiney waley ko mera salam kehdena" junto com Munir Husain no mesmo ano.

O primeiro filme do ator Nadeem como ator principal foi Chakori (1967). Rushdi gravou quatro canções para este filme na composição do diretor musical Robin Ghosh . "Kabhi toe tum ko yaad ayen gi", "Pyare pyare yar humare" e "Tujhe chahein meri bahein". No mesmo ano, o filme Doraha e Shehnai foi lançado. Ele gravou todas as canções para esses filmes, incluindo "Bhooli hue hoon dastan", "tumhein kaise bta doon", "Han issi mor per" (filme Doraha ) e "Tujhey apney dil se mei kaise", "Nazaron se haseen hai", "Agar Dunya mei tumko jeena hai" (filme Shehnai ).

Em 1968, Rushdi gravou sua primeira canção em bengali no filme Notun Name Dako de Dhaka, intitulado "Ke Tumi Ele Go", que se tornou um sucesso estrondoso no então Paquistão Oriental . Ele cantou sucessos de playback no mesmo ano, como "Ae mere diwaney dil" (filme Jahan tum wahan hum ), "Socha tha pyar na karein ge" (filme Ladla ), "Usey dekha usey chaha usey bhool gaye" (filme Jahan tum wahan hum ), "Teri aankhon ke bheegey sitarey" (filme Ma Beta ) e muitos mais. No mesmo ano, Rushdi gravou uma canção "Salam-e-mohabbat" para Mohammad Ali na composição de Khawaja Khurshid Anwar .

Rushdi cantou para Waheed Murad no filme de 1969 Naseeb Apna Apna . A canção "Ae abr-e-kaaram aaj itna baras" trouxe outro prêmio Nigar para ele. A canção foi composta por Lal Mohammad Iqbal . Ele também ganhou diversos prêmios por canções como "Dil tumko de diya hai" e "Hum se na bigar aye larki". Por volta do mesmo ano, ele cantou um dueto com Mala no filme Baharei phir bhi ayen gi , "Khush naseebi hai meri" sob a direção musical de Shamim Nazli .

Em 1969, é lançado o filme Andaleeb . Ahmed Rushdi gravou todas as canções de Waheed Murad neste filme. A música "Kuch log rooth ker bhi" foi um sucesso. Sua triste versão foi cantada por Noor Jahan. Embora cantasse para todos os heróis do cinema no Paquistão, sua parceria com Waheed Murad provou ser a mais popular, em filmes como Armaan (1966); a música "Akele Na Jaana" daquele filme na composição de Sohail Rana rendeu a Rushdi outro Prêmio Nigar. Sucessos bem conhecidos de Rushdi retratados no Waheed Murad como "Lag rahi hai mujhey aaj sari faza ajnabi" ou "Kuchh loag rooth kar bi" foram compostos por Nisar Bazmi , o lendário compositor de filmes paquistaneses. A dupla de Ahmed Rushdi-Nisar Bazmi e a combinação de Ahmed Rushdi-Sohail Rana foram duas das duplas de cantor e diretor musical de maior sucesso no cinema musical do Paquistão.

Anos 1970 e 1980

A década de 1970 trouxe novos rostos como Alamgir , Akhlaq Ahmed , Ghulam Abbas , A Nayyar etc. Mas Rushdi permaneceu um cantor líder da indústria cinematográfica. Film Bandagi , Naag Muni e Baazi foram lançados em 1971. Ahmed Rushdi teve um playback em todos os três filmes. Ele também ganhou vários prêmios por canções como "Aik albeli si naar" (Naag Muni), "Tum bhi ho ajnabi" (Baazi) e "Poocho na hum ne kis liye" (Intezar). Talvez a canção abaixo nunca tenha soado tão verdadeira como depois da morte de Ahmed Rushdi: "Chore chalay hum chore chalay lo sheher tumhara chore chalay", filme, música de Phir Chand Nikley Ga (1970), Sohail Rana.

