Fortune Theatre, Dunedin - Fortune Theatre, Dunedin

Fortune Theatre

The Fortune Theatre em 2006
Formação	1973
Dissolvido	1 de maio de 2018
Localização

O Fortune Theatre da Nova Zelândia afirmou ser a companhia de teatro profissional mais meridional do mundo e o único grupo de teatro profissional em Dunedin , até seu fechamento em 1º de maio de 2018, alegando dificuldades financeiras. A empresa funcionou por 44 anos. O teatro produzia regularmente shows locais e apresentava apresentações em turnê.

A empresa estava originalmente localizada no porão do Dunedin Athenaeum and Mechanics 'Institute no Octagon, mas quando se mostrou muito pequeno, mudou-se para a antiga Igreja Metodista da Trindade na Stuart Street.

Dificuldades financeiras em 2000 ameaçaram o teatro com o fechamento e forçaram a venda do prédio para a Câmara Municipal de Dunedin , que alugou o prédio de volta para o Fortune Theatre Trust.

Primeiros anos

A companhia Fortune Theatre foi co-fundada por David Carnegie, Alex Gilchrist, Murray Hutchinson e Huntly Elliot em 1973. A companhia estava inicialmente localizada no teatro Otago Cine Club, com 105 lugares, nos fundos do edifício Athenaeum do octógono . No entanto, depois de contratar uma equipe interina em tempo integral em 1977, foi decidido que o local era muito pequeno para continuar a ser viável e em 1978 a empresa mudou-se para a antiga Igreja Metodista da Trindade, onde permaneceu até o seu fechamento em 2018. Isso proporcionou espaço para dois auditórios, o Upstairs inicialmente acomodando 230, e o Downstairs Studio foi inaugurado em 1979, inicialmente para 120. Após um incêndio no final de 1979, a Companhia mudou-se por dois meses para o Playhouse (originalmente a casa dos predecessores da Fortune como um repertório profissional baseado em Dunedin companhia de teatro, Southern [Comedy] Players / Southern Theatre Trust). Por alguns anos, na década de 1990, a Companhia também alugou a boate Manhattan como um terceiro espaço para apresentações ocasionais e, de vez em quando, apresentava produções nos Teatros Regent e Mayfair , no Allen Hall Theatre no campus da Universidade de Otago e no Dunedin Teachers - Auditório da faculdade . A partir de 1976, pretendia fazer um tour anual pelos centros regionais de Otago e Southland e, no final da década de 1970 e também em meados da década de 1980, fez passeios escolares nessas regiões.

Produções

Produções mais populares 1974–2004.

Produções por ano

Em 2006, Geraldine Brophy , que atuou na Fortune na companhia de Tony Taylor em 1984, dirigiu a estreia mundial de sua peça The Paradise Package .

A temporada 2007 da Fortune incluiu uma co-produção com a empresa baseada em Wellington, The Bacchanals, de King Lear de Shakespeare . A produção deveria ter apresentado o famoso ator inglês Edward Petherbridge no papel-título, mas ele adoeceu pouco depois de chegar à Nova Zelândia para os ensaios e teve que se retirar. O papel-título foi então assumido por Mick Rose. A temporada de 2007 também viu a estreia na Nova Zelândia de The Clean House, de Sarah Ruhl .

Em 2009, a Fortune apresentou sua única temporada de jogo de maior sucesso. Este foi o sucesso de Roger Hall, Four Flat Whites in Italy , que foi visto por 6.606 espectadores (cerca de 7% da população residente permanente de Dunedin).

A temporada de 2010 incluiu a estreia na Nova Zelândia da farsa de Marc Camoletti , Ding Dong . A Fortune também encenou um renascimento da peça mais conhecida de Camoletti, o Boeing Boeing , em 2013.

