Fundação Bruce de alta qualidade - Bruce High Quality Foundation
A Bruce High Quality Foundation é um coletivo de artes no Brooklyn , na cidade de Nova York , nos Estados Unidos , que foi "criado para promover uma alternativa a tudo". O coletivo é composto por cinco a oito membros rotativos e anônimos, a maioria ou todos graduados da Cooper Union . O grupo atraiu a atenção com o estilo subversivo, humorístico e erudito de seu trabalho e opera uma escola de arte não credenciada, a Bruce High Quality Foundation University.
História e trabalho
O coletivo foi formado em 2004. Seus integrantes permanecem anônimos, em protesto contra a "maquinaria estrela do mercado de arte", mas sabe-se que se trata de um grupo maioritariamente de homens e algumas mulheres, e que alguns deles se conheceram e tornaram-se amigos enquanto estudava arte na Cooper Union . O nome do grupo é uma homenagem a um artista fictício, "Bruce High Quality", que supostamente morreu no ataque de 11 de setembro .
Em 2005, o Whitney Museum colaborou com Minetta Brook, com a propriedade de Robert Smithson e com a James Cohan Gallery para patrocinar a construção da "Ilha Flutuante" de Robert Smithson, uma ilha flutuante de parque ao redor do porto de Nova York , inspirada por um desenho de 1970 de Robert Smithson, intitulado "Ilha flutuante para viajar ao redor da ilha de Manhattan". A ilha, com árvores vivas, foi puxada por um rebocador . A Bruce High Quality Foundation respondeu ao evento com sua própria performance, intitulada "O Portão: Não a Idéia da Coisa, mas a Própria Coisa", na qual membros do coletivo perseguiram a ilha Smithson em um pequeno esquife carregando um modelo de um dos portões laranja de Christo e Jeanne-Claude que foram exibidos no Central Park no início daquele ano.
"Public Sculpture Tackle", um trabalho em andamento iniciado em 2007 e documentado em vídeo, apresenta um dos membros do coletivo, vestindo "equipamento de quase futebol", escalando, se jogando contra ou pendurado em várias esculturas públicas de Manhattan. No outono de 2007, quando Ugo Rondinone exibiu uma placa com as cores do arco-íris dizendo "Inferno Sim" no Novo Museu , a Fundação de Alta Qualidade Bruce suspendeu uma placa semelhante dizendo "O Céu Proibido" no prédio em frente.
A primeira mostra do coletivo em uma galeria comercial de Nova York foi "The Retrospective" em 2008, empregando "um estilo implicitamente satírico e reativo". O coletivo produziu o filme Isle of the Dead , que foi exibido em 2009 na exposição "Plot / 09 - This World & Nearer Ones" organizada pela Creative Time na Ilha do Governador . Um lançamento de Noite dos Mortos-Vivos , o filme narra a morte e o renascimento do mundo da arte sob o efeito de zumbis .
A mostra do grupo em dezembro de 2009 em Miami foi curada por Vito Schnabel , filho do artista Julian Schnabel , e contou com a presença de ricos e famosos de Nova York, incluindo o herdeiro Stavros Niarchos III , o bilionário Peter Brant , o ator Stephen Dorff e John McEnroe . A Bruce High Quality Foundation estava entre os artistas representados na Bienal de Whitney 2010 .
Em 2013, a Bruce High Quality Foundation foi tema de uma retrospectiva no Museu do Brooklyn e expôs trabalhos na Suíça, Alemanha. Londres, Dubai e Washington. Em novembro de 2013, o grupo abriu "Meditações", uma mostra única em duas galerias de Nova York. As obras duplicaram antiguidades do Metropolitan Museum em uma massa de modelar parecida com Play-Doh. No final do mês, uma serigrafia da fundação, "Hooverville", retratando o horizonte de Nova York com vagabundos, foi vendida por US $ 425.000 na Sotheby's .
Em 2016, Bruce High Quality encenou "As We Lay Dying", uma instalação multimídia envolvente, incluindo escultura e performance no The Watermill Center em Long Island, Nova York.
