Tour Sonho dentro de um sonho - Dream Within a Dream Tour

Tour Sonho dentro de um sonho
Tour de Britney Spears
Imagem de uma mulher loira.  Ela está vestindo uma blusa preta de um ombro só com lantejoulas forradas, com uma longa manga branca no braço direito.  Por baixo da blusa, ela está usando uma gravata preta curta.  Ela também está vestindo calças pretas com lantejoulas de forma semelhante ao topo.  Seu umbigo tem um piercing.  A mulher está olhando diretamente para a câmera e sua boca está aberta de uma forma sexual.  Suas mãos estão descansando em seus quadris.  O fundo é composto por pequenas figuras retangulares cinza, separadas por linhas em laranja e azul escuro.  À sua esquerda, há uma linha vertical roxa.  A palavra "BRITNEY" está escrita em letras maiúsculas brancas.  Em um tamanho menor, as palavras "2002" e "DREAM WITHIN A DREAM TOUR" estão escritas com letra roxa.
Cartaz promocional da turnê
Localização
  • Ásia
  • América do Norte
Álbum associado Britney
Data de início 1 ° de novembro de 2001 ( 01-11-2001 )
Data final 28 de julho de 2002 ( 28/07/2002 )
Pernas 2
No. de shows 69
Atos de apoio O-Town
Comparecimento 1.020 milhões
Bilheteria US $ 56,8 milhões ($ 81,73 em dólares de 2020)
Cronologia do show de Britney Spears

A turnê Dream Within a Dream foi a quarta turnê da artista americana Britney Spears . Foi lançado em apoio ao seu terceiro álbum de estúdio, Britney (2001). A turnê foi promovida pela Concerts West , marcando a primeira vez que Spears não fez turnê com a Clear Channel Entertainment . Em 21 de setembro de 2001, foi anunciada uma turnê norte-americana que começou exatamente dois meses depois, após várias datas terem sido adiadas. Em fevereiro de 2002, Spears anunciou uma segunda etapa da turnê. Foi dirigido e coreografado por Wade Robson , que explicou que o tema principal do show era a maioridade de Spears e sua independência recém-descoberta. O palco foi desenhado por Steve Cohen e Rob Brenner e era composto por um palco principal e um palco B , unidos por uma passarela. Inspirado na barcaça de Cleópatra , um dispositivo voador foi desenvolvido para que Spears pudesse viajar pela plateia até o palco B. O setlist foi composto principalmente por canções do álbum de apoio, pois Spears sentiu que refletiam mais sobre sua personalidade. Músicas de seus dois álbuns de estúdio anteriores também foram incluídas na forma remixada por Robson.

O show foi dividido em sete segmentos, sendo o último o encore. Spears abriu o show pendurada em uma roda giratória; continuou com Spears realizando um medley de sucessos mais antigos, pulando em cordas elásticas do dispositivo voador para o palco e dançando em um cenário de selva. A maioria das apresentações foi acompanhada por efeitos especiais extravagantes, incluindo confetes, pirotecnia , luzes laser e névoa e neve artificiais. No encore, havia uma tela de água que bombeava duas toneladas de água para o palco; esta foi considerada uma das performances marcantes da turnê. Durante a perna de 2002, algumas mudanças foram feitas; várias canções foram remixadas, e Spears estreou várias canções inéditas, incluindo "Mystic Man". O show recebeu elogios da crítica, que elogiou o show por ser inovador e divertido, enquanto alguns o rejeitaram por desviar a atenção da música.

De acordo com a Billboard , as datas de 2001-02 na América do Norte tiveram uma média de $ 803.683 em bruto e 14.344 em atendimento, trazendo um total bruto de $ 53.846.761 e 961.048 ingressos vendidos em 66 shows, sem incluir o show esgotado japonês no Tokyo Dome em Tóquio para 60.000 fãs. No geral, a turnê Dream Within a Dream arrecadou US $ 56,8 milhões e vendeu mais de 1 milhão de ingressos em 68 shows. Em 27 de julho de 2002, Spears se apresentou para 51.261 fãs no estádio Foro Sol na Cidade do México . O show arrecadou $ 2.251.379 e foi o 37º no Top 200 Concert Grosses da Pollstar na América do Norte. Durante o segundo show no México, Spears deixou o palco após a sexta música devido a uma tempestade com raios ; o show foi cancelado e irritou o público. A turnê foi transmitida ao vivo em um especial da HBO em 18 de novembro de 2001 e ganhou um Emmy de Direção Técnica de Destaque na cerimônia de 2002. Um DVD intitulado Britney Spears Live from Las Vegas foi lançado em janeiro de 2002.

