Boris Goldovsky - Boris Goldovsky

Boris Goldovsky (Борис Анисимович Голдовский; 7 de junho de 1908 - 15 de fevereiro de 2001) foi um maestro russo e comentarista de radiodifusão, ativo nos Estados Unidos . Ele foi considerado um importante "popularizador" da ópera na América. Como produtor de ópera, maestro, empresário e locutor, ele teve destaque na comunidade operística americana entre 1946 e 1985.

Vida pregressa

Ele nasceu em Moscou em uma família musical judia bem estabelecida. Seu pai era o advogado Onissim Goldovsky , sua mãe a conhecida violinista de concertos Lea Luboshutz , e vários parentes eram músicos talentosos, incluindo seu tio pianista, Pierre Luboshutz , seu primeiro professor. Após a Revolução Russa, sua família perdeu suas riquezas e ele se tornou, aos nove anos, o acompanhante de sua mãe, para garantir mais alimentos para a família.

Carreira

Na era bolchevique , ele e sua mãe viajaram para a Europa , deixando a União Soviética . Goldovsky estudou com Artur Schnabel em Berlim no início de 1924 e depois com Ernő Dohnányi em Budapeste no início de 1924. Ele ganhou fluência em várias línguas, um dom que o serviu bem como tradutor de ópera em sua carreira posterior. Ele se mudou para a Filadélfia em 1930, onde sua mãe ensinou no Curtis Institute e onde ele se tornou um aluno de regência de Fritz Reiner e mais tarde assistente de Reiner. Foi sob Reiner que seu amor e treinamento em ópera começaram. De acordo com os registros de imigração dos Estados Unidos, ele foi inspecionado e detido em Ellis Island duas vezes: uma em outubro de 1925 por uma irregularidade com seu visto e uma vez no final de julho de 1932 por suspeita de que ele poderia ser um trabalhador contratado ilegalmente; ambas as situações foram resolvidas rapidamente e ele teve permissão para continuar de trem para a Pensilvânia. Goldovsky mudou-se para Cleveland em 1936 para se tornar assistente de Artur Rodziński , diretor musical da Orquestra de Cleveland . Em seguida, mudou-se novamente para Boston em 1942, onde se tornou diretor do departamento de ópera do Conservatório de Música da Nova Inglaterra . No mesmo ano, ele foi nomeado diretor do departamento de ópera do Tanglewood Music Center em Berkshires por Serge Koussevitsky , cargo que ocupou até 1962. Koussevitsky conhecia bem a família Goldovsky na Rússia muito antes de sua imigração para os EUA. . Sarah Caldwell tornou-se assistente de Goldovsky em Tanglewood e em Boston, e trabalhou com ele por vários anos.

Em janeiro de 1945, Goldovsky iniciou o New England Opera Theatre (mais tarde conhecido como "Goldovsky Opera Theatre") sob o patrocínio do New England Conservatory. A operação se tornou independente e mudou-se para Nova York na década de 1950 e desfrutou de quatro décadas de turnês durante as quais jovens cantores foram treinados para carreiras operísticas. Muitos deles passaram a cantar na Metropolitan Opera e em outras casas importantes. Ele dissolveu a empresa após sua aposentadoria em 1985. Ele também se juntou ao corpo docente do Southwestern Opera Institute em meados da década de 1970 e trabalhou lá por dez anos. Durante este instituto, ele trabalhou com dezenas de alunos de universidades dos Estados Unidos na University of Southwestern Louisiana (agora University of Louisiana, Lafayette). Convidado por seu ex-aluno Beaman Griffin, ele foi acompanhado por seus amigos Richard Crittenden e Arthur Schoep. As cenas foram todas apresentadas em inglês para que os cantores aprendessem a "reagir e agir".

Durante a visita da turnê do Metropolitan Opera de Nova York a Boston por volta de 1946, Goldovsky participou de um evento promocional de perguntas e respostas sobre ópera. Seu conhecimento enciclopédico levou a Texaco a lhe oferecer um emprego de fim de semana como mestre de cerimônias, cobrindo os períodos de intervalo das transmissões de rádio da Metropolitan Opera patrocinadas pela Texaco . O patrocinador concordou em pagar viagens semanais para Nova York. Ele rapidamente se tornou conhecido nos Estados Unidos por seus comentários de rádio aos sábados e ganhou o apelido de "Sr. Ópera".

Em 1953 escreveu Accents on Opera , uma série de ensaios patrocinada pelo Metropolitan Opera Guild e publicada em Nova York pela Farrar, Straus & Young. Em 1954, ele recebeu o Prêmio Peabody de Contribuição Extraordinária para a Rádio Música. Ele também escreveu um guia para sopranos que "muitas vezes recebem muito pouca instrução ao encenar árias em pequenas empresas", intitulado "Trazendo Arias para Soprano à Vida". Seu livro mais popular, My Road to Opera , é uma autobiografia repleta de anedotas.

No final dos anos 1970, ele começou a lecionar novamente no Curtis Institute, de onde se aposentou em 1985. Ele deixou uma extensa lembrança de Mozart para o Curtis Institute após sua morte.

