Djibril Diop Mambéty - Djibril Diop Mambéty
Djibril Diop Mambéty | |
|---|---|
 | |
| Nascer | 23 de janeiro de 1945 |
| Morreu | 23 de julho de 1998 (com 53 anos) |
Djibril Diop Mambéty (janeiro de 1945 - 23 de julho de 1998) foi um diretor de cinema , ator, orador, compositor e poeta senegalês . Embora ele tenha feito apenas dois longas-metragens e cinco curtas-metragens, eles receberam aclamação internacional por sua técnica cinematográfica original e experimental e estilo narrativo não-linear e não convencional.
Nascido em uma família muçulmana perto de Dakar , a capital do Senegal , Mambéty era uma etnia wolof . Ele morreu em 1998 enquanto estava sendo tratado de câncer de pulmão em um hospital de Paris.
Biografia
Djibril Diop Mambéty nasceu em Colobane, Senegal , uma cidade próxima à capital do Senegal, Dakar, que ele teria destaque em alguns de seus filmes. Mambéty era filho de um clérigo muçulmano e membro da tribo Lebou . O interesse de Mambéty pelo cinema começou com o teatro. Tendo se formado na escola de atuação no Senegal, Mambéty trabalhou como ator de teatro no Daniel Sorano National Theatre em Dakar até ser expulso por motivos disciplinares.
Em 1969, aos 23 anos, sem nenhuma formação formal em cinema, Mambéty dirigiu e produziu seu primeiro curta, Cidade dos Contras . No ano seguinte, Mambéty fez outro curta, Badou Boy , que ganhou o prêmio Silver Tanit no Festival de Cinema de Carthage em 1970, na Tunísia.
O primeiro longa-metragem tecnicamente sofisticado e ricamente simbólico de Mambéty, Touki Bouki (1973), recebeu o Prêmio da Crítica Internacional no Festival de Cinema de Cannes e ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Moscou , trazendo o diretor senegalês a atenção e aclamação internacional. Apesar do sucesso do filme, quase vinte anos se passaram antes que Mambéty fizesse outro longa-metragem. Durante esse hiato, ele fez um curta-metragem em 1989, Parlons Grandmère ( Vamos conversar vovó ).
Hyènes (1992), o segundo e último longa-metragem de Mambéty, foi uma adaptação dapeça A Visita de Friedrich Dürrenmatt e foi concebida como uma continuação de Touki Bouki . No momento da sua morte, o cineasta estava trabalhando em uma trilogia de curtas-metragens chamado Contes des Petites Gens ( Tales of the Little People ). O primeiro dos três filmes foi Le Franc (1994). Na época de sua morte, Mambéty estava editando o segundo filme dessa série, La Petite Vendeuse de Soleil ( A menina que vendeu o sol ), que estreou postumamente em 1999.
Em 23 de julho de 1998, Mambéty morreu de câncer de pulmão aos 53 anos em um hospital em Paris, França .
Ele foi o tema de um documentário de 2008, Mambéty For Ever .
Carreira cinematográfica
Contras'city
O primeiro filme de Djibril Diop Mambéty, um curta intitulado Contras'city (1968), destacou os contrastes do cosmopolitismo e da ostentação desenfreada na arquitetura barroca de Dakar contra a modesta vida cotidiana dos senegaleses. O tema recorrente do hibridismo de Mambéty - a mistura de elementos da África pré-colonial e do Ocidente colonial em um contexto neocolonial africano - já é evidente em Contras'city , que é considerado o primeiro filme de comédia da África.
Badou Boy
Em 1970, Mambéty lançou seu próximo curta, Badou Boy , outro olhar sarcástico sobre a capital do Senegal que seguiu as aventuras do que o diretor descreveu como um "moleque de rua um tanto imoral que se parece muito comigo". O concurso coloca o indivíduo inconformista contra um policial absurdamente caricaturado que persegue o protagonista em cenários comedicamente improváveis. Badou Boy celebra uma subcultura urbana parodiando o estado.