Fundo

Imagem de uma artista loira.  Ela está vestindo calça jeans e um top azul claro sem mangas.  Ela está ao lado de um pianista, que está tocando um grande piano preto.  Sua mão esquerda está em seu quadril, enquanto sua mão direita segura o microfone enquanto ela está cantando.  Dois membros da tripulação estão alguns metros atrás deles.
Spears na passagem de som em Oklahoma City

Em 19 de julho de 2001, a banda de Spears anunciou que faria uma turnê para divulgar seu terceiro álbum de estúdio, Britney (2001). No dia seguinte, a gravadora de Spears, Jive Records, confirmou que havia uma turnê planejada para o outono. A turnê Dream Within a Dream foi promovida pela Concerts West , escolhida após uma batalha muito divulgada com o promotor de shows Clear Channel Entertainment (CCE), que havia lidado com suas turnês anteriores. Foi a primeira vez que a Concerts West superou o lance da CCE, com relatos de que Spears ganharia entre US $ 13 e US $ 15 milhões durante a turnê. O empresário de Spears, Larry Rudolph, comentou sobre a situação, dizendo:

"Clear Channel é uma empresa incrível, e tenho certeza que faremos mais negócios com eles. Fomos com a Concerts West porque eles são uma forte empresa de turismo e porque eles têm propriedades auxiliares, em que [a AEG é proprietária] arenas e cerca de 7.000 cinemas em todo o país. Esta decisão não foi feita para excluir Clear Channel. Foi feita para incluir Concerts West. [AEG] tem a capacidade de nos ajudar a comercializar nossos produtos principais - o álbum e turnê - e nosso secundário propriedades - o filme - de maneiras que mudaram a escala para nós. "

Em 20 de setembro de 2001, as datas foram divulgadas junto com a lista de faixas do álbum. A turnê estava programada para começar em 26 de outubro de 2001, mas a abertura do show foi adiada até 31 de outubro, depois que Spears ficou doente e foi prescrito cinco dias de descanso. A turnê foi adiada mais um dia devido a atrasos na produção e finalmente começou na Nationwide Arena em Columbus, Ohio . Antes do início da turnê, Spears anunciou que planejava dar $ 1 de cada ingresso para os filhos dos bombeiros e policiais mortos durante os ataques de 11 de setembro . Ela também planejava vender mercadorias e leiloar assentos na primeira fila, na esperança de arrecadar US $ 2 milhões. Em 26 de fevereiro de 2002, mais datas na América do Norte foram lançadas através de seu site oficial para começar em Las Vegas, em Mandalay Bay . A segunda etapa da turnê foi patrocinada pela Samsung . Em conjunto com a empresa de entretenimento WFX, eles ofereceram um serviço de telefone celular que apresentava mercadorias colecionáveis ​​e um cartão de membro com acesso a relatórios de bastidores diretamente de Spears. Ela afirmou que "[a oferta] é uma maneira nova e excitante de me manter conectada com meus fãs".

Desenvolvimento

Imagem de uma artista loira.  Ela está de costas para a câmera, perto do final do palco.  Ela está vestindo calça preta e uma blusa preta de mangas compridas, mostrando a barriga.  Na frente dela, uma dançarina está subindo em um poste.  Uma multidão de pessoas batendo palmas, gritando e tirando fotos em estandes pode ser vista na plateia.
Spears cantando " (You Drive Me) Crazy "

O nome da turnê foi baseado em Edgar Allan Poe poema do 's mesmo nome . A turnê foi dirigida e coreografada pelo coreógrafo australiano Wade Robson . Ele explicou o conceito do passeio, dizendo:

"O show vai ser muito, muito teatral - é muito complicado. É um show enorme com muitas músicas novas. Vai ser muito diferente. [...] Você vai aprender muito mais sobre ela como pessoa. O show vai ser realmente sobre como ela está se tornando uma mulher , como ela está encontrando a si mesma e sua independência. Ela sabe o que quer fazer, ela sabe quem ela quer ser, e é sobre isso que o show é. "

O palco foi projetado pelo designer de produção Steven Cohen e pelo gerente de produção Rob Brenner para o especial da HBO . Esta foi a primeira vez que Spears usou um design de palco totalmente novo depois de ter usado um estágio final típico com uma rampa e escadas no centro como em suas primeiras 3 turnês (a ... Baby One More Time Tour , a (You Drive Me ) Crazy Tour e o Oops! ... I Did It Again Tour ). Cohen projetou o palco principal com uma forma oval para que Spears pudesse se apresentar ao redor do palco e que tivesse uma boa aparência de vários ângulos de câmera. Ele disse que o resto do palco foi criado com três componentes principais em mente: uma pista , um palco B e um dispositivo voador sobre a multidão. O último foi desenvolvido, como explica Cohen, "em torno desse conceito de barcaça de Cleópatra que eu coloquei na minha cabeça enquanto desenhava quando o filme Cleópatra estava passando ao fundo. Ele precisava ser elegante e estilizado, mas também de alta tecnologia , porque era teria que viajar em motores convencionais e mecanismos de transporte. Além disso, tinha que ter uma área de atuação grande o suficiente para ela e os dançarinos. " Brenner continuou: "Eu queria tentar dar ao garoto nos fundos da casa a mesma experiência que aquele nas primeiras 10 fileiras." A pista que une o palco principal e o palco B foi sugerida por um dos empresários de Spears, Johnny Wright . Todo o palco foi construído por Michael Tait das Tait Towers. Cohen disse: "Assumimos um papel mais amplo na preparação dos desenhos de Michael. Queríamos reter a essência do visual do show, tanto em sua pegada geral quanto na execução dessas várias peças. [...] [ Ele] fez um ótimo trabalho ao executar os detalhes finos, como o corrimão, as luzes do piso e as tampas do MR-16 . Quando você está fazendo algo para a TV, todas essas peças são peças de primeiro plano. Os espelhos nas plataformas e o a pintura do chão fez o programa parecer melhor na TV. "

