Experimentos em Arte e Tecnologia - Experiments in Art and Technology
Experimentos em Arte e Tecnologia ( EAT ), uma organização sem fins lucrativos e isenta de impostos, foi criada em 1967 para desenvolver colaborações entre artistas e engenheiros. O grupo atuou facilitando contatos pessoais entre artistas e engenheiros , em vez de definir um processo formal de cooperação. EAT iniciou e realizou projetos que expandiram o papel do artista na sociedade contemporânea e ajudaram a explorar a separação entre o indivíduo e a mudança tecnológica.
História
O EAT foi lançado oficialmente em 1967 pelos engenheiros Billy Klüver e Fred Waldhauer e pelos artistas Robert Rauschenberg e Robert Whitman . Esses homens já haviam colaborado anteriormente em 1966, quando juntos organizaram 9 Noites: Teatro e Engenharia , uma série de apresentações de arte performática que uniu artistas e engenheiros. 10 artistas de Nova York trabalharam com 30 engenheiros e cientistas dos mundialmente renomados Bell Telephone Laboratories para criar performances inovadoras que incorporaram novas tecnologias. Os artistas envolvidos em 9 Noites: Teatro e Engenharia incluem: John Cage , Lucinda Childs , Öyvind Fahlström , Alex Hay, Deborah Hay , Steve Paxton , Yvonne Rainer , Robert Rauschenberg , David Tudor e Robert Whitman . Engenheiros notáveis envolvidos incluem: Bela Julesz , Billy Klüver , Max Mathews , John Pierce , Manfred Schroeder e Fred Waldhauer .
Projeção de vídeo , transmissão de som sem fio e sonar Doppler nunca haviam sido vistos na arte dos anos 1960. Essas performances de arte ainda ressoam hoje como precursoras do relacionamento próximo e em rápida evolução entre artistas e tecnologia. As apresentações foram realizadas em Nova York 's 69 Regiment Armory , em Lexington Avenue entre 25 e Ruas 26 de como uma homenagem ao original e histórico 1913 Armory Show .
O auge da atividade do EAT é geralmente considerado o Pavilhão Pepsi na Expo '70 em Osaka, Japão, onde os artistas e engenheiros do EAT colaboraram para projetar e programar uma cúpula imersiva que incluía uma escultura de névoa de Fujiko Nakaya . Organizado pelos fundadores do EAT, Billy Klüver e Robert Whitman, o projeto foi liderado por uma equipe central de design que também incluía Robert Breer , Frosty Myers , David Tudor e um grupo de mais de 75 artistas e engenheiros dos EUA e Japão. A estrutura original consistia em uma cúpula geodésica no estilo Buckminster Fuller coberta por uma escultura de nuvem de vapor d'água, projetada por Fujiko Nakaya, para a qual o arquiteto John Pearce planejou uma maneira de encaixar um espelho Mylar dentro da estrutura.
O efeito óptico no espelho esférico produziu imagens reais semelhantes às de um holograma . Devido ao tamanho do espelho, um espectador que olhasse para uma imagem poderia caminhar ao redor dele e vê-la de todos os lados. No terraço ao redor do Pavilhão Pepsi havia sete carros alegóricos de Robert Breer , esculturas cinéticas de quase dois metros de altura que se moviam a menos de 60 centímetros por minuto, enquanto emitiam sons. Quando um flutuador atinge um obstáculo ou é empurrado, ele inverte a direção.
Vinte e oito capítulos regionais do EAT foram estabelecidos nos Estados Unidos no final dos anos 1960 para promover colaborações entre artistas e engenheiros e expandir o papel do artista em desenvolvimentos sociais relacionados a novas tecnologias. Em 2002, a Universidade de Washington sediou uma reunião para celebrar a história dessas ligações regionais e considerar o legado do EAT para os artistas que trabalharam com novas tecnologias no século 21.
A atividade EAT entrou nos cânones da arte performática , da música experimental de ruído e do teatro, preenchendo a lacuna desde as eras de Dada , Fluxus e os acontecimentos / ações dos anos 1960, por meio da atual geração de artistas digitais para os quais multimídia e tecnologia são a norma . A linhagem das experimentações EAT na década de 1960 que levou às explorações da arte da mídia da década de 1990 e além, é o mesmo caminho histórico que levou ao movimento ArtScience dos anos 2000 - este último um amálgama de EAT, os movimentos ambientais / ecológicos, e a expansão do impacto ontológico da prática científica na sociedade. Mais recentemente, EAT incluiu uma colaboração com a artista e pioneira Beatie Wolfe por seu aniversário de 50 anos, que envolveu a artista lançando seu álbum como o primeiro stream de realidade aumentada 360˚ ao vivo do mundo , da câmara anecóica do Bell Labs .
Documentação
Em 1972, Billy Klüver , Barbara Rose e Julie Martin editaram o livro "Pavilion", que documentou o projeto e a construção do EAT Pepsi Pavilion para a Expo '70 em Osaka, Japão .