Touki Bouki
Considerado por muitos como seu filme mais ousado e importante, o longa-metragem de estreia de Mambéty, Touki Bouki ( A Jornada da Hyena ) desenvolveu mais plenamente seus temas anteriores de hibridez e marginalidade individual e isolamento. Baseado em sua própria história e roteiro, Djibril Diop Mambéty fez Touki Bouki com um orçamento de $ 30.000 - obtido em parte do governo senegalês. Embora influenciado pela New Wave francesa , Touki Bouki exibe um estilo próprio. Seu trabalho de câmera e trilha sonora têm um ritmo frenético, incomum da maioria dos filmes africanos - conhecido por suas narrativas frequentemente deliberadamente lentas e de evolução linear. Através de cortes de salto, montagem colidindo, acompanhamento sonoro dissonante e a justaposição de sons e elementos visuais pré-modernos, pastorais e modernos, Touki Bouki transmite e luta com a hibridização do Senegal. Um par de amantes, Mory e Anta, fantasiam em fugir de Dakar para uma França mítica e romantizada. O filme os acompanha enquanto tentam vasculhar e apressar os fundos para a fuga. Os dois chegam ao vapor que os transportaria para Paris, mas antes que ele desembarque, Mory é atraído de volta para Dakar e não pode sucumbir à sedução do Ocidente. Touki Bouki ganhou o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Moscou e o Prêmio da Crítica Internacional em Cannes.
- Touki Bouki ficou em 52º lugar nas revistas Empire "Os 100 Melhores Filmes do Mundo" em 2010.
Hyènes
Uma adaptação africana da famosa peça suíça de Friedrich Dürrenmatt, The Visit , Hyènes ( Hyenas ), conta a história de Linguere Ramatou, uma mulher idosa e rica que revisita sua aldeia natal - e Mambéty - de Colobane. Linguere oferece uma proposta perturbadora ao povo de Colobane e esbanja luxos sobre eles para persuadi-los. Esta mulher amargurada, "tão rica quanto o Banco Mundial ", concederá a Colobane uma fortuna em troca do assassinato de Dramaan Drameh, um lojista local que a abandonou após um caso de amor e sua gravidez ilegítima quando ela tinha 16 anos. A história íntima de amor e vingança entre Linguere e Dramaan é paralelo a uma crítica do neocolonialismo e do consumismo africano. Mambéty disse uma vez: "Vendemos nossas almas muito barato. Estaremos perdidos se trocarmos nossas almas por dinheiro" Embora seus personagens sejam distintos, Mambéty considerou Hyènes uma continuação de Touki Bouki e uma exploração adicional de seus temas de poder e insanidade. Wasis Diop , irmão mais novo de Djibril Diop Mambéty, é o responsável pela trilha sonora do filme.
O filme é distribuído pela California Newsreel Productions .
Le Franc
Este primeiro filme da trilogia incompleta de Mambéty, Contes des Petites Gens ( Contos de Pequenos ), Le Franc (1994) usa a desvalorização do Franco CFA pelo governo francês para comentar sobre os esquemas absurdos que as pessoas inventam para sobreviver a um sistema que recompensa a ganância em vez de mérito. O filme apresenta um músico pobre, Marigo, que encontra consolo em tocar seu congoma, que foi confiscado por causa de sua dívida. Marigo joga na loteria e, apesar de ganhar, encontra obstáculos para reivindicar a recompensa. O filme é ao mesmo tempo pastelão e um símbolo da sorte estilo loteria que beneficia alguns e prejudica outros na economia global.
Le Franc faz parte do projeto, Three Tales from Senegal, que também inclui "Picc Mi" (Little Bird) e "Fary l'anesse" (Fary the Donkey).
O filme é distribuído pela California Newsreel Productions .
La Petite Vendeuse de Soleil
Como a segunda parcela da trilogia de Mambéty exaltando a vida e a promessa encontrada entre os senegaleses comuns, o filme de 45 minutos, La Petite Vendeuse de Soleil ( A menina que vendeu o sol ) mostra uma jovem mendiga, Sili, que de muletas, com confiança atravessa uma cidade de obstáculos, evitando um grupo de valentões e vendendo jornais para ganhar dinheiro para ela e sua avó cega. Mambéty dedica seu último filme à “coragem dos meninos de rua ”. Seu luminoso personagem principal, Sili, consegue fazer deste um olhar simpático e otimista sobre a luta e o potencial dos mais oprimidos da África - jovens, mulheres, pobres, deficientes. O filme é acompanhado por uma trilha sonora do irmão de Mambéty, Wasis Diop. Este filme foi selecionado como um dos dez melhores filmes de 2000 pelo Village Voice . Revisor do The New York Times , AO Scott descreveu o filme como uma "obra-prima de humanidade sutil".