The Motor Camp de Dave Armstrong (inaugurado em 18 de fevereiro), Red de John Logan (inaugurado em 14 de abril), Two Fish 'n' a Scoop de Carl Nixon (inaugurado em 19 de maio), In The Next Room - Or the Vibrator Play de Sarah Ruhl (inaugurado em junho), Heroes por Gerald Sibleyras (inaugurado em 25 de agosto), Calendar Girls por Tim Firth (inaugurado em 10 de novembro). A contribuição da Fortune ao Otago Festival das Artes 2012 foi uma produção de Samuel Beckett 's jogo .

A temporada de 2013 começou com uma co-produção entre o Fortune e o Wellington's Taki Rua Theatre de Michael James Manaia pelo dramaturgo local John Broughton . Ele continuou com o sucesso off-Broadway Love, Loss and What I Wore , o sucesso musical de Roger Hall sobre os avós ( You Can Always Hand Them Back ), Nina Raine 's Tribes , o musical off-Broadway de longa data Altar Boyz em seu Novo A estreia na Zelândia e a estreia mundial de Gifted de Patrick Evans, que percorreu quatro festivais de artes, vários centros regionais de Otago / Southland e foi revivido no Circa Theatre de Wellington em 2015.

The Fortune apresentou The Caretaker, de Harold Pinter , como sua contribuição para o Otago Festival of the Arts 2014. Para comemorar o 40º aniversário da empresa, a Jumpy foi encenada por April de Angelis .

A temporada de 2016 incluiu Niu Sila de Oscar Kightley e Dave Armstrong. Essa produção também percorreu sete centros regionais. Houve também uma co-produção com o Court Theatre in Christchurch da peça de Paul Baker, Winston's Birthday . Como sua entrada no Festival de Artes de Otago daquele ano, a Fortuna encenou a última fita de Krapp de Samuel Beckett .

A temporada de 2018 começou com Jeeves e Wooster em Perfect Nonsense . A última produção principal encenada no Fortune foi An Iliad em abril de 2018. A produção estrelou o ator Michael Hurst de Auckland com música de Shayne Carter .

Legado e momentos significativos

Ao longo de seus 44 anos, o Fortune Theatre apresentou 407 produções no palco principal e vendeu mais de 750.000 ingressos. Sobre o seu fechamento em 2018, o comentarista Kate Prior disse: "O Fortune Theatre tem sido um motor essencial da nova escrita na Nova Zelândia, uma plataforma de lançamento para alguns de nossos melhores atores e uma casa de teatro em Otago e Southland."

Os trajes do Fortune Theatre foram comprados dos liquidantes depois que eles fecharam e estão sendo cuidados pelo Stage South Charitable Trust.

Em 2004, a empresa apresentou 42 estreias mundiais (incluindo nove peças escritas para crianças). Dezessete deles receberam produções subsequentes em outros teatros profissionais da Nova Zelândia e cinco em locais internacionais. Os mais conhecidos deles são Mães e Pais ( Joe Musaphia ), Cinderela (Roger Hall), Love Off the Shelf (Roger Hall, AK Grant , Philip Norman), The Share Club (Roger Hall), After the Crash (Roger Hall) , Jeannie Once ( Renee ), Making it Big (Roger Hall, Philip Norman), Anzac (John Broughton), By Degrees (Roger Hall), 1981 (John Broughton), Social Climbers (Roger Hall), C'Mon Black (Roger Hall), Dirty Weekends (Roger Hall, Philip Norman), The Book Club (Roger Hall) e Home Land ( Gary Henderson ). Brian McNeill foi o escritor residente da empresa de 1980 a 1982 (escrevendo Smelter Skelter , What an Exhibition e The Perfumed Business Woman naquele tempo) e Robert Lord em 1991. Este último foi contratado para escrever Círculos Acadêmicos, mas sua morte prematura significou que o o script nunca foi concluído.

O Fortune durante sua vida encenou mais peças de Roger Hall (36) do que qualquer outro teatro.