Ele foi creditado em várias gravações, incluindo uma Boston Symphony Orchestra gravação de Wagner 's 'Lohengrin', conduzida por Erich Leinsdorf . Associados famosos incluem Mario Lanza , Leonard Bernstein e Mary Beth Peil .

Ele morreu em Brookline, Massachusetts , aos 92 anos, em 2001.

"Erro Goldovsky"

Goldovsky documentou um tipo de erro que às vezes é conhecido como "erro Goldovsky". Enquanto ensinava, ele interrompeu uma aluna que estava lendo Brahms, Op 76 nº 2, e pediu que ela corrigisse um erro. A aluna insistiu que havia tocado a música conforme escrita, e isso provou estar correto - não apenas a partitura de Goldovsky, mas todas as partituras disponíveis provaram ter um erro. Além disso, quando Goldovsky pediu aos leitores à vista habilidosos que descobrissem o erro, eles não conseguiram. O erro está no compasso 78, onde um Sol natural foi mostrado em vez de um Sol sustenido. O significado é que um G-natural seria musicalmente ilógico nesse ponto. Leitores experientes deduziam automaticamente a falta do símbolo de sustenido e, portanto, não viam o erro na partitura impressa. Em contraste, o pupilo de Goldovsky, um leitor visual menos experiente, seguiu a partitura mais literalmente. Conseqüentemente, um "erro Goldovsky" é aquele que apenas um novato provavelmente detectará.

Gráficos Goldovsky

A invenção de gráficos de palco foi um esforço de Boris Goldovsky e seus associados para (a) inventar uma maneira de anotar e preservar direções de palco detalhadas (especialmente aquelas direções de palco que ajudaram a justificar o conteúdo musical) e (b) expandir o ensino do Sr. Goldovsky por meio diretores de palco associados ou assistentes.

Como jogador de xadrez em nível de competição, o Sr. Goldovsky começou dividindo o palco em uma grade de 18 quadrados. O mecanismo de produção envolveu máquinas de escrever e fotocopiadoras: preservar o suficiente da partitura para apresentar as linhas vocais com espaço entre os sistemas para esclarecer as direções do palco.

Com as paradas, os diretores assistentes podiam preparar conjuntos ensinando aos cantores a ação do palco (“bloqueio”) exatamente como o Sr. Goldovsky imaginou, após o que ele poderia trabalhar com os cantores para melhorias finais ou apresentar diretamente as cenas em recitais.

Em vários workshops de ópera (“Oglebay” em Oglebay Park, West Virginia, sendo o primeiro deles), os diretores de equipe preparavam cenas - algumas seriam vistas pelo diretor do workshop em ensaio, embora a maioria fosse apresentada diretamente. Com a aposentadoria do Sr. Goldovsky, as cenas seriam apresentadas diretamente pelos vários diretores.

Os diretores de palco tinham seus toques individuais (“impressões digitais sujas” era uma descrição carinhosa), e havia discussões animadas sobre exatamente qual detalhe era preferível.

Esses gráficos documentados não foram amplamente distribuídos: embora a abreviação seja discutida em Bringing Opera to Life e Bringing Soprano Arias to Life, os gráficos em si não são mencionados. Por mais discretamente que tenham sido manuseados, eles são claramente o resultado de um trabalho substancial: depois de definir direções precisas de palco, eles exigiram fotocópia das partituras de piano-vocais, cortando as cópias em sistemas, colando-as em páginas datilografadas com as instruções interpostas e, finalmente, copiadas novamente.

Em novembro de 2020, a The Robinson Music Library do Cleveland Institute of Music tinha nove volumes de paradas em reserva permanente com o número de telefone Ref. MT 955.G56g.

Publicações

• Bringing Opera to Life (1968), sobre atuação operística e direção de palco. Nova York: Appleton-Century-Crofts.
• Trazendo Soprano Arias à Vida (1973) (com Arthur Schoep). Nova York: G. Schirmer.
• Touring Opera: a Manual for Small Companies (1975) (com Thomas Wolf, prefácio de Sherrill Milnes ). Associação Nacional de Ópera.
• My Road to Opera: the Recollections of Boris Goldovsky (1979) Houghton Mifflin. ISBN  0-395-27760-4 OCLC  4516063
• A Universidade de Indiana publicou transcrições de seus comentários de intervalo nas transmissões de rádio do Metropolitan Opera em 1984.
• Algumas transcrições de comentários de intervalo podem ser encontradas em https://web.archive.org/web/20090112035213/http://www.operainfo.org/intermissions/

Alunos e protegidos

Veja também

• Transmissões de rádio do Metropolitan Opera

Referências

Bibliografia

• Wolf, Thomas, The Nightingale's Sonata: The Musical Odyssey of Lea Luboshutz , New York e London: Pegasus Books, 2019. ISBN  978-1-64313-067-5
• Recursos da Biblioteca Spaulding no Conservatório de New England
• Goldovsky, recordações
• Macpherson e Klein, medida por medida
• Edward Rothstein, Opera: Goldovsky Company Farewell , The New York Times , 19 de março de 1984.
• The Boston Opera Company 1909-1915 , por Quaintance Eaton , Appleton-Century Press, (1965) Nova York.

links externos

• Entrevista a Boris Goldovsky por Bruce Duffie
• Mr. Opera - Lembranças com Boris Goldovsky