Artspace, New Haven - Artspace, New Haven

Artspace é uma galeria de arte contemporânea e organização sem fins lucrativos localizada no centro de New Haven , Connecticut . Artspace apresenta exposições em galerias, instalações ao ar livre, um grande festival anual Open Studios e um programa de educação para adolescentes. O Artspace foi reconhecido por seu mérito artístico pelo National Endowment for the Arts , pela LEF Foundation e pelas fundações Tremaine e Warhol . A galeria Artspace, localizada na 50 Orange St., New Haven, abriga 5.000 pés quadrados (460 m ² ) de loja no bairro Ninth Square para exposições, workshops e escritórios de funcionários.

História

Artspace foi concebido já em 1984, por um grupo de artistas visuais e performáticos de New Haven em resposta à eliminação de um espaço de galeria prometido dedicado a artistas locais no Shubert , um proeminente teatro local. O nome Artspace originalmente descreveu o espaço permanente e a caixa preta reservados para artistas e performers locais que foram prometidos, mas nunca entregues pelo Shubert. Em sua próxima encarnação sem um lar permanente, o nome se tornou um guarda-chuva para uma variedade de projetos. Seus líderes artísticos encontraram espaços como "espaços de arte", incluindo edifícios de fábricas (ex-fabricantes de pneus, rifles, espartilhos, caixas registradoras e conjuntos de montagem), bibliotecas públicas, escolas públicas, vias verdes públicas, ônibus urbanos e antigos shoppings e vitrines.

Oficialmente começando em 1987, ela operou um espaço de exibição e performance em uma nova instalação que comprou e ajudou a construir na 70 Audubon Street, no emergente distrito de artes de Audubon no centro da cidade. Mais de 120 exposições importantes foram organizadas, muitas abordando questões sociais relevantes para a comunidade urbana de New Haven. Os programas incluíram um pequeno festival anual de teatro, apresentações mensais de músicos, poetas e artistas performáticos e uma série de jazz, que evoluiu para a primeira organização de jazz sem fins lucrativos da região, JazzHaven. O Programa de Mentoreamento de Artes de Verão para Jovens (SAY!) Para jovens do interior da cidade juntou artistas locais com alunos do ensino médio para um estágio de verão e exposição. Em 1998, o Artspace Board determinou que a organização poderia atingir com mais eficácia o constituinte a que se destinava, se fosse liberada dos custos substanciais de manter imóveis de primeira linha em New Haven. O Conselho aprovou um plano para restaurar a estabilidade financeira da organização e votou pela venda da galeria e espaço de atuação para o Centro Educacional para as Artes. Até 2002, a Artspace estava novamente sem casa. Agora, está de volta a uma galeria com subsídio municipal.

Em 2001, a Artspace firmou um acordo de colaboração com a cidade de New Haven e, em conjunto, reconstruiu uma fábrica de móveis da era da guerra civil localizada em uma área histórica, mas negligenciada, no centro da cidade. Com o apoio do Departamento de Desenvolvimento Econômico do CT, da Comissão de Desenvolvimento de New Haven e da Comissão de Planejamento da Cidade, Artspace supervisionou a renovação e criação de uma instalação de exposição flexível que inclui áreas para exposições coletivas, espaço experimental para solo, instalações de janela, bem como uma área para um artista residente e escritórios da Artspace. O Centro de Arte Contemporânea do Artspace (“Artspace”) foi inaugurado em abril de 2002, atraindo multidões e interesse, e servindo como um embaixador de boa vontade eficaz para o centro de New Haven. Em 2004, a Artspace também fechou um contrato de locação para desenvolver o Lot, um espaço ao ar livre a uma quadra de sua galeria, como um local para escultura pública temporária.

Artspace apresenta exposições coletivas temáticas, exposições individuais na Sala de Projetos e seleções do Flatfile, uma coleção semipermanente de 300 trabalhos em papel de artistas da área escolhidos em uma chamada aberta semestral. A instalação do lote é rotativa duas vezes por ano. A Artspace oferece um programa educacional animado voltado para alunos de escolas públicas de New Haven, incluindo um programa de docentes, um aprendizado prático de verão para 15 alunos para colaborar em um novo trabalho com um artista visitante e oficinas de gravura e fotografia no período de férias. Todos esses programas são oferecidos gratuitamente aos alunos. A cada ano, o Artspace também apresenta o City-Wide Open Studios, um festival de um mês de duração. Artistas abrem seus estúdios e Artspace ativa edifícios vazios como locais para instalações temporárias. Uma exposição central na Artspace é montada com uma obra representativa de cada artista.