Uma série de produções da Fortune foram exibidas em turnê ou encenadas em outros teatros profissionais na Nova Zelândia. Entre eles estão Kaz: A Working Girl (de Leah Poulter, em turnê até Circa 1986), Children of a Lesser God (por Mark Medoff , Maidment Theatre Auckland 1986) e Billy Bishop Goes to War (por John Gray e Eric Peterson, Circa Theatre 1987 ). Em 2009, a produção de 2008 da Fortune de A Streetcar Named Desire foi revivida no Tennessee Williams Festival em Williamstown, EUA.

The Fortune apresentou a estreia profissional neozelandesa do drama renascentista The Revenger Tragedy ( Thomas Middleton , anteriormente atribuído a Cyril Tourneur ), em 1995. Campbell Thomas dirigiu e projetou a produção e uma trilha sonora foi especialmente encomendada para ele a Anthony Ritchie .

Pessoal

A Fortune foi fundada por Murray Hutchinson, Alex Gilchrist, Huntly Eliott e Dr. David Carnegie. Este último era então professor de teatro na Universidade de Otago e os demais eram diretores de televisão da cidade. O último dos fundadores a sair foi Alex Gilchrist em maio de 1980. Ele foi sucedido por Anthony Richardson, que havia sido o diretor artístico fundador do Mercury Theatre de Auckland . Richardson morreu em maio de 1982. Ronald Branscombe foi Diretor Artístico Interino até outubro de 1982. A temporada de 1983 foi planejada por Huntly Eliott e Keith Foote, que foi o Gerente Geral daquele ano. Anthony Taylor, que foi Diretor Artístico do Wellington's Downstage Theatre de 1977 a 1981, foi Diretor Artístico em 1984 e no primeiro semestre de 1985. Lisa Warrington , Professora de Drama na Universidade de Otago, foi Diretora Artística Interina até o final de 1985. Campbell Thomas foi nomeado para começar como Diretor Artístico no início de 1986 e foi o chefe da Companhia por mais tempo, permanecendo até o final de 1999. Ele foi sucedido como Diretor Artístico por Martin Howells de 2000 a 2004. Janice Marthen administrou o teatro de 2005 a 2009. Karen Elliot gerenciou o teatro em 2010. Lara MacGregor foi diretora artística de 2010 a 2015. Jonathan Hendry foi Diretor Artístico de 2016 até o fechamento em 2018.

Educação

O Fortune Theatre ofereceu uma variedade de opções para as escolas, como passeios pelo teatro e oportunidades de conversar com o elenco e a equipe de produção. Também ofereceu oficinas de educação específicas para o programa. Os workshops foram elaborados para vincular a uma variedade de disciplinas do Currículo da Nova Zelândia, incluindo os padrões de realização da NCEA em disciplinas como Teatro nos níveis 1–3 da NCEA.

Além disso, o Fortune Theatre sediou um programa de embaixador de drama para envolver os alunos com o teatro, oferecendo oportunidades de assistir aos ensaios, bem como ingressos de cortesia. Este programa começou em 2005 com 19 escolas nas áreas da região de Otago e Southland da Nova Zelândia.

Larnach - Castelo das Mentiras

Em 1994, o Fortune Theatre apresentou uma peça sobre as tragédias da família de William Larnach , intitulada "Larnach - Castle of Lies", perante 100 convidados no salão de baile do Castelo de Larnach .

"Foi uma noite inesquecível. À medida que os convidados chegavam, uma terrível tempestade explodiu do nada. A fumaça dos incêndios voltou pelas chaminés para que você não pudesse ver - e seus olhos doeram. A granizo caiu no telhado de ferro, então que você não podia ouvir. Portas se abriram misteriosamente e ficou muito frio. Na peça - assim que Larnach se matou, havia uma luz branca ofuscante. Depois, no jantar, as pessoas estavam falando sobre o raio enquanto Larnach apontava a arma para a cabeça dele. Eu disse 'Oh não, isso foram efeitos de palco.' Perguntamos ao diretor de palco. Ele disse: "Não foi nossa culpa, foi um relâmpago". Acho que Larnach estava presente naquela noite. Ele não gostou da peça. "
- Margaret Barker (coproprietária do Castelo de Larnach)

Referências