Eunice Golden - Eunice Golden

Eunice Golden
Nascer 1927 (idade 93-94)
Nova York, Nova York
Nacionalidade americano
Conhecido por Pintura , fotografia , cinema
Movimento Arte figurativa , arte feminista

Eunice Golden (nascida em 1927) é uma pintora feminista americana de Nova York, conhecida por explorar a sexualidade usando o nu masculino. Seu trabalho foi exibido no Museu Whitney de Arte Americana , no Museu do Brooklyn , no Museu de Artes do Bronx , na Galeria Westbeth e na Galeria SOHO20 , entre outros.

Início da vida, educação e envolvimento político

O pai de Eunice Golden fugiu da Rússia após um [[pogr]] e sua mãe era filha de imigrantes russos nascida nos Estados Unidos. Ela foi criada no Brooklyn . Golden estudou psicologia na Universidade de Wisconsin antes de deixar a escola para se concentrar em sua arte. Ela se rebelou contra as visões patriarcais de seu pai e procurou "desmistificar o nu masculino e a sexualidade", como observou a historiadora da arte Gail Levin . O trabalho de Golden compara as ideias que surgiram no movimento de libertação das mulheres no final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Em 1971, Golden se juntou ao Comitê Ad Hoc de Mulheres Artistas (fundado em 1970), um subgrupo da Coalizão de Trabalhadores de Arte que fez piquete no Whitney Museum of American Art em uma série de ações ao longo de quatro meses.

Em 1973, Golden juntou-se ao "Fight Censorship Group", organizado por Anita Steckel em resposta às restrições impostas às obras sexualmente explícitas na exposição individual de Steckel, The Sexual Politics of Feminist Art (1973), no Rockland Community College . Além de Steckel e Golden, "Fight Censorship" incluiu Judith Bernstein , Louise Bourgeois , Martha Edelheit , Joan Glueckman, Juanita McNeely , Barbara Nessim , Joan Semmel , Anne Sharpe e Hannah Wilke . Também em 1973, Golden foi membro fundador da galeria de arte cooperativa feminina SOHO20 , onde seu trabalho foi exibido até 1981.

Trabalhos

As pinturas de Golden nas décadas de 1960 e 1970 focalizavam o nu masculino como uma forma de explorar a sexualidade, a luta e o desejo. Mais tarde, ela explicou que suas primeiras pinturas da anatomia masculina não eram "heréticas" ou "revolucionárias", mas "um fluxo de consciência transbordando de imagens carregadas de emoções e sensações que refletiam quem eu era: uma mulher heterossexual com necessidades e fantasias eróticas, mas lutando para me redefinir. ... Em retrospecto, vi que, sem querer, havia abordado, em um nível subliminar, ideologias, experiências e percepções de um público amplo. " Em meados da década de 1970, a posição feminista de Golden era necessária para compreender o impacto maior de seu trabalho erótico. Em particular, suas paisagens masculinas abordaram a "falácia" do poder masculino, já que o papel voyeurístico de Golden inverteu o olhar erótico da noção estabelecida há muito tempo do homem como espectador e da mulher como objeto sexualizado. O crítico de arte Peter Frank reconheceu o "poder visual" de suas paisagens masculinas como "bastante convincentes". Em 1977, seu Landscape # 160 foi incluído em Nothing But Nudes , uma exposição no Whitney Museum of American Art , e foi elogiado na Art International por Carter Ratcliff .

Em 1973, Golden começou a explorar performance, body art, fotografia e cinema. Seu grupo de filmes, Blue Bananas and Other Meats (1973), estende as paisagens masculinas pintadas em performances nas quais o corpo masculino é coberto por uma variedade de alimentos, bem como o banquete de primavera do artista surrealista Meret Oppenheim .

Na década de 1980, seu trabalho se concentrou em retratos e estudos antropomórficos satíricos. Na década de 1990, ela completou sua série Swimmers , centrada na proximidade entre mãe e filho.

Exposições

Exposições individuais selecionadas e exibições de filmes

  • Blue Bananas and Other Meats (exibição de filme), Pollock-Krasner House and Study Center , East Hampton, NY, 2010
  • Pinturas, desenhos, fotografias do final dos anos 1960 e 1970 , Galeria Mitchell Algus, Nova York, NY, 2013
  • Às vezes na Natureza , Clayton Liberatore Gallery, Bridgehampton, NY, 2002
  • The Swimmers , Clayton Liberatore Gallery, Bridgehampton, NY, 2001
  • Three Decades: 1970-2000 , Westbeth Gallery, New York, NY, 2000
  • Abstract Paintings , Prism Gallery, Port Jefferson, NY, 1998
  • Creatures , Elaine Benson Gallery, Bridgehampton, NY, 1994
  • Primal Creatures , Westbeth Gallery, Nova York, NY, 1983
  • Dreamscapes , SOHO20 Gallery, New York, NY, 1980
  • The Last Ten Years , Fairleigh Dickinson University , Hackensack, NJ, 1979
  • Retratos , SOHO20 Gallery, New York, NY, 1979
  • Body-Landscapes Arizona State University , Tempe, AZ, 1977
  • Paisagens corporais , Universidade de Dakota do Sul , Vermillion, SD, 1976
  • Body-Landscapes , SOHO20 Gallery, New York, NY, 1976
  • Eunice Golden , SOHO20 Gallery, New York, NY, 1974
  • Eunice Golden , SOHO20 Gallery, New York, NY, 1973
  • Metamorphosis Series / Rape Series , Westbeth Gallery, New York, NY, 1973
  • Overview 1968-1973 . Westbeth Gallery, Nova York, NY, 1971
  • Pinturas e trabalhos recentes em papel , Hudson River Museum , Yonkers, NY, 1969
  • Pinturas e desenhos recentes , Mari Galleries, Larchmont, NY, 1967
  • Paintings, Drawings, Collages , Gallery 84, New York, NY, 1967

Exposições coletivas selecionadas

  • Conceito, Desempenho, Documentação, Linguagem , Galeria Mitchell Algus, Nova York, NY, 2016
  • Sequence and Consequence , Steven Kasher Gallery, New York, NY, 2006
  • The F Word , Mitchell Algus Gallery, New York, NY, 2004
  • IDEA Photographic, After Modernism , Museum of Fine Arts, Santa Fe, NM, 2002-2003
  • Pessoal e político: The Women's Art Movement, 1969-1975 , Guild Hall Museum, East Hampton, NY, 2002
  • Landscape Today: East End Views , Guild Hall Museum, East Hampton, NY, 1994
  • Artesanato contemporâneo , Guild Hall Museum, East Hampton, NY, 1991-1992

Publicações

Referências

links externos