Carl Beam - Carl Beam
Carl Beam | |
|---|---|
| Nascer |
Carl Edward Migwans
24 de maio de 1943 |
| Faleceu | 30 de julho de 2005 (com 62 anos) |
| Lugar de descanso | M'Chigeeng First Nation |
| Nacionalidade | Ojibwe |
| Alma mater | University of Victoria , University of Alberta |
| Ocupação | Artista |
| Conhecido por | pintura, cerâmica |
| Cônjuge (s) | Ann Elena Weatherby |
| Crianças | 6, incluindo Anong Beam |
Carl Beam RCA (24 de maio de 1943 - 30 de julho de 2005), nascido Carl Edward Migwans , fez história da arte canadense como o primeiro artista de Native Ancestry ( Ojibwe ), a ter sua obra comprada pela National Gallery of Canada como Arte Contemporânea . Uma grande retrospectiva de seu trabalho foi organizada pela National Gallery of Canada em 2010. Ele trabalhou em vários meios fotográficos, mídia mista , óleo, acrílico, texto espontaneamente roteirizado sobre tela, trabalhos em papel, acrílico , pedra, cimento, madeira, feito à mão cerâmica e objetos encontrados, além de gravura , litografia e processo de tela.
Vida pessoal
Carl Beam nasceu Carl Edward Migwans em 24 de maio de 1943, na Primeira Nação de M'Chigeeng , filho de Edward Cooper e de sua mãe Barbara Migwans. Sua mãe é filha de Dominic Migwans, que era o chefe dos Ojibways de West Bay (mais tarde renomeado como Primeira Nação de M'Chigeeng ) quando Beam nasceu. "O verdadeiro nome da família Beam deriva de miigwaans, que significa pequena pena ou pássaro ." Seu pai era um soldado americano da Filadélfia , Pensilvânia, no 77º Regimento de Armaduras durante a Segunda Guerra Mundial ; ele morreu como prisioneiro de guerra em Bad Soden , Alemanha nazista .
Ele contou para sua filha, a artista Anong Migwans Beam , que ele foi criado principalmente por seus avós. Suas qualidades excepcionais foram observadas pelos mais velhos, e ele recebeu o nome de "Ahkideh", derivado da palavra ojibwe para "aquele que é corajoso". "Ele foi enviado para a Garnier Residential School , em espanhol, Ontário , desde a idade de dez até dezoito anos. Beam se casou com sua primeira esposa no início dos anos 1960. Eles tiveram cinco filhos, Clinton, Veronica, Laila, Carl Jr. e Jennifer. O casamento foi posteriormente anulado. Beam casou-se com Ann Elena Weatherby e eles tiveram uma filha Anong.
Beam morreu em 30 de julho de 2005, em sua casa na Reserva M'chigeeng, na Ilha Manitoulin , Ontário, de complicações causadas pelo diabetes .
Educação
Depois de trabalhar em uma variedade de empregos, desde a construção do metrô de Toronto até trabalhar como millwright em Wawa, Ontário , Beam ingressou na Kootenay School of Art (1971). Ele obteve o Bacharelado em Belas Artes pela University of Victoria em 1974 e iniciou seus estudos de pós-graduação na University of Alberta (1975-76). Ele deixou a Universidade de Alberta por causa de uma disputa sobre sua tese sobre arte nativa e voltou para Ontário.
Trabalho cedo
A direção do estilo visual de Carl Beam foi firmemente estabelecida no final dos anos setenta. Em 1979, Beam conheceu e se casou com sua esposa, Ann Beam. “No desenvolvimento de seu trabalho ao longo dos anos, Beam foi acompanhado por sua esposa, Ann, ela mesma uma artista e ex-professora na Art Gallery of Ontario . Freqüentemente, eles trabalharam como colaboradores”. Nessa época, ele incorporou várias imagens fotográficas em um único plano de imagem. “Ele desconsiderou o espaço profundo ilusório da representação renascentista, em favor de um quadro plano, onde um diálogo de múltiplas imagens poderia ocorrer”. Nessa época, suas imagens fotográficas eram obtidas principalmente por meio do processo de tela, foto-gravura, impressões instantâneas Polaroid e uma técnica de transferência de solvente também usada por Robert Rauschenberg .