Exposições Notáveis

Padrões de detenção: raça e sistema de justiça criminal

Esta grande exposição apresentou um grupo de artistas cujo trabalho ilumina os padrões sistemáticos frequentemente negligenciados de preconceito no sistema de justiça criminal americano. As obras de arte focaram na repetição e replicação para ilustrar padrões de discriminação e estereótipos que levam ao encarceramento em massa, apontando para uma necessidade urgente de reforma da sentença.

A Artspace trabalhou em colaboração com o pintor Titus Kaphar, de New Haven, para desenvolver os aspectos históricos, educacionais e curatoriais da mostra. A base de “Arresting Patterns” foi inspirada nos temas da série de Kaphar “The Jerome Project”. “O Projeto Jerome” começou quando Kaphar pesquisou o nome de seu pai no sistema prisional dos Estados Unidos e encontrou 99 homens afro-americanos encarcerados com o mesmo nome. Para responder a este exemplo visual marcante do encarceramento em massa de homens negros, Kaphar recriou as fotos desses homens no estilo do ícone bizantino de São Jerônimo . “Arresting Patterns” incluiu o trabalho de Jamal Cyrus, Maria Gaspar , Lauri Jo Reynolds, Dread Scott , Iyaba Ibo Mandingo, Adrian Piper e Andy Warhol . Uma adaptação do Jerome Project em New Haven apresentou trabalhos de dezoito alunos do ensino médio das Escolas Públicas de New Haven que também colaboraram com Kaphar e os artistas de teatro Dexter Singleton e Aaron Jafferis em um elemento performático.

Em setembro de 2015, a Artspace e a Yale University Art Gallery apresentaram a conferência “Arresting Patterns” para acompanhar a exposição. A conferência teve como objetivo promover a discussão sobre a interseção entre raça, justiça criminal, expressão artística e comunidade. Incluiu artistas, legisladores, acadêmicos e ativistas que procuraram responder às questões apresentadas na exposição da galeria. A conferência incluiu uma série de cinco painéis nos quais os palestrantes exploraram muitos aspectos dos efeitos do encarceramento e da discriminação racial na América.

De 21 de abril de 2015 a 11 de setembro de 2016, “Arresting Patterns” foi transferido para o Museu Africano Americano na Filadélfia . A exposição se expandiu para incluir o trabalho dos artistas Felandus Thames, Martine Syms e Avtomat Kalashnikova. Programas públicos como uma prefeitura e uma visitação pública ocorreram na Filadélfia. A exposição também serviu de pano de fundo para a reunião do Black Congressional Caucus na Convenção Democrática de 2016 .

Colaboração Forçada II

Esta exposição (10 de maio - 28 de junho de 2014) junta 12 artistas (6 colaborações) com práticas totalmente diferentes. Os artistas são estranhos uns aos outros, selecionados pelo curador (Jacob Rhodes) para trocar uma obra acabada e recriar aquela obra, forçando-se a fazê-lo da maneira que bem entenderem. Nenhum preconceito mancha suas tentativas; nenhuma obrigação de amizade ou conhecimento restringe o que eles podem ou não podem fazer.

Artistas apresentados: Chris Bors, Daniel Bozhkov, Ilana Harris-Babou, Kerry Cox, Oliver Herring , David Humphrey, Bridget Mullen, Mariah Robertson , Mandolyn Wilson Rosen, Jen Schwarting, Mark Starling e JR Uretsky.

50.000 camas

Em 2007, Chris Doyle , um artista multidisciplinar baseado no Brooklyn, em Nova York, desafiou 45 artistas a explorar 45 quartos em hotéis em todo o estado de Connecticut. O resultado foi uma exposição contemporânea em três partes nos principais espaços de exibição de arte contemporânea de Connecticut: Artspace, The Aldrich Contemporary Art Museum em Ridgefield e Real Art Ways of Hartford.

50.000 é o número aproximado de leitos disponíveis para viajantes em hotéis, motéis e pousadas em Connecticut. Os artistas criaram vídeos curtos com foco nessas salas como sites repletos de potencial narrativo. Familiar, mas estrangeiro, um quarto de hotel combina a experiência de intimidade e anonimato. As obras concluídas, da ficção ao documentário, até uma consideração sobre a relação entre os viajantes e os trabalhadores do hotel, exibiram uma gama diversificada de respostas artísticas e temas.