Rushdi cantou quatro canções solo e um dueto para Waheed no filme Khalish (1972). "Honto pe tera naam" (com Mala), "Kal achanak jo sar-e-rah mili thi", "Ghussey mei gulabi gaal" e "Pyar hota hai". O diretor musical foi M. Ashraf. Por volta do mesmo ano, cantou para Mohammad Ali no filme Mohabbat . Rushdi gravou três canções no filme, incluindo uma canção triste "Khudara mohabbat na karna". O diretor musical foi Nisar Bazmi.

Em 1973, gravou um qawwali "Dil torney waley" para o filme Mehboob mera mastana . Ahmed Rushdi também gravou um número romântico "Teri jabeen se chodhwin ka chand jhankta rahey" (filme Nadan ) para o ator Rehman . Ele gravou uma canção triste "Angara mera mann" para o filme Jaal, que foi lançado no mesmo ano. Ele também gostava de atuar e apareceu em treze filmes como ator, incluindo Anokhi (1956), Kaneez (1965), Saat Lakh (1967) e Dekha Jaye Ga (1976). Ele também compôs um álbum de música na voz do cantor Mujeeb Aalam .

Em 1974, o filme Anhoni foi lançado. Waheed Murad e Aliya estavam em papéis principais. O diretor musical Lal Mohammad Iqbal gravou duas canções na voz de Rushdi. "Hai kahan who kali" e um triste número "Mei tujhey Nazar kia doon". No mesmo ano, ele cantou para o ator Shahid no filme Dharkan . Ele gravou um número romântico "Rangat gulabi chehra kitabi" para Shahid.

Em 1975, Ahmed Rushdi gravou "Dil ko jalana hum ne chor diya" (Filme Mohabbat Zindagi Hai ). Esta canção foi retratada no Waheed Murad e ganhou popularidade em todo o país. Ele cantou outra música "Mashriqi rang ko chor ke" para o mesmo filme. Ele gravou muitas canções para a televisão do Paquistão, incluindo "Dil mei tu hai", "Han issi mor pe" e "Bheegey hue mousam mei".

Filme Sharmeeli (1978) foi seu último filme com o ator Nadeem como cantor de playback. Foi um filme musical de sucesso e as canções ganharam popularidade entre as massas. Rushdi gravou duas canções para Nadeem, "Tu samney hai mere" e "Bheegey hue mousam mei". No mesmo ano, ele gravou uma canção popular para Mohammad Ali "Aagey aagey mohtarma peechey peechey mohtram" (Filme Apka Khadim ). Ele cantou um número clássico "Tere naina barey chit chor" para o filme Jab Jab Phool Khiley no próximo ano. Ele também cantou em filmes como Acidente , Achey Mian , Bohut Khoob , Baarat e Aag Aur Zindagi .

O ano de 1980 foi um pesadelo para a indústria cinematográfica do Paquistão. O número de filmes em urdu diminuiu rapidamente e a era dos filmes em Punjabi começou. Nesses filmes, havia muito pouco espaço disponível para cantores de reprodução do sexo masculino, já que esses filmes eram completamente dominados pelas canções em vozes principalmente femininas. Imediatamente após a instalação militar de Muhammad Zia-ul-Haq como presidente, medidas foram postas em prática para limitar a distribuição de música e a única fonte de entretenimento era a rede de televisão estatal Pakistan Television Corporation (PTV). Enquanto os videoclipes foram proibidos no país. Rushdi cantou em filmes como Farzana , Hanstey Aansoo , Haseena Maan Jaye Gi etc., mas sua gloriosa carreira de cantor estava quase chegando ao fim.

Rushdi não cantava apenas para filmes, mas também era uma figura ocupada no rádio e na televisão. Ele permaneceu como um cantor principal entre 1954 e 1983. Ele cantou para todos os atores famosos da indústria cinematográfica do Paquistão. Rushdi gravou sua última música "Ban ke misra ghazal ka" em 1983 para o filme Hero , que foi retratada no Waheed Murad e a música foi um sucesso. Ele gravou um grande número de duetos em muitas línguas com Noor Jahan , Zubaida Khanum , Runa Laila , Mala , Naheed Niazi , Irene Parveen , Naseem Begum , Mehnaz , Rubina Badar e Naheed Akhtar em sua carreira de cantor de trinta e três anos.

