Gary Chester - Gary Chester

Gary Chester (nascido Cesario Gurciullo ; 27 de outubro de 1924 - 17 de agosto de 1987) foi um baterista de estúdio americano , autor e professor. Começando na década de 1960, ele tocou em centenas de discos para bandas como The Coasters , The Monkees e The Lovin 'Spoonful .

Biografia

Nascido em Siracusa , Itália, a primeira sessão de gravação bem-sucedida de Chester foi para substituir um baterista de estúdio.

Conforme sua reputação crescia, Chester se tornou um professor respeitado, com bateristas buscando seu conhecimento e técnicas exigentes. Seus sistemas de bateria foram usados ​​e endossados ​​por bateristas como Kenny Aronoff , Gary Gibbons, Douglas Oscard, Danny Gottlieb , Max Weinberg , Chris Adams, Tico Torres , Lindy Morrison e Dave Weckl , cada um tendo estudado com Chester.

Técnica de instrução

Ostinato

Chester planejou um sistema envolvendo padrões internalizados empregando uma ' melodia ' de bateria em uma tentativa de expandir a coordenação e habilidade de groove dos bateristas. Seu uso da figura do ostinato empregava mais do que repetição; ele criou melodias de bateria para uma música com variação e desenvolvimento da frase ou motivo da bateria usando todo o kit de bateria . Ele defendeu a alternância de uma linha de ostinato para se adequar a mudanças de harmonias ou tonalidades para aprimorar a música. O sistema de Chester também ensinou como configurar um ostinato com um membro ou mais e tocar livremente com os membros restantes, permitindo que um baterista soasse como uma pequena seção de percussão.

Ambidestria e vocalização rítmica

Chester focou em ensinar habilidades como criatividade, improvisação, independência de quatro membros e ambidestria, dominância cruzada , tocar tempo sólido, alinhamento de membros e fazer uma contribuição independente para a música enquanto tocava para combinar com a música ao invés de tocar para se exibir. Por exemplo, suas técnicas de instrução incluíam aprender a superar a lateralidade (ou lateralidade ) natural dos alunos, jogando tanto com a mão direita quanto com a mão esquerda. Isso ofereceu ao estúdio profissional maior flexibilidade, transição de groove mais suave e um riff ou preenchimento mais complexo e ininterrupto . Essa ambidestria também permitia ao baterista mudar o ostinato da direita para a esquerda ou vice-versa, permitindo que a mão (ou pé) livre desenvolvesse uma melodia de percussão mais rica. Um benefício adicional foi a bateria com as mãos mais abertas, o que aumenta a mobilidade das mãos ao redor do conjunto, já que o baterista não precisa cruzar e descruzar os braços com frequência.

O conceito central do estilo de instrução da Nova Raça de Chester era a independência de cinco vias. O aluno recebeu um sistema (três partes de um ritmo) e foi solicitado a tocar uma melodia escrita com o quarto membro. Chester também ensinou seus alunos a "cantar" cada parte que cada membro tocava (vocalização rítmica) enquanto tocava bateria para "treinar seus ouvidos para aceitar e entender o que você está fazendo". Ao coordenar e ler, o aluno também deveria cantar a semínima, a batida traseira, a batida positiva e a melodia de cada sistema. Uma vez que o aluno executou cada melodia escrita de duas páginas e cantou quatro partes diferentes, ele / ela foi solicitado a tocar o mesmo exercício com a mão esquerda. Aqui, incontáveis ​​novos ritmos foram tocados, lidos, coordenados no tempo de um metrônomo, enquanto cantava. Como resultado das técnicas de instrução de Chester, o aluno: (a) Desenvolverá uma coordenação independente de quatro vias; (b) Dominar a habilidade de leitura visual e reconhecimento de nota (c) A mão esquerda agora seria capaz de reproduzir padrões de passeio (d) Controlar o tempo através do metrônomo e cantar (cantando a semínima, pode-se sempre tocar no tempo) (e) Ao adquirir a capacidade de tocar e cantar as melodias escritas, o aluno aumentou a criatividade e a musicalidade. Se alguém pudesse tocar o que cantava, todas as situações de jogo se tornariam uma brisa.

Livros

• Nova Raça
• Nova Raça II

Discografia selecionada

Colaborações

• Harlem espanhol - Ben E. King (1961)
• Solomon Burke - Solomon Burke (1962)
• A eletrizante Aretha Franklin - Aretha Franklin (1962)
• Se você precisar de mim - Solomon Burke (1963)
• Young Boy Blues - Ben E. King (1964)
• Inesquecível: Uma homenagem a Dinah Washington - Aretha Franklin (1964)
• Tendaberry de Nova York - Laura Nyro (1969)
• E agora chegamos às distâncias - Gloria Loring (1969)
• Aerie - John Denver (1971)
• Poemas, orações e promessas - John Denver (1971)
• Você não brinca com Jim - Jim Croce (1972)
• Rocky Mountain High - John Denver (1972)
• Life and Times - Jim Croce (1973)
• Farewell Andromeda - John Denver (1973)
• Eu tenho um nome - Jim Croce (1973)

Referências

links externos

• Artista solo de bateria
• Rainbowpuddle