Antonio Saura - Antonio Saura
Antonio Saura | |
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| Nascer |
Antonio Saura Atarés
22 de setembro de 1930
Huesca , Espanha
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| Morreu | 22 de julho de 1998 (com 67 anos)
Cuenca , Espanha
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| Nacionalidade | Espanha |
| Conhecido por | Pintura |
| Movimento | Surrealismo |
| Cônjuge (s) | Gunhild Madeleine Augot Mercedes Beldarraín Jiménez |
| Crianças | Marina Saura Augot Ana Saura Augot Elena Saura Augot |
Antonio Saura Atarés (22 de setembro de 1930 - 22 de julho de 1998) foi um artista e escritor espanhol, um dos maiores pintores do pós-guerra a surgir na Espanha nos anos 50, cuja obra marcou várias gerações de artistas e cuja voz crítica é frequente lembrou.
Biografia
Começou a pintar e a escrever em 1947 em Madrid, sofrendo de tuberculose , estando já confinado ao leito durante cinco anos. Em seus primórdios, ele criou inúmeros desenhos e pinturas com um caráter surrealista onírico que na maioria das vezes representavam paisagens imaginárias, empregando um tratamento liso que oferece uma rica paleta de cores. Ele reivindicou Hans Arp e Yves Tanguy como suas influências artísticas.
Ele ficou em Paris em 1952 e em 1954-1955, durante o qual conheceu Benjamin Péret e se associou aos surrealistas, embora logo tenha se separado do grupo, juntando-se ao invés da companhia de seu amigo, o pintor Simon Hantaï . Utilizando a técnica de raspagem, adoptou um estilo gestual e criou um tipo de pintura abstracta, ainda muito colorida, com um desenho orgânico e aleatório.
As primeiras aparições em sua obra de formas que logo se tornarão arquétipos do corpo feminino ou da figura humana ocorrem em meados da década de 1950. A partir de 1956, Saura abordou o registo do que virá a ser as suas maiores obras: mulheres, nus, autorretratos, mortalhas e crucificações, que pintou em tela e papel. Em 1957, em Madrid , fundou o Grupo El Paso e foi seu diretor até a sua dissolução em 1960. Durante este período, Saura conheceu Michel Tapié .
Durante a década de 1950 teve sua primeira exposição individual na Rodolphe Stadler Gallery em Paris, onde expôs regularmente ao longo de sua vida. Stadler o apresentou a Otto van de Loo em Munique e Pierre Matisse em Nova York , ambos os quais exibiram seu trabalho e o representaram, e eventualmente suas pinturas foram coletadas por grandes museus.
Limitando sua paleta a pretos, cinzas e marrons, Saura afirmou um estilo pessoal que era independente dos movimentos e tendências de sua geração. Seu trabalho seguiu a tradição de Velasquez e Goya. A partir de 1959, ele começou a criar um corpo de trabalhos prolífico na impressão, ilustrando numerosos livros incluindo de Cervantes Don Quijote , de Orwell Nineteen Eighty-Four , adaptação de Nöstlinger Pinocchio , Kafka ‘s Tagebücher, de Quevedo Três Visões, e muitos outros.
Em 1960, Saura começou a criar esculturas feitas de elementos de metal soldados que representavam a figura humana, personagens e crucificações. Em 1967 ele se estabeleceu definitivamente em Paris e juntou-se à oposição à Espanha franquista . Na França, ele participou de inúmeros debates e polêmicas nas áreas de política, estética e criação artística. Ele também ampliou seu registro temático e pictórico. Junto com seu Femmefauteuil (literalmente "poltrona"), ele também trabalhou na série "Retratos imaginários", e o Cachorro de Goya e os Retratos imaginários de Goya começam a tomar forma.
Em 1971 abandonou temporariamente a pintura sobre tela para se dedicar à escrita, ao desenho e à pintura no papel. Em 1977, Rolf Lauter e Antonio Saura se encontraram pela primeira vez na galeria Rodolphe Stadler Paris e iniciaram um diálogo e uma amizade de longa data. Em 1979, a colaboração deu origem à primeira grande retrospectiva na Galerie de Margarete Lauter Mannheim com mais de 50 imagens e desenhos, seguida de muitas outras apresentações. Em 1989, Lauter - então curador chefe do Museum für Moderne Kunst Frankfurt - foi co-organizador com Katharina Winnekes da exposição de Frankfurt The Abused Man com obras de Saura, Millares e Canogar. Em 1977 Saura começou a publicar seus escritos, e criou vários cenógrafos para teatro, balé e ópera, graças à colaboração de seu irmão, o cineasta Carlos Saura . De 1983 até sua morte em 1998, ele revisitou todos os seus temas e figuras.
Exposições individuais
- Museu de Arte Contemporânea, Madrid (1956)
- Galerie Stadler, Paris (1957 e 1979)
- Galerie Van de Loo, Munique (1959)
- Galeria Pierre Matisse, NY (1961)
- O Museu Stedelijk, Eindhoven (1963)
- The Rotterdamsche Kunsling (1963)
- O Museu de Buenos Aires (1963)
- O Museu do Rio de Janeiro (1963)
- Museu Stedelijk, Amsterdã (1964)
- The Kunsthalle, Baden-Baden (1964)
- The Konsthallen, Göteborg (1964)
- Institute of Contemporary Art, Londres (1965)
- Galerie Maeght, Barcelona (1975 e 1984)
- Galerie Lauter, Mannheim (1979)
- The Abbaye de Sénanque, Gordes (1985)
- Galerie Lauter Mannheim (1985-1986)
- The Wiener Secession, Viena (1989)
- Harvard University, Cambridge (1989)
- Musée d'art et d'histoire, Genebra; MNCARS, Madrid; Lenbachhaus, Munich & Réfectoire des Jacobins, Toulouse (1989)
- Museu de Arte Moderna de Lugano (1994)
- Galerie Daniel Lelong, Paris (1997)
- Kunstmuseum Bern, Bern (2012)
Bibliografia
- Saura em Cuenca, monografia. Frases: Georgina Oliver - imagens: Félix Rozen . Borgen. Copenhagen, 1983 (edição limitada: 1000 cópias)