Título honorífico de mago da voz

Rushdi com Badar Munir , Sohail Rana e um produtor de cinema durante a composição de uma música

Ahmed Rushdi é creditado com o apelido honorífico de "Mago da voz" por causa de sua habilidade de cantar em diferentes gêneros, incluindo feliz, comédia, tragédia, qawwali, canção de ninar, patriota, pop, revolucionário e folk. Ele não foi apenas o primeiro vocalista do sul asiático a se tornar pop, mas também inspirou gerações com sua entrega clara, expressões oportunas e execução de canções. Ele tinha a qualidade única de dar expressões durante o canto, juntamente com a produção de sons de diferentes pássaros e objetos. Ele gravou uma canção "Burhapey mein dill na lagana" no filme Jub Jub Phool Khile para os atores Waheed Murad e Nadeem em vozes jovens e velhas em uma única tentativa que atraiu enorme admiração dos críticos musicais.

Primeira cantora pop regular do sul da Ásia

Ahmed Rushdi é considerado o primeiro cantor pop regular do sul da Ásia , pois introduziu o hip-hop , rock n roll , disco e outros gêneros modernos na música do sul da Ásia e, desde então, foi adotado em Bangladesh , Índia e, recentemente, no Nepal como pioneiro influência em suas respectivas culturas pop. Após o sucesso de Rushdi, bandas cristãs especializadas em jazz começaram a se apresentar em várias casas noturnas e saguões de hotéis em Karachi , Hyderabad , Mumbai , Dhaka e Lahore . Eles geralmente cantavam sucessos famosos do jazz americano ou covers de canções de Rushdi. Rushdi cantou sucessos de playback junto com Runa Laila até a Guerra de Libertação de Bangladesh, quando o Paquistão Oriental foi declarado um estado independente.

Por causa de Ahmed Rushdi, a indústria musical do Paquistão tem se espalhado constantemente pelo sul da Ásia e hoje é o gênero mais popular no Paquistão e nos países vizinhos do sul da Ásia. Ícones pop como Alamgir e Muhammad Ali Shehki mais tarde seguiram os marcos de Rushdi no canto musical .

Vida pessoal

Casado

Ahmed Rushdi casou-se com Humera em 30 de novembro de 1963. Sua esposa morreu em 1992, nove anos depois de Rushdi. Ele pertencia a uma família Sayed (uma casta sagrada dos muçulmanos ) e era uma pessoa religiosa. Apesar de sua popularidade e fama, Rushdi nunca teve nenhum escândalo em toda a sua carreira. Ele tinha três filhas. Sua filha mais nova, Rana Rushdi, costumava cantar as canções de seu pai na presença dele, o que sempre agradou muito a Rushdi. Ele era contra permitir que suas filhas adotassem o canto como profissão. Ahmed Rushdi e Noor Jahan foram os cantores mais bem pagos de sua época, mas Rushdi não cobrou dos produtores e diretores musicais uma única rúpia, que não podiam pagar por ele. O famoso diretor musical Lal Mohammad Iqbal fez sua entrada na indústria cinematográfica do Paquistão porque Rushdi o apresentou a diferentes produtores que ele revelou após a morte de Rushdi. Da mesma forma, o poeta Masroor Anwer conseguiu seu primeiro filme quando Rushdi insistiu que o diretor musical Manzoor-Ashraf desse uma chance a Masroor.

Últimos anos

No início dos anos 1980, Rushdi mudou para Karachi porque não estava se sentindo bem e queria fazer um tratamento cardíaco adequado. Ele também cantava menos para filmes e a própria música para filmes estava em declínio. A década de 1980 viu um mergulho no progresso do cinema no Paquistão. O número de cinemas diminuiu rapidamente e as pessoas preferiram assistir televisão a ir ao cinema. O canto de reprodução que antes era popular agora lutava para existir e os cantores precisavam de um novo meio para começar do zero. Mesmo assim, a demanda e popularidade de Rushdi ainda estavam lá com os diretores musicais. Ele abriu uma academia de música para ensinar música e playback de canto para jovens. Ahmed Rushdi nunca enfrentou a queda no que diz respeito à sua carreira de cantor.