"Não tínhamos ideia do potencial da tela de água, até que a montamos em Lakeland, Flórida [o local dos ensaios da turnê], seis ou sete meses depois de decidirmos colocá-la. Houve muito design e engenharia técnica colocou nisso antes de nos voltarem e dizerem que poderiam fazer. Na verdade, é um sistema de duas partes [...] A tela de água, que está no ar, tem bombas que alimentam a tela de água que cai para baixo. Mas precisávamos ser capazes de pegar a água e bombeá-la para o outro conjunto de bombas. Esse foi um desafio único para nós, porque nunca tinha sido feito antes. Demoramos cerca de dois meses para ver se conseguiríamos para funcionar. Por mais que eu e Steve tenhamos experiência, essa era uma entidade desconhecida e não sabíamos muito bem com o que teríamos que lidar. [...] [É] um dos itens de assinatura deste tour. Na primeira vez que o ligaram, Steve e eu nos olhamos e sorrimos porque, em nossos sonhos mais loucos, nunca imaginamos que ficaria tão bom quanto d oes. Quando ligamos a água, há um silêncio que atravessa a arena. Você quase pode ouvi-los sussurrando entre si: 'Isso é água?' Eles viram muito até agora, e muitas crianças nesses shows estão em seu primeiro show, então o pyro , os lasers, a barcaça voadora e o elástico - todos esses efeitos são novos para eles. É algo que eles nunca viram antes, e quando você pensa que não pode ser superado, ligamos a tela de água ".

Rob Brenner, explicando o desenvolvimento da tela de água

As telas de vídeo mostravam gravações ao vivo e filmagens especiais dirigidas por Robson. Cohen trabalhou por Danny O'Brien na BCC Video para criar cubos de LED de vídeo personalizados de dupla face que ficavam acima do palco à direita. Havia três telas de vídeo maiores acima da área do palco. A roda giratória em que Spears abriu o show foi feita pela Branam Enterprises e foi acoplada a uma plataforma também criada pela Tait Towers. 171 lasers de luz branca yag foram fornecidos pela Spectra. A caixa de música gigante da qual Spears emergiu em " Born to Make You Happy " (1999) foi projetada por Michael Cotton. Confetti foi filmado de máquinas fornecidas pela Pyrotek. A pirotecnia era feita por Gerb Fountains, enquanto a neve artificial era fornecida por Little Blizzard. Durante a apresentação do encore de " ... Baby One More Time " (1998), havia uma tela de água na qual eram despejadas quase duas toneladas de água bombeadas a 360 galões por minuto. Cohen disse: "A tela de água é a pedra angular de todo o design porque afeta todos os sistemas - elétrica, encenação, dança. Rob descobriu a empresa (Chameleon Productions de Orlando, Flórida) que faz a tela e eu imediatamente observei o que eles tinha em estoque, que era uma linha reta. E eu sabia que não queríamos uma linha reta. Queríamos uma tela circular de água para que pudéssemos construir fisicamente um chuveiro para ela ficar parada no meio e não se molhar e depois andar quando ela queria. Claro, todos pensaram que eu estava louco, então sugeri uma forma de seis lados. Todos estavam preocupados que as lacunas entre as seções pudessem causar lacunas nos lençóis de água reais. Mas eu continuei dizendo que, se você coloque-os de 40 'a 50' no ar, a gravidade fará com que a água se prenda a si mesma, então você acaba obtendo uma folha sólida. "

A iluminação foi projetada por Cohen e seu parceiro na Steve Cohen Productions, Joel Young, que atuou como diretor de iluminação da turnê. Cohen continuou dizendo: "Todos os nossos programas [são] fortemente baseados em cores - tudo é rico em cores. Há muitas camadas que não são confusas, então a pureza aparece". Young programou o show em um console Flying Pig Systems Wholehog II, que ele dirigiu ao mesmo tempo em que ligava para os 13 followpots de cada show. Havia oito pontos de treliça e cinco pontos de casa: quatro instrumentos Lycian 2,5  kW na parte traseira, quatro Robert Juliats na parte dianteira, quatro pontos FOH e um na parte de trás. "Steve Cohen Productions também serviu como fornecedor de iluminação da turnê e sublocou o equipamento necessário do Westsun e Fourth Phase / LSD. Syncrolite forneceu suas próprias luzes de 3k. Além dos Syncrolites, o resto da iluminação era uma combinação de luminárias automatizadas Coemar e High End Systems e luminárias convencionais. Havia um total de 215 ativos luzes.