The Bruce High Quality Foundation University
Em julho de 2009, quatro membros do grupo deram uma palestra-performance na Harris Lieberman Gallery em Nova York, intitulada "How to Explain Pictures to a Dead Bull". O título imitou a performance de Joseph Beuys em 1965, "Como explicar imagens para uma lebre morta", com o touro morto no título representando uma recessão econômica. Embora acompanhada de slides humorísticos e irreverentes, a palestra teve um propósito sério, examinando a relação atual entre a arte contemporânea, o mercado de arte e as escolas de arte, e terminou com a pergunta: "Como podemos imaginar uma alternativa sustentável à educação artística profissionalizada?"
No outono de 2009, o grupo apresentou sua própria resposta, ao fundar uma escola de arte não credenciada, a Bruce High Quality Foundation University, onde "os alunos são professores são administradores são funcionários". A escola está localizada no centro de Manhattan, em instalações cedidas por um benfeitor não identificado. Apresentado com apoio parcial da organização artística pública Creative Time , ofereceu aos alunos aulas gratuitas para "uma educação na manipulação de metáforas", sendo o foco principal do currículo a história da arte e a crítica de estúdio. Os tópicos das palestras incluíram "Shenanigans ocultos na arte do século 20/21", "O que é uma metáfora?", "A Agência de Detetives BHQFU" e "Edificante".
De 2013 a 2016, a escola funcionava no Lower East Side de Manhattan com novos currículos, como "Math Wipe" de Dmitry Samochine, "Generative Design — Model Assembly" de Sanam Salek e uma aula sobre arte japonesa em língua japonesa por Nozomi Kato.
Recepção
A Fundação Bruce High Quality foi amplamente divulgada no The New York Times . Em setembro de 2009, a crítica de arte Roberta Smith escreveu que o grupo "é mais conhecido por uma forma de crítica institucional afiada, bem direcionada e incomumente divertida". Julia Chaplin, também escrevendo no New York Times , disse em dezembro de 2009 que o grupo era conhecido por sua "arte performática subversiva, vídeos humorísticos e esculturas conceituais, todos infundidos com quantidades de Ph.D. de referências de história da arte" e havia "se tornado o queridinhos do mundo da arte ". Em dezembro de 2013, Jesse McKinley explicou ainda: "Devotado à ideia de que uma obra de arte deve se manter por conta própria - sem a identidade do artista ou a biografia afetando seu valor - o ethos sem nome do grupo, talvez intencionalmente, provou ser um poderoso e ferramenta criativa lucrativa para os membros e uma atração sedutora para colecionadores. "
A Bruce High Quality Foundation foi classificada em 99 no guia ArtReview das 100 figuras mais poderosas da arte contemporânea: Power 100, 2010.
Nem todas as avaliações do trabalho do grupo foram positivas. A New York Magazine ridicularizou o conceito anônimo do grupo como "roupagem pretensiosa", enquanto julgou o programa "Meditações" como "interessante e pretensioso".
Perspectiva histórica
A Bruce High Quality Foundation faz parte de uma longa história de artistas que usam identidades ficcionais na arte contemporânea, embora o uso de pseudônimos no mundo literário tenha uma tradição muito mais rica e estabelecida.
Rrose Sélavy foi apenas um dos pseudônimos usados pelo artista Marcel Duchamp já em 1921. No final da década de 1990, o artista Walid Raad começou a construir ficções elaboradas que narram a história contemporânea de seu Líbano nativo, assinando sua obra The Atlas Group e apresentando-a como um corpo de bolsa coletiva. Em 2003, Jeff Wassmann lançou a The Wassmann Foundation , Washington, DC, representando a propriedade fictícia do primeiro modernista de Leipzig e engenheiro de esgoto Johann Dieter Wassmann (1841-1898). O Sr. Wassmann é, na verdade, um artista contemporâneo que vive em Melbourne, Austrália . Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro nascido em Bristol e ativista político que trabalha desde o final dos anos 1980. Por mais de vinte anos, Banksy escondeu com sucesso sua identidade do público em geral.
Todos esses artistas examinam a presença cada vez maior de artistas, curadores e instituições de arte, como marcas. Ao estabelecer o artista e a instituição como conceitos, os projetos são livres para explorar esses papéis como uma marca pura, amplamente existente para avaliação crítica.
A Bruce High Quality Foundation University foi encerrada em 2017.