Até a década de 1970, Rushdi foi uma das principais vozes do subcontinente. Ele gravou menos canções em seus últimos anos por conselho de médicos.

Morte

Túmulo de Ahmed Rushdi no cemitério Sakhi Hassan, Karachi

Desde 1976, Ahmed Rushdi era um paciente cardíaco e seus médicos o aconselharam a se abster de cantar, mas Rushdi recusou, dizendo que a música era sua vida. Quando ele teve um segundo ataque cardíaco em 1981, ele estava compondo um álbum musical na voz do cantor Mujeeb Aalam . Na noite de 11 de abril de 1983, ele teve um terceiro ataque cardíaco. Ele foi imediatamente levado ao hospital, mas declarado morto pelos médicos. Ele tinha 48 anos. Rushdi foi enterrado no cemitério Sakhi Hassan, em Karachi. Sua última música fora do filme foi "Aaney walo suno", que foi um dueto com Mehnaz .

Sobre sua morte, o ator Waheed Murad disse. "Hoje eu perdi minha voz." Ele ainda disse em uma entrevista: "Às vezes eu penso que se eu desaparecer de repente ou não existir mais por qualquer motivo, eu gostaria de ser lembrado pela música 'Bhooli hui hoon dastaan, guzra hua khayal hoon-Jisko na tum samajh sakay mien aisa aik sawal hoon '. " (Sou um conto esquecido, um pensamento que se foi. Sou a pergunta que vocês não entenderam), que também foi retratado sobre ele em 1967 e cantado por Ahmed Rushdi. Após a morte de Rushdi, Waheed Murad, bem como outros amigos e cantores, apareceram em um show para homenageá-lo; muitas dessas mesmas pessoas apareceram no programa seis meses depois, relembrando sobre Waheed quando ele também morreu.

Popularidade e influência

Ahmed Rushdi mudou o som da música do cinema no subcontinente e seu impacto também foi sentido nas indústrias cinematográficas da Índia e de Bangladesh . Ele é amplamente considerado um dos cantores notáveis do sul da Ásia e foi eficaz em todos os gêneros de canto, incluindo ghazals e qawwalis .

Certa vez, o diretor musical Nisar Bazmi disse em uma entrevista: "Ahmed Rushdi e Mohammad Rafi estão entre os poucos cantores no subcontinente, cujas vozes não formaram 'cones', conforme se elevavam e tocavam as notas mais altas. Seus volumes aumentaram sem ficar estridentes ! " Bazmi também citou a canção "Aisey bhi hain meharban" (filme Jaisey jantey nahin ) para provar que Rushdi também era um mestre do canto sério. Em outra entrevista, ele disse: "Fiquei feliz e surpreso ao encontrar um grupo chinês interpretando esta canção em uma ocasião. Pessoas de fora também cantam canções de Rushdi, o que indica claramente sua popularidade e influência."

O cantor indiano de playback Kishore Kumar , sendo um admirador de Ahmed Rushdi, prestou-lhe uma homenagem no Royal Albert Hall London cantando uma das canções de Rushdi "Aik urran khattola aye ga kisi lal pari ko laye ga".

Sonu Nigaam , Shan e Kumar Sanu , que continuaram sendo cantores de playback na indústria cinematográfica indiana, também prestaram homenagem a Rushdi e cantaram suas canções.

O ator Nadeem em uma entrevista para a televisão disse: "Ahmed Rushdi tinha uma qualidade de voz incrível e tornou meu trabalho mais fácil."

Muitos de seus contemporâneos compararam sua música com a de cantores com formação clássica, embora Rushdi nunca tenha tido nenhuma influência de nenhum cantor clássico. Ele é famoso como o mágico da voz e sua popularidade também virou cantores clássicos tradicionais contra ele, mas não afetou sua fama e sua morte foi considerada uma perda irreparável para a indústria.

O ator Waheed Murad declarou a canção de Rushdi, "Bhooli hui hoon daastan", sua canção favorita. Diretores musicais como M. Ashraf e Nisar Bazmi também têm parcerias centaurias com Ahmed Rushdi e compuseram centenas de canções para ele. De acordo com a songografia completa, M. Ashraf compôs 734 canções em 211 filmes para Rushdi, mas os números disponíveis indicam uma composição de 132 canções em 100 filmes para ele. O primeiro filme desta dupla foi Speran em 1961 e o último foi Hero em 1983.