Estilo e temas cinematográficos
A noção de hibridez é um tema que permeia muitos dos filmes de Djibril Diop Mambéty. Como muitos de seus contemporâneos, Djibril Diop Mambéty usou o meio cinematográfico para comentar sobre as condições políticas e sociais na África. Enquanto críticas ao neocolonialismo , como as de Ousmane Sembène e Souleymane Cissé , os filmes de Mambéty podem ser entendidos da mesma forma no contexto do Terceiro Cinema . No entanto, seu estilo muitas vezes não convencional, surrealista, acelerado e não linear distingue Mambéty de outros cineastas proeminentes do Cinema Africano francófono que empregaram narrativas mais didáticas e realistas sociais tradicionais . A estudiosa dos Estudos Africanos Sheila Petty observa, "ao contrário de outros cineastas africanos do final dos anos 1960 e início dos anos 1970, cujos filmes foram estruturados em torno do discurso nacionalista essencialista focado na oposição binária de valores africanos versus alienação cultural, Mambéty procurou expor a diversidade da vida real". De acordo com críticos como Petty, seus filmes eram uma expressão de uma sensibilidade africana, nem presa a um nacionalismo estreito nem à cultura francesa colonial. Em vez de rejeitar ou elevar alguém como mais ou menos autenticamente africano, Mambéty confrontou e se envolveu com as complexidades e contradições da África pós-independente. As sequências de montagens em seus filmes, transbordando de símbolos e sons da África tradicional e moderna, bem como da cultura europeia contemporânea, retratam o hibridismo. Além disso, seu próprio estilo de edição e narrativa são uma confluência da antiga tradição griótica de narrativa tribal e técnicas modernas de vanguarda . Mambéty estava interessado em transformar elementos conflitantes e mistos em uma cultura africana utilizável e, em suas palavras, "reinventar o cinema".
Outras preocupações temáticas comuns nos filmes de Mambéty são o poder, a riqueza e a ilusão. Oferecendo uma visão cínica da humanidade em seu último longa-metragem, Hyènes , Mambéty envolve os próprios africanos em uma dependência contínua do Ocidente. Através do filme e em muitas entrevistas, o diretor sugere que os africanos são míopes ao olhar para o passado colonial para seu futuro e são enganados por seus desejos desenfreados por bens materiais que garantem a dependência de África da ajuda externa. Em última análise, porém, Mambéty transmitiu uma mensagem de esperança nos seus últimos filmes, que elevam os "pequenos" a portadores de uma África nova e positiva. “As únicas pessoas verdadeiramente consistentes e não afetadas do mundo”, disse Mambéty certa vez sobre os marginalizados, “para os quais todas as manhãs trazem a mesma questão: como preservar o que é essencial para eles”.
Vlad Dima, um professor de estudos franceses, descreve a alternância de Mambéty "entre som síncrono e assíncrono" em seus filmes como uma forma de os espectadores passarem de um "plano visual" para um plano de "narrativa auditiva". Dima fornece um exemplo dessa técnica, visto na cena de abertura de Contras'city, quando a música clássica francesa acompanha o visual do edifício da Prefeitura de Dakar em estilo francês; é então interrompido pela bandeira senegalesa, uma interrupção da música e uma narração de alguém dizendo "Dakar".
Filmografia
Longas-metragens
- Touki Bouki (também chamado de A Jornada da Hiena ) (1973), Prêmio da Crítica Internacional em Cannes e Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de Moscou
- Hyènes (1992)
Filmes curtos
- Contras'city (1968)
- Badou Boy (1970)
- Parlons Grand-mère (Vamos falar da avó) (1989)
- Le Franc (1994)
- La Petite Vendeuse de Soleil (1999)
Vida pessoal
Mambéty era o irmão mais velho do músico Wasis Diop e tio da atriz e diretor Mati Diop , filha de Wasis Diop. Ele era o pai de Teemour Diop mambety.
Veja também
Referências
- Thackway, Melissa Africa retrocede: perspectivas alternativas no filme africano francófono subsaariano Bloomington: Indiana University Press; Oxford: James Currey; Cidade do Cabo: David Philip, 2003.
- Russell, Sharon A. Guide to African Cinema Westport, Conn.: Greenwood Press, 1998.
- "Sinemaabi um diálogo com Djibril Diop Mambety" por Beti Ellerson Poulenc
- Sada Niang: Djibril Diop Mambety: un cinéaste à contre-courant , Paris: Editions L'Harmattan, 2002
- Clements, Clare: "Meandering through Dakar. Flâneurs, Fragmentation and the Flow of Life in Djibil Diop Mambéty's Cinema of Wanderers", in: manycinemas 2/2011, 16-29, online at manycinemas