Viver no sudoeste dos Estados Unidos
Em 1980, Beam e sua esposa, Ann, e sua filha, Anong, se mudaram para Arroyo Seco, Novo México, para morar e trabalhar. “Desenvolvemos um diálogo juntos no cotidiano, na política, nos acontecimentos mundiais, na técnica da cerâmica, na pintura e em todas as coisas artísticas, que continuaria pelos próximos 26 anos”. Disse o feixe do tempo,
"Foi no sudoeste, anos depois, com Ann e Anong, que era um bebê, que vi minha primeira tigela Mimbres , ou melhor, um armário cheio de tigelas Mimbres em uma galeria na praça no centro de Santa Fé , Novo México. Algumas eram completamente intactos, alguns foram restaurados, mas todos compartilhavam um design arrojado e aventureiro. Quando descobri que eles foram feitos há 1.000 anos, fiquei completamente surpreso. "
Beam e sua esposa Ann exibiram seu trabalho em cerâmica juntos em The Painted Pottery of Ann e Carl Beam no Maxwell Museum of Anthropology , Universidade do Novo México , Albuquerque, NM.
Obras de cerâmica e olaria
Viga trabalhada em cerâmica na Kootenay School of Art. Apesar de ter recebido um excelente treinamento, ele descobriu que lhe faltava a capacidade de se expressar em comparação com a sua capacidade com tela ou papel. Beam abandonou a cerâmica como forma de arte, mas apenas temporariamente. Anos mais tarde, em 1980, enquanto vivia em Santa Fé, Novo México, Beam voltou a se interessar pela cerâmica artesanal por meio de sua exposição à cerâmica Santa Clara e às tigelas Mimbres feitas pelos Anasazi que viveram na área séculos antes.
Nas palavras de Ann Beam, "foram os blackwares Santa Clara que nos trouxeram primeiro" Beam ficou entusiasmado com os designs ousados e aventureiros que observou nessas obras. Por fim, ele conheceu Rose Montaya, que o expôs ainda mais às suas técnicas e às que lhe eram transmitidas por sua mãe. Tendo aprendido muito com Rose, Beam foi capaz de encontrar sua própria argila e pedras de pintura, fogo fora com esterco seco ou madeira e fazer experiências extensivas - cerca de 70% das primeiras obras foram perdidas devido a tentativa e erro - todas as obras foram feitas à mão sem uma roda, muitas vezes não vidrada e polida com uma pedra.
Suas tigelas Mimbres foram fabricadas como uma versão moderna das antigas Anasazi - no interior eram geralmente de cor creme e bastante lisas, enquanto o exterior parecia quase desprezado e menos importante (veja as Figuras 1 e 2). Tendo estudado todos os exemplares disponíveis encontrados em museus, galerias de arte, lojas, livros e outros, as versões contemporâneas de Beam foram amplamente influenciadas pelos materiais e diálogos de arte sofisticados presentes nas obras Anasazi que ele viu. Também na tradição Anasazi, as tigelas de Beam normalmente apresentavam um design arrojado ao redor da borda com suas próprias imagens exclusivas colocadas no centro. O resultado de seus primeiros trabalhos e de Ann foi uma exposição em 1982 intitulada "The Painted Pottery of Ann e Carl Beam" no Maxwell Museum of Antropology da University of New Mexico em Albuquerque , com outras mostras a seguir posteriormente.
Beam preferiu a tigela Mimbres porque era uma forma que conduzia à sua expressão criativa: "Finalmente, uma forma que eu poderia usar para ser absolutamente criativo ... a qualidade hemisférica de uma tigela grande ainda me excita como nenhuma xícara, bule de chá, prato ou outro a forma de argila pode fazer ... é um universo em si mesmo onde tudo pode acontecer - os designs são ilimitados. "
Beam continuou a trabalhar dentro e fora da cerâmica, criando tigelas, potes de cobra e outras criações artesanais quase sempre decoradas com seus desenhos e imagens. O corvo é destaque em muitas de suas obras - "Migwans", nome da família de Beam, significa "pena" ou "pássaro". Seus trabalhos também apresentam notícias (como o assassinato de Anwar Sadat ) ou autorretratos ou a figura e família do xamã , um tema frequentemente retomado (visto na Figura 1). Beam também compartilhou as técnicas aprendidas e desenvolvidas com outras pessoas, incluindo seu primo David Migwans, agora um artista talentoso que vive na Primeira Nação de M'Chigeeng , Ilha de Manitoulin .