Em 2018, o impacto de Ahmed Rushdi forçou a Coke Studio Pakistan (11ª temporada) a produzir um remake da primeira canção pop sul-asiática de Rushdi, " Ko Ko Korina " nas vozes de Momina Mustehsan e Ahad Raza Mir, que aumentou o clamor nacional a tal ponto que A ministra dos Direitos Humanos do Paquistão, Shireen Mazari, teve que sair na mídia para chamar o remake de "horrendo", já que se acreditava que o clássico foi destruído por ambos os cantores.

Ahmed Rushdi influenciou muitos cantores na indústria da música, incluindo A Nayyar , Mujeeb Aalam , Naheed Niazi , Runa Laila e Bashir Ahmad (cantor) . Ele está incluído entre os artistas ao redor do mundo que continuam a ser populares e desfrutam de uma grande base de fãs mesmo após sua morte.

Prêmios

Prêmios Nigar

1961 - Melhor cantor masculino para a música "Chand Sa Mukhra Gora Badan" no filme Saperan
1962 - Melhor cantor masculino para a música "Gol Gappey Wala" do filme Mehtaab
1963 - Melhor cantor masculino de reprodução da música "Kisi Chaman Mei Raho" do filme Anchal
1966 - Melhor cantor masculino para a música "Akeley Na Jana" do filme Armaan
1970 - Melhor Cantor Masculino da música "Aey Abr-e-Karam" do filme Naseeb Apna Apna
2004 - Prêmio de Realização pelo Tempo de Vida

Graduate Awards

1965 - Melhor cantor masculino de reprodução da música "Mohabbat Mei Tere Ser Ki Qasam" do filme Aisa Bhi Hota Hai
1967 - Melhor cantor de reprodução masculino para a canção "Haan Issi Mor par" do filme Doraha
1968 - Melhor cantor de reprodução masculino para a canção "Kabhi Toe Tumko Yaad Ayen Gi" no filme Chakori
1969 - Melhor cantor de reprodução masculino para a música "Kuch Log Rooth Kar Bhi" no filme Andaleeb
1970 - Melhor cantor masculino de reprodução da música "Lag Rahi Hai Mujhey Aaj Sari Fiza" do filme Anjuman

Prêmio Musawwir

1972 - Melhor cantor masculino de reprodução da música "Meri Jaan Meri Jaan Yehi Zindagi Hai" no filme Bandagi
1973 - Melhor cantor masculino para a música "Hai Kahan Woh Kali" do filme Anhoni
1975 - Melhor cantor masculino de reprodução da música "Mashriqi Rang Ko Chor Ke" do filme Mohabbat Zindagi Hai
1978 - Melhor cantor masculino de Playback da música "Tu Saamney Hai Mere" do filme Sharmeeli
1979 - Melhor cantor masculino de reprodução para a música "Sab Kamron Mein Band Hain" no filme Zameer

Outros prêmios

1967 - Prêmio de Melhor Canção Triste por "Tujhey Apney Dil Se Mei Kaisey Bhuladoon" no filme Shehnai
1968 - Prêmio Clássico pela canção "Kiya Hai Jo Pyar To Padega Nibhana" do filme Dil Mera Dharkan Teri
1970 - Silver Screen Award com a música "Chhor Chaley Hum Chhor Chaley" do filme Phir Chand Nikley Ga
1973 - Prêmio Al-Fankar pela música "Mei Tujhey Nazar kya Doon" do filme Anhoni
1975 - Prêmio Screen Light pela música "Dil Ko Jalana Hum Ne Chor Diya" no filme Mohabbat Zindagi Hai
1983 - Prêmio Rooman pela música "Ban Ke Misra Ghazal Ka Chaley Aaona" no filme Hero
2000 - Prêmio de Melhor Cantora do Milênio
2001 - Prêmio Legend
2004 - Sitara-i-Imtiaz
2005 - Indus TV Indus Music Hall of Fame
2012 - Prêmio Lux Style Award pelo conjunto de sua obra

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