101 vestidos

A Artspace prestou homenagem em 2007 à autora infantil local e bibliotecária de West Haven, Eleanor Estes . Esta exposição apresentou mais de 101 peças refletindo ideias de moda em todas as mídias, incluindo pintura, escultura, fotografia, arte digital e textos narrativos. Colaboradores incluíram artistas visuais locais e nacionais, designers de moda e colecionadores.

Com curadoria de Linda Lindroth e Denise Markonish, a exposição foi aberta no que teria sido o 101º aniversário de Estes. Estes escreveu livros infantis premiados, como Ginger Pye e The Moffats , e a inspiração para a exposição, The Hundred Dresses . Este livro infantil best-seller é um exemplo perfeito de como a moda inspira arte, e o grupo de colaboradores estendeu essa inspiração para explorar e examinar as inúmeras outras maneiras em que a moda conta histórias próprias.

Sessenta artistas contribuíram para a exposição, incluindo Mimi Smith , Zac Posen , William Steig , Maira Kalman , Yoko Ono , Laurie Simmons , Barbara Morgan , Robert Taplin, J. Morgan Puett , Rachel Vaters-Carr e Andy Warhol . Uma das ilustrações originais de Louis Slobodkin do livro de Estes e uma duplicata exata do vestido de Emily Dickinson de Emily Dickinson Homestead and Museum também estavam em exibição.

Direto da Fábrica

Em 2004, a curadora do Artspace Denise Markonish procurou explorar a interseção da arte com a indústria. Inspirada por uma exposição organizada no Art Center for the Capital Region em Troy, NY, Denise trabalhou com artistas locais, a Câmara de Comércio de New Haven e a Associação de Fabricantes para reunir artistas com fábricas na área metropolitana de New Haven por um período de 1-3 mês de residência. Durante esse tempo, artistas e operários colaboraram para explorar como artistas e fábricas compartilham preocupações com criatividade, inovação e solução de problemas.

O resultado final foi Factory Direct: New Haven, uma exposição de arte que capturou a história, comunidade, materiais, processos e produtos das fábricas anfitriãs por meio de som, imagens, vídeo e instalações interativas.

Estúdios abertos em toda a cidade

O City-Wide Open Studios de New Haven, fundado por Marianne Bernstein, Helen Kauder e Linn Meyers , é uma celebração anual da arte contemporânea.

O CWOS tem como objetivo: 1) Conectar artistas visuais ao público e uns aos outros 2) Fornecer um fórum para mostrar e vender obras de arte que está aberto a todos os artistas 3) Promover o orgulho da comunidade pelos artistas visuais e suas contribuições para uma cidade próspera 4) Atrair milhares de visitantes de Nova York, Connecticut, Massachusetts e outros lugares para explorar tudo o que New Haven tem a oferecer 5) Mostrar propriedades históricas vazias usando-as como espaço de exposição, contribuindo para sua revitalização para outros usos

Este evento de três finais de semana inclui uma exposição principal apresentando um trabalho representativo de cada artista participante na galeria do Artspace na Orange Street; um fim de semana dedicado aos estúdios da Erector Square, local do que já foi a fábrica de Conjuntos de Eretores; um fim de semana de galeria particular completo com passeios de bicicleta e passeios de ônibus com guia; e, por fim, o fator único que diferencia o CWOS de todos os festivais de estúdios abertos, o fim de semana do Alternative Space. No “AltSpace”, artistas sem acesso a um estúdio, bem como artistas de outras partes de Connecticut, mostram seus trabalhos em propriedades históricas desocupadas que o Artspace adapta em espaços de exposição, ajudando em sua reconstrução. Os espaços anteriores incluíram o Laboratório de Pesquisa de Metais da Olin, o Edifício Pirelli e a antiga Escola Secundária Hamden. Por meio do projeto Alternative Space, CWOS conecta artistas e o público com diferentes bairros de New Haven a cada ano. O local para o CWOS de 2010 era um shopping center vazio no centro da cidade e um prédio de escritórios de meados do século, atualmente sendo reconstruído pelo COOP Center for Creativity. Desde então, os locais do Espaço Alternativo incluem o antigo prédio do New Haven Register (2012) e a Goffe Street Amory (2013-2017). Em outubro de 2018, o fim de semana do Alternative Space acontecerá no campus de Yale West.