Uma semana antes do início da turnê, Spears disse sobre o show: "Eu venho da Broadway , então quero que seja muito teatral. Todo o processo para mim é mágico. Espero que seja algo que as pessoas nunca imaginaram ou imaginaram em seus Eu estava passando por um ensaio ontem e pensei: 'Quando eu tiver 30 anos, não vai sobrar nada para eu fazer' ". Os ensaios iniciais para a banda começaram em 9 de setembro de 2001. Ela se juntou a eles depois de ensaiar a coreografia em Los Angeles. O setlist foi composto principalmente por canções de Britney . Ela explicou sua decisão em uma coletiva de imprensa, dizendo: "Só quero que meus fãs me vejam de uma maneira diferente da que já me viram antes. Essa música que estou cantando agora é um reflexo de mim e de quem Estou. Espero que [os fãs] venham ao show, se inspirem e se divirtam muito. " Várias músicas de seus álbuns anteriores ... Baby One More Time e Oops! ... I Did It Again foram remixadas por Robson para "levá-los em uma nova direção - virar um pouco para cima".

Sinopse do concerto

Imagem distante de uma artista feminina.  Ela está passando por uma tela de água que está caindo do teto.  Um holofote azul está sobre ela.  Ela está vestindo calça jeans e um chapéu de cowboy de plástico.  Luzes de laser verdes cercam o palco.
A apresentação do encore de "... Baby One More Time", com Spears parada na tela de água

O show começou com uma mulher vestida com uma camisola branca do século 18, que conversou brevemente com o público antes de desaparecer. Houve um vídeo de introdução em que diferentes pessoas contaram seus sonhos. No final do vídeo, Spears apareceu dormindo em uma bolha. Uma plataforma com uma roda presa subia vários metros acima do solo, e ela parecia amarrada a ela enquanto usava um conjunto preto. Ela começou a girar de maneira semelhante a uma garota-alvo enquanto executava " Oops! ... I Did It Again " com seus dançarinos. " (You Drive Me) Crazy " foi apresentada em seguida, com Spears capturada por seus dançarinos. Ela deixou o palco para trocar de roupa enquanto seus dançarinos se apresentavam. " Overprotected " foi apresentada a seguir com Spears (vestida com uma versão futurística de um dos macacões de Elvis Presley ) cercada por luzes laser. O fundo do vídeo mostrava imagens de uma Spears careca, com o cabelo crescendo conforme a música continuava. A próxima seção começou com um interlúdio do ator Jon Voight , retratando o pai do cantor , contando uma história para uma jovem Spears, interpretada por Ashley Edner, antes de uma caixa musical gigante ser erguida, e Spears emergir do meio como uma bailarina para se apresentar " Nasceu para te fazer feliz ". Ela arrancou o tutu e colocou um longo cote de cetim branco para executar " Lucky " enquanto confete era baleado. O medley terminou com uma performance de " Às vezes ", para a qual ela vestiu um roupão de banho.

Ela voltou ao palco vestindo uma camiseta regata com suspensórios e calças com aparência de moleca brilhante para uma performance de dança de " Boys ". O show continuou com " Stronger ", em que ela usava um manto coberto de tinta e em alguns shows um chapéu-coco. No final da apresentação, ela sentou-se ao lado de um pianista e conversou com o público antes de iniciar a apresentação de " Eu não sou uma garota, ainda não sou uma mulher ". Um vídeo interlúdio spoofing Making the Band -type shows seguiu, mostrando Spears e seus dançarinos como uma banda lutando. Ela subiu ao palco novamente em uma barcaça (vestindo uma jaqueta preta, prata e cinza estilo rock star e calças verdes) junto com quatro dançarinas para tocar " I Love Rock 'n' Roll ". A barcaça foi içada por fios, mas a pirotecnia embaixo dela fez com que parecesse ter sido içada por fogo. Quando estava acima do estágio B, Spears saltou para ele com cordas elásticas . Houve uma esquete em que seus dançarinos a perseguiram, antes de Spears perder a jaqueta de estrela do rock revelando um top vermelho e roxo brilhante para uma apresentação de "What It's Like To Be Me" no pequeno palco. Ela voltou ao palco principal para uma performance de "Lonely", na qual dançou ao som de uma projeção de vídeo de si mesma. Os dançarinos e a banda realizaram o interlúdio "Breakdown". Em " Não me deixe ser a última a saber ", ela cantou em uma plataforma elevada usando um vestido de noite branco, enquanto duas de suas dançarinas executavam uma coreografia. Neve artificial caiu do teto durante a performance.

Após um breve interlúdio, ela voltou para uma performance de " Antecipando ", onde ela usava uma saia jeans remendada . O conjunto era feito de gigantescos desenhos de casas e carros para colorir . Ela tirou o traje para revelar um top verde e uma pequena saia marrom para " I'm a Slave 4 U " em um cenário de selva, cercado por névoa artificial e luzes de laser. Depois que a música terminou, ela fez uma reverência e agradeceu ao público antes de sair do palco. O encore começou com uma projeção gigante de um holograma de Spears em uma tela de água. A projeção foi diminuindo gradualmente até que Spears se levantou do palco usando um chapéu de cowboy de plástico, um abraço de quadril azul e um sutiã combinando. Ela começou a se apresentar "... Baby One More Time" em versão balada até chegar ao final da passarela. Pirotecnia cercou o palco enquanto a música mudou para uma versão mais uptempo com elementos de techno . Seus dançarinos subiram ao palco principal enquanto ela voltava correndo pela passarela. Eles pularam na barcaça enquanto ela era erguida no ar e continuavam a dançar. No final, Spears saltou da barcaça com as cordas elásticas e pousou no palco principal e desceu dele.

