Alexander Bazhbeuk-Melikyan - Alexander Bazhbeuk-Melikyan
Alexander Bazhbeuk-Melikyan | |
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| Nascer | 11 de setembro de 1891 |
| Morreu | 20 de julho de 1966 (com 74 anos) |
| Nacionalidade | Georgiano , soviético |
| Educação | Academia de Artes de São Petersburgo |
| Conhecido por | Belas artes , artes gráficas , escultura , arquitetura |
| Movimento | Simbolismo , Futurismo |
| Prêmios | Artista Homenageado do SSR da Geórgia |
Alexander Bazhbeuk-Melikyan ( Armenian : Ալեքսանդր Բաժբեուկ-Մելիքյան , georgiano : ალექსანდრე ბაჟბეუქ-მელიქიანი , russo : Александр Александрович Бажбеук-Меликов ; 11 de setembro de 1891 - 20 de julho de 1966) foi um Soviética da Geórgia artista, designer gráfico e escultor de Armenian origem.
Vida pregressa
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Alexander Alexandrovich Bazhbeuk-Melikyan nasceu em Tbilisi , Geórgia . Em 1903, ele começou seus estudos na Escola de Arte e Escultura da Sociedade do Cáucaso para o Incentivo às Belas Artes. Aqui ele conheceu um colega, Lado Gudiashvili . Em 1910, ele viajou para Moscou para começar a treinar no estúdio do artista VN Meshkov. No ano seguinte, ele ingressou na Academia de Artes de São Petersburgo .
Em 1913, Bazhbeuk-Melikyan foi convocado para o Exército Imperial Russo e passou os anos da Primeira Guerra Mundial na frente de Odessa .
Em 1917, ele retornou a Tbilisi e iniciou sua própria carreira artística independente.
Em 1919, ele conheceu sua primeira esposa, Nektar, com quem teve uma filha, Lavinia . De um casamento posterior com Lydia Meshkorudnikova, ele teve mais dois filhos: um filho, Vazgen, e uma filha, Zuleika Bazhbeuk-Melikyan . Ambas as filhas se tornariam artistas por seus próprios méritos.
Carreira
Entre 1922 e 1929, Bazhbeuk-Melikyan lecionou no estúdio de Mose Toidze , após o que lecionou na Academia de Artes da Geórgia até 1938.
Na década de 1920, Bazhbeuk-Melikyan foi um participante ativo da vanguarda de Tbilisi, colaborando com futuristas como o poeta Kara-Darvish e pintores georgianos como David Kakabadze .
Em 1935, Bazhbeuk-Melikyan tornou-se amigo dos poetas nacionalistas Yegishe Charents e Ticiano Tabidze , o que chamou a atenção do NKVD . Quando, em 1937, o jornal Dawn of the East publicou um artigo chamando-o de inimigo do povo, ele foi expulso do Sindicato dos Artistas da Geórgia. Charents e Tabidze foram executados no mesmo ano, e Bazhbeuk-Melikyan vivia com medo de ser preso. Isso não aconteceu, e quando pintou seus guerrilheiros espanhóis em apoio aos republicanos na Guerra Civil Espanhola , ele foi reabilitado.
Em 1961, ele foi agraciado com o título de Artista Homenageado da República Socialista Soviética da Geórgia.
Sua família estima que Bazhbeuk-Melikyan pintou mais de duas mil telas, mas as podou implacavelmente para cerca de cem. Dado seu perfeccionismo, toda vez que criava uma nova obra, ele repassava suas pinturas antigas e destruía todas que não atendessem ao seu padrão inflexível. Quando sua filha Lavinia criou um catálogo de suas pinturas em 1936, havia 110 peças. Em 1966, após sua morte, ainda havia apenas 110 obras restantes.
Estilo artístico
Bazhbeuk-Melikyan é conhecido por sua representação da figura feminina: mágicos, malabaristas, mulheres em trajes exóticos e nus. Como seu amigo Gudiashvili, ele pintou mulheres voluptuosas, mas as dele eram mais intensamente executadas e mais apaixonadas. Ele liderou um protesto silencioso contra as autoridades soviéticas pudicas, que tinham uma atitude puritana em relação ao sexo. Influenciado por Böcklin , ele criou telas cuidadosamente acabadas; trabalhos posteriores, inspirados em Rembrandt , eram mais atraentes. Suas obras foram executadas com traços dinâmicos e impulsivos e impregnadas de cor, seguindo os coloristas dos séculos anteriores.
O tema circense ocupou um lugar importante em sua obra desde os primeiros anos, e ele dedicou muito de seu talento ao seu mundo poético e mágico. No circo, viu as tradições ancestrais que sobreviveram aos seus dias e admirou a beleza plástica de suas apresentações. Ao mesmo tempo, Bazhbeuk-Melikyan inspirou-se na vida única dos bairros antigos das cidades da Transcaucásia , que pintou em telas como Pátio com urso (1925) e Moinho em Ortachalah (1930). Até meados da década de 1930, o artista, via de regra, optou por um esquema de cores escuras que remetia às pinturas de artistas clássicos. Ele adorava a interação do contraste que iluminava inesperada e dramaticamente aspectos de figuras e objetos. Ele combinou a sensibilidade aguda de um artista moderno com sua própria fantasia pessoal. Os mundos que ele criou eram românticos. Nos temas eternos que pareciam ter se esgotado ao longo do século, ele encontrou uma reviravolta nova e inesperada: em sua interpretação, eles foram infundidos com um toque moderno.
A gama de assuntos que Bazhbeuk-Melikyan pintou permaneceu bastante estável. Ele variou repetidamente seus motivos favoritos. Mas, com o passar dos anos, a natureza da estrutura emocional de suas pinturas mudou. O mistério romântico e a ambigüidade gradualmente deram lugar, na década de 1940, a um estilo mais imediato e impulsivo. O esquema de cores monocromáticas que correspondia às suas primeiras percepções foi substituído por uma paleta multicolorida brilhante.
Exposições
Em 1919, junto com Lado Gudiashvili , abre uma exposição de suas obras em Tbilisi.
Em 1935, ele realizou sua primeira exposição individual em Yerevan , Armênia . Isso atraiu muita atenção entre a intelectualidade armênia, que ainda não estava familiarizada com seu trabalho. A exposição foi um grande sucesso. Lilya Brik escreveu que foi uma alegria inesperada .
Em 1968, uma exposição póstuma foi organizada em Tbilisi, Moscou e Yerevan.
Vida posterior
Na década de 1960, Bazhbeuk-Melikyan fez viagens frequentes a Yerevan, onde conheceu, fez amizade e incentivou jovens artistas armênios, incluindo Minas Avetissian.
Entre 1964 e 1966, embora com problemas de saúde, continuou a trabalhar.
Bazhbeuk-Melikyan morreu em 20 de julho de 1966 em Tbilisi.
Aperte
Em 2003, 21 de suas telas foram roubadas do apartamento de sua filha Lavinia.