Voltar para o canadá
Embora tenha alcançado um nível de sucesso nos Estados Unidos, com negociantes de arte em Taos e Santa Fé, Beam voltou ao Canadá, onde sentiu que seu trabalho tinha uma importante contribuição a dar. "Um retorno ao Canadá em 1983 a princípio não significou nenhuma mudança no formato: uma obra de cerâmica de Beam de uma família de xamãs, na coleção do Woodland Cultural Center em Brantford, Ontário, tem a imagem central favorecida por Beam no Novo México, embora agora uma que representa sua situação atual. Aqui, uma figura xamã segura as mãos de uma figura de cada lado, provavelmente uma referência velada a sua esposa, Ann, e sua filha, Anongonse, nascida em 1980. " A família mudou-se para Peterborough, Ontário , e em 1984, Beam foi contratado para fazer uma obra de arte para a Thunder Bay Art Gallery . Ele intitulou a peça Exorcismo . Isso se tornou parte de uma "exposição inovadora" para ele, que tinha um catálogo e se chamava Altered Egos, a arte multimídia de Carl Beam. Foi curado por Elizabeth McLuhan. Morando na extremidade leste de Peterborough, Ontário , Beam criou um primeiro conjunto de gravuras de grande formato , consistindo em nove gravuras. Existem muitas imagens de assinatura nesta coleção de impressão, que Beam mais tarde usou para formar a espinha dorsal da imagem de sua obra icônica The North American Iceberg . Este trabalho foi adquirido pela National Gallery of Canada , tornando Beam o primeiro artista de ascendência nativa a ter seu trabalho adquirido na coleção permanente da National Gallery of Canada como arte contemporânea.
Estilo maduro
Em meados da década de 1980, Beam estava trabalhando com novas técnicas para incorporar imagens fotográficas em seu trabalho. Ele utilizou uma técnica de transferência de calor aprendida com a colega artista Ann Beam, com seu trabalho em papel e acrílico . Ele também começou a trabalhar com emulsão fotográfica e mídia mista em obras de papel e tela em grande escala. As obras continham várias justaposições de imagens do mundo espiritual, natural e político, e incorporavam suas próprias inscrições poéticas e equações matemáticas. “Meus trabalhos são como pequenos quebra-cabeças, joguinhos interessantes. Eu jogo um jogo de sonhar que somos uns com os outros. Nisso descobrimos que somos todos basicamente humanos ... Meu trabalho não é fabricado para o mercado de arte. nenhum mercado para quebra-cabeças intelectuais ou obras de emancipação espiritual "
The Columbus Project
O assunto de seu trabalho girou em torno do 500º aniversário de Cristóvão Colombo , que se aproxima rapidamente, em 1992 , e de sua chegada à América do Norte. Ele encontrou neste evento, uma fonte para uma discussão sobre a natureza da cultura, bem como revisões e versões da história. Ele criou nesta época (1989-1992) um corpo de trabalho intitulado The Columbus Project . A sua primeira fase teve locais de exposição em Peterborough, Ontário , tanto no ArtSpace (com curadoria de Shelagh Young), como também na Art Gallery of Peterborough . A segunda fase do Projeto Columbus foi uma exposição na The Power Plant em Toronto , com curadoria de Richard Rhodes, intitulada the Columbus Boat . A exposição continuou em locais na Itália e nos Estados Unidos. As imagens de Beam para o Projeto Columbus eram culturalmente vastas e continham as imagens principais de Colombo e dos povos nativos, mas também imagens de Martin Luther King Jr. , John F. Kennedy , Albert Einstein e Abraham Lincoln , iconografia cristã italiana, diversas espécies de animais, autorretratos e tecnologia (luzes de parada, foguetes). Havia dois elementos escultóricos, Voyage uma reconstrução parcial de Santa Maria , e a Ampulleta , uma ampulheta de 1,8 m de altura, com uma pedra obstrutiva na areia, bem como várias instalações, e uma performance de vídeo de Beam na República Dominicana , formando um cemitério representacional nas praias onde o desembarque poderia ter ocorrido.
Em 1992, Carl Beam e Ann Beam construíram uma casa de adobe na Ilha Manitoulin . "Sua casa de adobe tornou-se, até certo ponto, um projeto em grande escala que evoluiu naturalmente a partir de suas experiências anteriores com a cerâmica nativa americana e o vernáculo de construção do sudoeste americano." A experiência de vida deles foi incorporada em sua exposição Living in Mother Earth , e sua exposição Sub-division Suite / Earth Builder's Narrative .