Após o anúncio da extensão da turnê em 2002, algumas mudanças foram feitas no setlist. A mixagem original de "Overprotected" foi substituída pelo remix Darkchild da música. "Boys" foi substituído pelo remix de Pharrell, enquanto Spears substituiu a roupa por suspensórios moleca por um top de couro preto. Uma nova música chamada "Mystic Man" foi adicionada após "Stronger". Foi descrito por Corey Moss da MTV como "semelhante a [" Eu não sou uma garota, não ainda uma mulher "], mas com um toque um pouco mais tradicional de R&B , a la Alicia Keys ". A música foi freqüentemente substituída por outras músicas novas durante a turnê. Algumas outras mudanças também foram feitas; as telas de vídeo não tiveram um papel tão proeminente, e os cenários de "Overprotected" foram retirados.

Recepção

"Era originalmente para ser um efeito na turnê de Britney Spears. Pelo que as pessoas nos contaram, é o efeito principal, o efeito de assinatura. Eu li comentários que o compararam ao candelabro em Phantom ou ao helicóptero em Miss Saigon . Estamos muito felizes em pensar que ele está sendo comparado a coisas que foram conhecidas ao longo dos anos como efeitos estelares. Esperamos que a Broadway e o teatro dêem uma olhada nisso e vejam a validade e nos permitam mostre a eles algumas das coisas de que é capaz. "

- John Markham, presidente da Chameleon Productions, falando sobre a tela de água em agosto de 2002.

Larry Nager do The National Enquirer comentou que "[o show] trouxe mais magia técnica do que Harry Potter , mas quase nenhum canto real". Ele resumiu sua crítica dizendo "Se não foi um show de verdade, foi um grande show." Ann Powers do The New York Times disse que o show foi "deslumbrante" e comentou que a performance não sofreu com a música sendo seu elemento menos importante, acrescentando "Esta extravagância de sonho talvez sugerisse involuntariamente que a Britney que conhecemos é ela mesma um sonho, uma artista cujo gênio não é para cantar, mas para [...] provocar os desejos e medos que assombram o mundo moderno. A Sra. Spears agora quer despertar para uma pessoa adulta, mas ela pode descobrir que o submundo do desejo é seu lar natural . " Jim Farber do New York Daily News comparou a turnê de outros artistas adolescentes, dizendo que "sua última extravagância de 90 minutos tinha que ser a mais cara, mais elaborada e, para ser honesto, menos cafona até hoje". Ele também ficou impressionado com o palco, chamando-o de "o maior proscênio que já vi em um show pop". Camille Lamb, do The Daily Collegian, chamou o show de "uma exibição elaborada e altamente homogeneizada do capitalismo no que há de melhor". Ela também disse que o show atendeu às expectativas, dizendo "[trouxe] uma fantasia adolescente a uma realidade tangível."

Neva Chonin do San Francisco Chronicle acreditava que o show "era puro excesso de Britney, [...] extremamente divertido" e acrescentou que "embora seja muito fácil ridicularizar os artifícios de Spears à distância, pessoalmente não há como negar seu carisma ou ela arquetípica recurso. ela é como um refugiado de David Lynch 's Mulholland drive , uma cifra sonho brilhando à espera de ser preenchido com as fantasias de uma audiência. E ela funciona esse papel com profissionalismo impecável, pontuando sua coreografia se move com uma acessibilidade amável que atraiu fãs em seu mundo hermético ao mesmo tempo que os mantinha a uma distância segura. Em suma, ela se conectou - por meio de sorrisos, risos e o que parecia ser um prazer genuíno em atuar. " Enquanto revia a Femme Fatale Tour em 2011, Jim Harrington do Oakland Tribune considerou o show como "uma das melhores produções de música pop que já testemunhei."

Cancelamentos de Lubbock e México

O show em 14 de junho de 2002 na United Spirit Arena em Lubbock, Texas foi cancelado devido a um transformador estourado durante a 2ª música, o que colocou todo o show em energia auxiliar, tornando inseguro para Spears e toda a equipe de produção continuarem. O show inicialmente seria remarcado de acordo com o membro da banda e DJ, Skip, mas depois não deu certo.

Em 28 de julho de 2002, durante o segundo show no Foro Sol na Cidade do México , Spears deixou o palco após a apresentação de "Stronger" enquanto dizia: "Sinto muito, México. Eu te amo, tchau." Pouco depois, um anúncio foi feito pelos alto-falantes confirmando o cancelamento do show. De acordo com os jornais locais Milenio e El Universal , os fãs gritaram " Fraude !", Vaiaram e arremessaram cadeiras e outros itens. Dois dias depois, um comunicado foi divulgado por Spears que dizia: "Me desculpe, eu não pude terminar o show para meus fãs. Os fãs mexicanos são um dos melhores públicos para se tocar. Decidimos que não tínhamos escolha a não ser para cancelar o show depois que a tempestade e os relâmpagos não deram sinais de melhorar. " Guillermo Parra, promotor de concertos, diretor da Ocesa Presenta, explicou ao El Universal que "não havia truque nem engano, mas as condições climáticas não podem ser controladas". Foi anunciado que os fãs poderiam receber um reembolso total a partir de 1º de agosto de 2002. A Jive Records divulgou um comunicado dizendo:

"Uma perigosa tempestade de raios tornou essencial para Spears deixar o palco. Spears começou o show durante um intervalo entre duas tempestades, mas o grau de risco para o público e a equipe de palco associado à segunda tempestade, uma tempestade elétrica, tornou isso impossível para o show continuar. "

Transmissões e gravações

Em 1º de março de 2001, a HBO anunciou que um show de Las Vegas no MGM Grand Arena seria transmitido em 18 de novembro de 2001. O especial foi dirigido e produzido por Marty Callner . Spears solicitou que a HBO transmitisse o concerto para a American Forces Network (AFN) em seus canais AFN-Atlantic e AFN-Pacific sem nenhum custo. Ela também interagiu com soldados baseados na Base do Corpo de Fuzileiros Navais, Camp Pendleton , na Base Naval de San Diego , no Fort Polk e na Base da Força Aérea de Lackland . O especial ganhou um Emmy de Direção Técnica de Destaque na cerimônia de 2002. Em janeiro de 2002, a Jive Records lançou o DVD Britney Spears Live from Las Vegas ; foi certificado duas vezes platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) para embarque de 200.000 cópias em unidades. Em 18 de setembro de 2002, a Jive Records anunciou o lançamento de um livro fotográfico e um DVD intitulado Stages and Stages: Three Days in Mexico . O DVD foi dirigido por Albert Maysles e narrou sua estada no México e no Japão. Spears explicou o lançamento, dizendo: "Eu queria compartilhar com meus fãs todas as coisas que eles nunca viram e que tornam tudo tão especial para mim. É minha maneira de dizer obrigado."

Definir listas

2001

O seguinte é do show de 1º de novembro de 2001 em Columbus. Não tem a intenção de representar todas as datas ao longo da turnê.

  1. “Dream Within a Dream” (introdução em vídeo)
  2. " Ops! ... Fiz de novo "
  3. " (Você me deixa louco "
  4. “It Was All In Your Mind” (Interlúdio de dança)
  5. " Superprotegido "
  6. “Storytime” (Vídeo Interlúdio) (contém elementos de “ From the Bottom of My Broken Heart ” e “Born to Make You Happy”)
  7. " Nascido para te fazer feliz "
  8. " Sorte "
  9. " Às vezes "
  10. "Storytime (Reprise)" (Vídeo Interlúdio)
  11. " Meninos "
  12. " Mais forte "
  13. " Não sou uma menina, ainda não sou uma mulher "
  14. “Making the Band” (Interlúdio de vídeo) (contém elementos de “ Who Let the Dogs Out ”, “Music” e “I Love Rock 'n' Roll”)
  15. " I Love Rock 'n' Roll "
  16. "Como é ser eu"
  17. "Sozinho"
  18. "Breakdown" (Interlúdio de Desempenho)
  19. " Não me deixe ser o último a saber "
  20. "Crayola World" (Vídeo Interlúdio)
  21. " Antecipando "
  22. " Sou um Slave 4 U "
Encore
  1. " ... Baby One More Time "
  2. "It Was Just a Dream" (Vídeo Outro)
2002

O set list a seguir é do show de 25 de maio de 2002, show em Las Vegas. Não tem a intenção de representar todas as datas ao longo da turnê.

  1. “Dream Within a Dream” (introdução em vídeo)
  2. "Ops! ... Fiz de novo"
  3. "(Você me deixa louco"
  4. “It Was All In Your Mind” (Interlúdio de dança)
  5. "Superprotegido" (The Darkchild Remix)
  6. “Storytime” (Vídeo Interlúdio) (contém elementos de “From the Bottom of My Broken Heart” e “Born to Make You Happy”)
  7. "Nascido para te fazer feliz"
  8. "Sortudo"
  9. "As vezes"
  10. "Storytime (Reprise)" (Vídeo Interlúdio)
  11. "Boys" (The Co-Ed Remix)
  12. "Mais forte"
  13. "Mystic Man" (contém trechos de " Gone ")
  14. "Não sou uma menina, nem ainda uma mulher"
  15. “Making the Band” (Interlúdio de vídeo) (contém elementos de “Who Let the Dogs Out”, “Music” e “I Love Rock 'n' Roll”)
  16. "Eu amo rock n roll"
  17. "Como é ser eu"
  18. "Sozinho"
  19. "Breakdown" (Interlúdio de Desempenho)
  20. "Não me deixe ser o último a saber"
  21. "Crayola World" (Vídeo Interlúdio)
  22. "Antecipando"
  23. "Sou um Slave 4 U"
Encore
  1. "...Bebé mais uma vez"
  2. "It Was Just a Dream" (Vídeo Outro)
Notas
  • "Weakness" substituiu "Mystic Man" durante os shows em Vancouver, Houston, Hamilton, Worcester e Sunrise, bem como o terceiro show em Los Angeles.
  • Spears substituiu "Mystic Man" por uma música inédita, "You Were My Home", durante os shows em Tacoma, Phoenix, Chicago, Bossier City e Dallas, e os segundos shows na Filadélfia e Atlantic City.
  • "You Were My Home" substituiu "Mystic Man" para shows em Indianapolis, Buffalo e Oklahoma City, bem como o segundo show em Los Angeles e East Rutherford, e o terceiro show em Boston.
  • Durante o show em Charlotte, Spears cantou " Happy Birthday " para sua dançarina Nancy Anderson. Além disso, "Mystic Man" foi substituído por "Weakness".