“No other cultural event... brings the city so close together and involves the city so intensely.” - The New Haven Advocate

Programa para Adolescentes

O programa educacional da Artspace abrange, desde 2001:

• Um programa intensivo de aprendizagem de verão em que um artista mestre trabalha com 12-15 alunos de escolas públicas da cidade para criar um novo trabalho em torno de um determinado tópico ou metodologia
• Residências na escola em que artistas emergentes colaboram com grupos de alunos do ensino médio
• Um programa de fotografia após as aulas, baseado no premiado Programa de Alfabetização pela Fotografia (LTP). A Artspace conduziu o programa no outono de 2002 com a ajuda da fundadora do LTP Wendy Ewald , em parceria com a Leadership, Education, Athletics in Partnership (LEAP)
• Um programa de docentes para adolescentes após as aulas, que treina alunos para atuarem como guias de exposições e jovens curadores.

Cada iniciativa culmina em uma exposição pública de um mês e é complementada por palestras em galerias, leituras de poesia e recepções de prêmios. Os adolescentes recebem portfólios com anotações de seu trabalho para usar em aplicações escolares e de emprego.

O Programa de Aprendizagem de Verão (SAP) é a peça central do trabalho da Artspace com os jovens e oferece uma oportunidade única para um pequeno grupo de alunos do ensino médio público de New Haven trabalhar intensamente com um artista mestre por três semanas a cada verão. Em 2001, ano da fundação do programa, a Artspace fez parceria com o famoso artista de Connecticut Sol LeWitt para criar uma série de desenhos de parede. A obra, concebida por LeWitt e realizada pelos adolescentes Summer Apprentices, foi exibida na galeria Artspace naquele verão. O Programa de Aprendizagem de Verão 2017 da Artspace contou com a participação da fotógrafa Nona Faustine, que trabalhou com alunos para produzir autorretratos comunicando os tempos em que nos encontramos agora. O Programa de Aprendizagem de Verão 2018 contará com o ceramista Roberto Lugo, que ensinará os alunos a criar obras de cerâmica com fortes mensagens sociais.

Projetos SAP anteriores:

• 2001: Desenhos de parede com Sol LeWitt
• 2002: no dia em que nasci com David Pease
• 2003: Veja daqui com Lee Boronson
• 2004: The Ball Project com Danny O
• 2005: Dobra Orgânica com Shih-Chieh Huang
• 2006: Conjunto com Jean Shin
• 2007: Vítima com Larissa Hall
• 2008: Havaí com William Downs
• 2009: Coleções Babel com Carolyn Salas
• 2010: Identifique e repita x 2 com Cat Balco
• 2011: Banco Trelizado com Boris Chesakov e Ryan Wolfe
• 2012: ocupe a rua principal com Felandus Tâmisa
• 2012: show de ex-alunos (Art) iculate
• 2013: Pop e Op com Erika Van Natta
• 2014: Mobile Museum of American Artifacts com Laurelin Kruse
• 2015: Prendendo padrões com Titus Kaphar , Aaron Jafferis e Dexter Singleton
• 2016: Estágios de Reino e Exílio com Wardell Milan
• 2017: Masturbartory Delusions com a artista principal Nona Faustine
• 2018: Prestando Homenagem: Solo e Sítio com Roberto Lugo
• 2019: O som que vemos: uma sinfonia de New Haven City com Paolo Davanzo e Lisa Marr do Echo Park Film Center

O lote

The Lot é o pocket park e espaço de arte pública do Artspace. Ele está localizado próximo ao Artspace, na 812 Chapel Street, onde fica um ponto de ônibus movimentado. Artspace apresenta instalações de arte temporárias aqui desde 1999, e o redesenvolveu como um espaço dedicado à arte em 2005 em colaboração com agências locais e federais.

O local é um quadrado de cerca de 27 m (90 x 90 pés), de frente para a Chapel Street, com uma pequena passagem lateral conectando-se à Orange Street. O local é delimitado pelas laterais dos prédios vizinhos. Em torno do perímetro do local, sete postes de rigger de 25 pés (7,6 m) sustentam a iluminação e as ferragens suspensas para obras de arte. O lote não é fechado; é acessível ao público 24 horas por dia.

História antiga

O lote começou como um lote vazio. Anteriormente, era o local do Phoenix Building, projetado por Henry Austin , arquiteto dos portões do cemitério de Grove Street e da prefeitura de New Haven. O prédio foi demolido no final da década de 1990 por questões de segurança, deixando um terreno cheio de entulho.