Em 2001, Billy Klüver produziu uma exposição de painéis de fotos e textos intitulada "A História de EAT: Experimentos em Arte e Tecnologia, 1960 - 2001 por Billy Klüver." Foi exibida pela primeira vez em Roma e depois na Sonnabend Gallery em 2002. A exposição foi para o Lafayette College na primavera de 2002, depois para o Evolution Festival em Leeds, Inglaterra, e para a University of Washington, em Seattle. Em 2003, ele viajou para a San Diego State University em San Diego, Califórnia e depois para uma galeria em Santa Maria, Califórnia dirigida por Ardison Phillips - que foi o artista que administrou o Pavilhão Pepsi em 1970. De abril a junho de 2003, uma versão japonesa foi mostrado em uma grande exposição no NTT Intercommunication Center (ICC) em Tóquio, que também incluiu uma série de objetos / artefatos e documentos e pôsteres do EAT, bem como obras de arte nas quais Klüver e EAT estiveram envolvidos. Uma exibição semelhante ocorreu em Museu de Arte de Norrköping , Norrköping , Suécia em setembro de 2004; e uma pequena versão dos painéis foi apresentada em 2008 no Stevens Institute of Technology como parte de uma celebração de Experimentos em Arte e Tecnologia. Em novembro de 2017, os projetos EAT fizeram parte da feira de arte de mídia VARIATION ArtJaws e da exposição na Cité Internationale des Arts em Paris: Todos os painéis e alguns dos documentários mencionados abaixo foram exibidos.
The 9 Evenings: Theatre and Engineering DVD Series (diretor: Barbro Schultz Lundestam) é uma importante documentação das colaborações entre os artistas e engenheiros que produziram trabalhos inovadores usando essas tecnologias emergentes.
Veja também
- Intermedia
- Arte de sistemas
- Arte digital
- Arte computacional
- Arte conceitual
- Sistemas a pensar
- Arte algorítmica
- Museu da Lua
Referências
Origens
- Steve Wilson, artes da informação : interseções de arte, ciência e tecnologia. MIT Press, ISBN 0-262-73158-4
- Frank Popper , Art of the Electronic Age (1993) Thames and Hudson Ltd., Londres, e Harry N. Abrams Inc, Nova York, ISBN 0-8109-1928-1
- Klüver Billy, J. Martin, Barbara Rose (eds), Pavilion: Experiments in Art and Technology. Nova York: EP Dutton, 1972
- John Rockwell , o homem que combinou tecnologia e arte. New York Times. (Edição final (Costa Leste)). New York, NY: 23 de janeiro de 2004. p. E.3
- Charlie Gere (2005) Arte, Tempo e Tecnologia: Histórias do Corpo Desaparecido , Berg, pp. 134 e 137
- Christiane Paul (2003). Arte Digital (série World of Art). Londres: Thames & Hudson. p. 16
- Nechvatal, Joseph . (2012) Immersion Into Noise . Ann Arbor: Open Humanities Press, 191
- Billy Klüver, "The Great Northeastern Power Failure," Multimedia: From Wagner to Virtual Reality, ed. Randall Packer e Ken Jordan, WW Norton, Nova York, 2002
Leitura adicional
- Roy Ascott (2003). Abraço telemático. ( Edward A. Shanken , ed.) Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-21803-5
- Barreto, Ricardo e Perissinotto, Paula “the_culture_of_immanence” , em Internet Art. Ricardo Barreto e Paula Perissinotto (orgs.). São Paulo, IMESP, 2002. ISBN 85-7060-038-0 .
- Jack Burnham , (1970) Além da escultura moderna: os efeitos da ciência e da tecnologia na escultura deste século (Nova York: George Braziller Inc.
- Bullivant, Lucy (2006). Ambientes Responsivos: arquitetura, arte e design (V&A Contemporaries). Londres: Victoria and Albert Museum. ISBN 1-85177-481-5
- Bullivant, Lucy (2005). 4dspace: Arquitetura Interativa (Projeto Arquitetônico). Londres: John Wiley & Sons. ISBN 0-470-09092-8
- Oliver Grau , Virtual Art, from Illusion to Immersion , MIT Press 2004, pp. 237–240 , ISBN 0-262-57223-0
- Peter Weibel e Shaw, Jeffrey, Future Cinema , MIT Press 2003, pp. 472, 572-581, ISBN 0-262-69286-4
- Wilson, Stephen Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology ISBN 0-262-23209-X
- Kynaston McShine, "INFORMATION", New York, Museum of Modern Art., 1970, Primeira Edição. ISBN LC 71-100683
- Jack Burnham , 'Systems Esthetics', Artforum (setembro, 1968); reimpresso em Donna de Salvo (ed.), Open Systems: Rethinking Art C. 1970 (Londres: Tate, 2005)
- Edward A. Shanken , 'Art in the Information Age: Technology and Conceptual Art,' em Michael Corris (ed.), Conceptual Art : Theory, Myth and Practice (Cambridge: Cambridge University Press, 2004).
- Marga Bijvoet, (1997) Art as Inquiry: Toward New Collaborations Between Art & Science, Oxford: Peter Lang
- Sjardijn, Martin (2012). “Tecnologias Digitais e Belas Artes - Uma relação complexa” . AR [t] . Haia: Royal Academy of Art. ISSN 2213-2481 .
links externos
- EAT - The Story of Experiments in Art and Technology , Daniel Langlois Foundation.
- Coleção de documentos publicados pela EAT , Daniel Langlois Foundation.
- Exibição do documentário sobre a performance "Open Score" de Robert Rauschenberg em 1966 no EAT na National Academy of Sciences em Washington, DC
- Registros de Experiments in Art and Technology em Los Angeles, 1969-1975. Instituto de Pesquisa Getty, Los Angeles. A coleção oferece uma pesquisa de projetos propostos e concluídos pela organização Los Angeles EAT.
- Experiments in Art and Technology Records, 1966-1997, bulk 1966-1973. Instituto de Pesquisa Getty, Los Angeles. Os materiais incluem arquivos de projetos, correspondências, propostas, relatórios, fotografias, pôsteres, materiais audiovisuais, atas, recortes, impressos e outros itens.
- O Padrinho da Tecnologia e Arte: Uma Entrevista com Billy Klüver por Garnet Hertz , 1995.
- Fundação Rauschenberg - Julie Martin