Shows

Lista de shows, mostrando data, cidade, país, local, ato de abertura, ingressos vendidos, número de ingressos disponíveis e valor da receita bruta
Encontro Cidade País Local Comparecimento Receita
América do Norte
1 ° de novembro de 2001 Colombo Estados Unidos Nationwide Arena N / D N / D
2 de novembro de 2001 Pittsburgh Arena Mellon
5 de novembro de 2001 Toronto Canadá Air Canada Centre
7 de novembro de 2001 Uniondale Estados Unidos Nassau Coliseum 15.904 / 15.904 $ 816.871
8 de novembro de 2001 University Park Bryce Jordan Center N / D N / D
9 de novembro de 2001 Cleveland Gund Arena
10 de novembro de 2001 Cincinnati Firstar Center
12 de novembro de 2001 Denver Pepsi Center
13 de novembro de 2001 Salt Lake City Delta Center
17 de novembro de 2001 Las Vegas MGM Grand Garden Arena 24.638 / 24.638 $ 1.561.214
18 de novembro de 2001
20 de novembro de 2001 Anaheim Lago da Ponta de Flecha de Anaheim N / D N / D
21 de novembro de 2001 Los Angeles Staples Center
26 de novembro de 2001 Auburn Hills Palácio de Auburn Hills 16.745 / 16.745 $ 958.870
27 de novembro de 2001 Milwaukee Bradley Center N / D N / D
28 de novembro de 2001 Rosemont Allstate Arena 16.538 / 16.538 $ 922.038
29 de novembro de 2001 Minneapolis Centro Alvo N / D N / D
1 de dezembro de 2001 Cidade atlântica Boardwalk Hall 11.653 / 11.653 $ 839.588
2 de dezembro de 2001 East Rutherford Continental Airlines Arena 17.975 / 17.975 $ 919.880
3 de dezembro de 2001 Albany Pepsi Arena N / D N / D
5 de dezembro de 2001 Cidade de Nova York Madison Square Garden 16.674 / 16.674 $ 933.210
8 de dezembro de 2001 Hartford Hartford Civic Center N / D N / D
9 de dezembro de 2001 Boston FleetCenter 16.421 / 16.421 $ 947.959
10 de dezembro de 2001 Filadélfia First Union Center 18.218 / 18.218 $ 1.084.038
11 de dezembro de 2001 Boston FleetCenter 14.437 / 16.421 $ 876.588
14 de dezembro de 2001 Raleigh Raleigh Entertainment e Sports Arena 10.355 / 13.326 $ 601.366
15 de dezembro de 2001 Atlanta Philips Arena 15.535 / 15.535 $ 849.362
16 de dezembro de 2001 Nova Orleans New Orleans Arena 14.119 / 14.119 $ 711.377
18 de dezembro de 2001 Tampa Palácio de gelo 12.367 / 13.800 $ 638.565
19 de dezembro de 2001 Miami American Airlines Arena 15.188 / 15.188 $ 785.991
21 de dezembro de 2001 Washington DC MCI Center 15.100 / 15.100 $ 779.445
Ásia
25 de abril de 2002 Tóquio Japão Tokyo Dome 62.011 / 62.011 $ 2.921.302
América do Norte
24 de maio de 2002 Las Vegas Estados Unidos Centro de eventos Mandalay Bay 18.650 / 19.724 $ 1.427.697
25 de maio de 2002
28 de maio de 2002 Vancouver Canadá Pacific Coliseum 12.764 / 16.133 $ 727.371
29 de maio de 2002 Tacoma Estados Unidos Tacoma Dome 20.733 / 20.941 $ 1.127.266
30 de maio de 2002 Portland Jardim de rosas 14.548 / 17.079 $ 806.876
1 ° de junho de 2002 Oakland The Arena em Oakland 14.221 / 14.634 $ 832.852
2 de junho de 2002 São José Compaq Center em San Jose 14.889 / 16.492 $ 843.912
4 de junho de 2002 Los Angeles Staples Center 30.892 / 32.392 $ 1.859.167
5 de junho de 2002 San Diego Cox Arena no Aztec Bowl 9.889 / 12.360 $ 655.400
6 de junho de 2002 Los Angeles Staples Center - -
10 de junho de 2002 Sacramento ARCO Arena 15.350 / 15.350 $ 847.174
12 de junho de 2002 Fénix America West Arena 13.799 / 13.799 $ 803.930
14 de junho de 2002 Lubbock United Spirit Arena 14.256 / 14.256 $ 741.972
15 de junho de 2002 Santo António Alamodome 15.769 / 17.111 $ 806.616
16 de junho de 2002 Houston Compaq Center 14.160 / 14.160 $ 775.828
20 de junho de 2002 Chicago United Center N / D N / D
21 de junho de 2002 Indianápolis Conseco Fieldhouse 12.834 / 15.444 $ 764.095
22 de junho de 2002 São Luís Savvis Center 13.111 / 13.111 $ 822.184
24 de junho de 2002 Auburn Hills Palácio de Auburn Hills 14.644 / 14.644 $ 858.249
25 de junho de 2002 Hamilton Canadá Copps Coliseum 16.241 / 16.241 $ 817.800
26 de junho de 2002 Búfalo Estados Unidos HSBC Arena 13.862 / 13.862 $ 752.756
28 de junho de 2002 Filadélfia First Union Center 14.692 / 14.692 $ 911.189
29 de junho de 2002 Boston FleetCenter 15.396 / 15.396 $ 907.274
30 de junho de 2002 Worcester Worcester's Centrum Center 9.458 / 10.492 $ 571.639
5 de julho de 2002 Cidade atlântica Boardwalk Hall 11.382 / 11.382 $ 588.492
6 de julho de 2002 East Rutherford Continental Airlines Arena 16.474 / 16.474 $ 870.288
9 de julho de 2002 Uniondale Nassau Coliseum 14.784 / 14.784 $ 853.326
10 de julho de 2002 Washington DC MCI Center 11.309 / 11.309 $ 697.175
11 de julho de 2002 Charlotte Charlotte Coliseum 11.135 / 11.135 $ 597.854
13 de julho de 2002 nascer do sol Centro Nacional de Aluguel de Carros 11.421 / 11.421 $ 753.593
14 de julho de 2002 Orlando TD Waterhouse Centre 10.474 / 10.474 $ 590.200
18 de julho de 2002 Bossier City CenturyTel Center 12.232 / 12.232 $ 749.181
19 de julho de 2002 Cidade de Oklahoma Ford Center 16.315 / 16.315 $ 954.881
20 de julho de 2002 North Little Rock Alltel Arena 13.218 / 13.218 $ 718.214
22 de julho de 2002 Dallas American Airlines Center 15.421 / 15.421 $ 897.651
27 de julho de 2002 Cidade do México México Foro Sol 51.261 / 51.261 $ 2.251.379
28 de julho de 2002 N / D
Total 829.462 / 854.005 (97,1%) $ 46.331.145