A Baleia do Nosso Ser
Beam entrou no novo milênio com o corpo da obra intitulada The Whale of Our Being , nesta obra, "Beam examina as consequências morais calamitosas do que ele percebe como uma profunda ausência espiritual na sociedade contemporânea, simbolizada por uma grande baleia de proporções primordiais" . A exposição, com grandes trabalhos fotográficos em emulsão sobre tela, construções, trabalhos em papel em grande escala e cerâmica, intitulada Carl Beam: The Whale of Our Being , foi comissariada por Joan Murray para a Robert McLaughlin Gallery , em Oshawa em 2002. Murray escreveu da maneira como as imagens de Beam se tornaram vastas e inclusivas:
"Em comparação com o trabalho anterior, The Whale of Our Being exibe uma complexidade positivamente barroca , uma variedade estonteante de referências, às vezes impressas em cores fluorescentes e excessivamente saturadas. Mystery , por exemplo, é rosa-Day-Glo-cor-de-rosa. A cor em Summa varia de Day-Glo amarelo-verde a laranja; as imagens de Einstein e do Telescópio Hubble, e astronauta, e Touro Sentado para uma imagem das Primeiras Nações e muito mais. "
Allan J. Ryan disse sobre este período do trabalho de Beam: "Ele reexamina a construção da violência e da infâmia na mídia e o fascínio do público pela celebridade". Disse Beam em um painel de discussão para a exposição Beyond History em 1989, "Se um artista tem uma premissa legítima, não há nada que não esteja dentro de seu campo de investigação".
Encruzilhada
Seu último trabalho estava em andamento até o momento de sua morte em 2005. Foi intitulado Crossroads from the blues song de Robert Johnson . O trabalho incluiu imagens de estrelas pop, gangsters, cientistas, líderes nativos, políticos, escritores e poetas, músicos ( Robert Johnson , Bob Dylan , Marilyn Manson , Jerry Garcia , Britney Spears , John Lennon ), personalidades da TV ( Martha Stewart ), animais , e pássaros. Ele havia concluído trabalhos de Plexiglas e trabalhos de papel de 22 "x 30" para Crossroads e estava no meio de uma série de gravuras no momento de sua morte.
Exposição É Tudo Relativo
Em 2004, a Canadian Clay and Glass Gallery em Waterloo, Ontário, criou uma exposição itinerante, com curadoria de Virginia Eichhorn, de 50 peças de cerâmica de Carl Beam, Ann Beam e Anong Migwans Beam. Isso marcou a primeira vez que os três exibiram juntos. Foi sua última exposição durante sua vida. Ele continua em turnê.
Legado
Carl Beam foi o primeiro artista de ascendência nativa a ter sua obra comprada pela National Gallery of Canada como arte contemporânea (1986), abrindo assim a porta para a entrada de uma geração de artistas nativos. "Apesar da relutância de Beam em ser definido como um" Artista Nativo ", sua arte lida com as lutas de seu povo."
Beam trouxe uma abordagem inovadora para todas as mídias em que trabalhou. "Tecnicamente Beam é considerado um inovador por sua confusão intencional de diversas práticas artísticas, permitindo que certas metodologias e técnicas adquiram novos contextos. Suas técnicas inovadoras, na verdade, têm sido emulado por uma nova geração de artistas - nativos e não. " "Ele desenvolveu suas próprias técnicas únicas conforme necessário em fotogravura e pintura baseada em fotos, para citar alguns, e seu discurso apaixonado sobre todas as coisas políticas e práticas inspirou muitas pessoas."
Uma grande retrospectiva de sua obra, montada pela National Gallery of Canada, foi colocada em exibição a partir de 22 de outubro de 2010, reconhecendo assim Beam como um dos artistas mais importantes do Canadá. A exposição, com curadoria de Greg A. Hill, Curador da Audain e Chefe do Departamento de Arte Indígena, foi acompanhada por um catálogo com ensaios de Ann Beam , Greg Hill , Gerald McMaster, Virginia Eichhorn e Alan Corbiere com Crystal Migwans, incluindo pinturas , trabalhos fotográficos de colagem, construções, cerâmicas e vídeos.
Em 24 de maio de 2020 - o 77º aniversário de seu aniversário - o Art Canada Institute postou que publicará um livro sobre Beam, escrito por sua filha, Anong Beam . Nenhuma data específica foi fornecida naquele momento.
Prêmios e honras
- Em 2000, Beam foi introduzido na Royal Canadian Academy of Arts
- Beam recebeu o Prêmio Governador Geral em Artes Visuais e de Mídia em 2005.