Em 1999, Marianne Bernstein, presidente do Comitê de Artes Visuais do Artspace e fundadora da galeria sem título (espacial) do Artspace, reconheceu o potencial deste lote como um site de arte pública. Ela pediu permissão ao prefeito DeStefano e organizou o projeto inaugural em Lot, "Labirinto de New Haven". Uma equipe de artistas locais liderada por Sharon Kurland criou um labirinto, inspirado por um labirinto de Creta, feito de rochas de rio locais pintadas por mais de 2.500 residentes locais. Nos dois anos que se seguiram, a Artspace continuou a organizar exposições no Lot, incluindo Line, uma grande mostra de escultura em grupo com curadoria de Deborah Hesse, e 365 Bales, de Stephen Grossman. A última instalação, feita de 365 fardos de feno frescos, foi considerada muito "incendiária" pelo Fire Marshall e foi transferida para um campo em Betânia, CT.

Renovações

Em 2001, uma charrette comunitária focada no Lot foi organizada pelo Artspace, o Festival Internacional de Artes e Idéias e Projeto para Espaços Públicos . Lá, artistas e moradores da vizinhança desenvolveram ideias para reformar o local, incluindo plantações, caminhos, bancos e um novo ponto de ônibus. Para concretizar o plano, a Artspace trabalhou com Bothwell Site Design, o Greater New Haven Transit District, o Town Green Special Services District e a cidade de New Haven , com o apoio da Federal Transit Administration . O projeto de Bothwell, ancorado por bancos de pedra reciclada do Edifício Phoenix, foi homenageado pela Sociedade Americana de Arquitetos Paisagistas .

Exposições

Quando as reformas foram concluídas em 2005, a Artspace anunciou uma chamada aberta para propostas de projetos temporários de arte pública que se harmonizariam com a nova função do Lot como um espaço convidativo para residentes, pedestres e passageiros de ônibus interagirem. Os projetos foram selecionados por um comitê de revisão diversificado, incluindo a equipe da Artspace, representantes das agências patrocinadoras e outros membros da comunidade.

As exposições realizadas até o momento incluem:

• Christopher Fennell: Tree Dome (2005–2006), um espaço contemplativo feito de madeira forrageada
• DeWitt Godfrey : Pamplona (2006), um dos três projetos em Public Art Moving Site, voltas gigantes enferrujadas de folha de metal enchendo o portal da Lot's Orange Street
• Micah Silver e Colby Brown: The Phoenix (2006), uma instalação de sons encontrada em New Haven
• Junho Bisantz Evans: Instruções de uso (2006–2007), sinais lúdicos que incentivam a interação
• Colin McMullan: A Lot in Our Lives (2007), esculturas interativas incluindo bibliotecas externas para livros e objetos Esta exposição foi o lar da primeira Corner Library de McMullan, um projeto que está em andamento em vários locais na cidade de Nova York.
• William Lamson : Long Shot (2009-2010), quadra de basquete de proporções enormes
• Siebren Versteeg e Paul Theriault, Particular Heights (2010-2011), um balanço projetado para medir a alegria
• Leeza Meksin : Flossing the Lot (2012), uma instalação com spandex impresso reciclado pendurado verticalmente nas paredes de The Lot
• The Play House: Beyond What Was (2012) com Marianne Bernstein. Os artistas residentes trabalharam dentro do cubo transparente durante o dia, interagindo com o público. À noite, o cubo era enrolado e a superfície opaca se transformava em uma tela de projeção.
• Polychromasia (2013), uma exposição retrospectiva (organizada por Key Jo Lee) de pinturas de Ficre Ghebreyesus

The Lot também organizou duas colaborações entre artistas conceituados e alunos do ensino médio local como parte dos programas para adolescentes da Artspace:

• Coleções de Babel com Carolyn Salas (2009)
• Identifique e repita x 2 com Cat Balco (2010–2011)

Além dos patrocinadores e parceiros listados acima, o lote foi apoiado pela United Illuminating , o Berkshire Taconic Fund / Artists Resource Trust, Urban Resources Initiative e CT Transit .

Referências

Coordenadas : 41 ° 18′15,6 ″ N 72 ° 55′30,9 ″ W / 41,304333 ° N 72,925250 ° W / 41.304333; -72.925250