Pessoal

  • Designer de produção, cenário e iluminação - Steve Cohen
  • Cenógrafo - Jim Day
  • Designer de iluminação e diretor - Joel Young
  • Gerente de produção - Rob Brenner
  • Diretor do espetáculo - Wade Robson
  • Gerente de turismo - Richard Channer
  • Coordenador de produção - Dawn Brenner
  • Assistente de produção - Andre Morales
  • Designer de pirotecnia e efeitos especiais - Doug Adams
  • Eletricista mestre - Henry Wetzel
  • Carpinteiro-chefe - James McKinney
  • Carpenters - Dewey Evans, Barney Quinn, Mike Thonus, Curtis Gilbert, Brian Bassham e Dennis Sutton (filtro d'água)
  • Técnico de filtro de água - Bob Pratt
  • Rigger líder - Mark Ward
  • Riggers avançados - Bill Rengstl, Bobby Savage
  • Riggers - Dan Savage, Gabriel Wood, Bill Rengstl
  • Montadores de mosca Branam - James Stratton, Dave Lowman, Billy Ferrie, Joey Dickey e Bjorn Melchert
  • Chefe da equipe de iluminação - Pat Bannon
  • Técnicos de iluminação - Jason Bridges, Jeff Gregos, Jeff Crocker, Mike Parker, Dustin Mansell, Marcello Cacciagioni, Madison Wade e Steve Sligar
  • Técnicos do Pyro - Keith Hellebrand, Mike Green e John Taylor
  • Técnicos de laser - John Popwycz e Gordon Hum
  • Diretor de vídeo - Mark Haney
  • Engenheiro de vídeo - Bob Larkin
  • Engenheiro de telas LED - Kraig "Bundy" Boyd
  • Engenheiro LED / operador de câmera - Phil Evans
  • Projetores / operador de câmera - Keith Lockette
  • Operador de câmera - Adrian Brister
  • Projetores - Rick Popham
  • Engenheiro de som FOH - Monty Lee Wilkes
  • Engenheiro de monitoramento - Raza Sufi
  • Engenheiro de sistema de áudio - James Ragus
  • Técnicos de áudio - Jamison Hyatt, Paul White e Daniel Sheehan, Jr.
  • Gerente de palco - Sven Ladewig
  • Técnicos de backline - Marc Delcore (áudio digital), Dan Weingartner (teclados), Andy Hindman (bateria e guitarra - 1ª perna), Brian Saunders (bateria e guitarra - 2ª perna)
  • Assistentes do gerente de palco - Ian Donald e Chris Wallman
  • Conjunto de construção - Torres Tait; Michael Tait e Winky Fairorth
  • Fornecedor de iluminação - Steve Cohen Productions
  • Fornecedor de vídeo - BCC Video; Danny O'Bryen
  • Fornecedor de equipamentos - Branam Enterprises; Joe Branam
  • Suporte para rastreamento de câmera - Tomcat EUA
  • Fornecedor de áudio - Showco ; ML Procise
  • Fabricante de peneira de água - Chameleon Productions; John Markham
  • Dançarino alternativo - James Cox

Fonte:

Notas

Referências

links externos