Homenagem a Cézanne -Homage to Cézanne
Homenagem a Cézanne (francês: Hommage à Cézanne ) é uma pintura em óleo sobre tela do artista francês Maurice Denis datada de 1900. Ela retrata várias figuras-chave da outrora secreta irmandade de Les Nabis (Hebr. Os Profetas). A pintura é uma retrospectiva; em 1900, o grupo estava se separando à medida que seus membros amadureciam.
Assunto e composição
Nesta pintura, Maurice Denis reuniu um grupo de amigos, artistas e críticos para celebrar Paul Cézanne , que é representado por sua natureza morta Fruteira, Vidro e Maçãs de 1879-80 em um cavalete no centro da pintura. O cenário é a loja do negociante de arte Ambroise Vollard na Rue Laffitte . A pintura de Cézanne pertencia a Paul Gauguin que assim é evocado, apesar de não ter sido retratado, tendo deixado a França definitivamente em 1895 para os mares do sul. Gauguin descreveu o Cézanne como "uma pérola excepcional, a menina dos meus olhos". Obras de Gauguin e Renoir podem ser vistas ao fundo.
Na foto estão muitas das principais figuras da irmandade secreta dos Nabis , de quem Gauguin foi o principal mentor. Estão incluídos o pintor simbolista Odilon Redon , o foco das atenções na extrema esquerda, Paul Sérusier (instigador de Nabi) ao centro conversando com Redon, e atrás, da esquerda para a direita, Edouard Vuillard , o crítico André Mellerio de cartola, Ambroise Vollard atrás do cavalete, Maurice Denis, Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard com um cachimbo e, na extrema direita, Marthe Denis, a esposa de Maurice.
Redon é a figura mais velha respeitada do grupo, um tanto separada do resto. Pode-se inferir da pose de Sérusier que ele está explicando a Redon por que os Nabis admiram Cézanne. Com o tempo, Redon passou a ser mais intimamente associado a Cézanne do que ao companheiro de viagem simbolista Gustave Moreau . A inclusão de Redon na foto não é surpreendente; Denis era fã de Redon e certa vez observou "a lição de Redon é sua impotência para pintar qualquer coisa que não seja representativa de um estado de alma, que não expresse alguma profundidade de emoção, que não traduza uma visão interior."
Com 180 cm de altura x 240 cm de largura, a pintura está quase em tamanho natural, o que serve para aumentar seu impacto visual. A composição tem fortes verticais nas poses eretas dos sujeitos, o cavalete e a bengala, contra os quais o retângulo colorido da natureza morta emoldurada é contrastado. A cena está lotada. Vollard agarra o cavalete que está explodindo da borda superior da pintura, e as figuras ocupam totalmente o espaço da tela, deixando pouco espaço para mais nada. A Sra. Denis fica reduzida a espiar por cima do ombro de Bonnard. Contrastando com as fortes verticais, as cabeças do grupo dão um ritmo horizontal ao trabalho. Os ternos pretos conservadores desmentem a reputação de vanguarda dos Nabis.
Significado
Belinda Thomson descreveu Homage to Cézanne como Denis "se afastando do simbolismo mais espetacular e subjetivo de Gauguin e van Gogh em direção ao que ele viu como a reafirmação dos valores clássicos em Cézanne." Denis visitou Roma com Gide em 1898, onde descobriu um interesse renovado pelo classicismo. Posteriormente, publicou artigos como "Cézanne" em 1907 e "De Gauguin et de Van Gogh au classicisme" em 1909, que argumentavam que o classicismo estava no cerne da tradição cultural francesa. Ao fazer isso, ele influenciou uma nova geração de artistas franceses.
Um possível antecedente da obra é A Studio at Les Batignolles (1870) de Henri Fantin-Latour , que apresenta, entre outros, Édouard Manet , Pierre-Auguste Renoir, Émile Zola e Claude Monet .
Exposições
Homenagem a Cézanne foi mostrada no Salon de la Société nationale des beaux-arts , Paris, 1901, e no Salon de la Libre Esthétique , Bruxelas, Bélgica, 1901. Não foi mostrada novamente em uma exposição até 1948. As reações em 1901 foram misturado. Denis referiu-se à obra em seu diário como "aquela pintura que ainda faz rir o público".
História
A homenagem a Cézanne estava na coleção do escritor André Gide que a doou ao Musée du Luxembourg em 1928. Em seguida, entrou em outras três coleções em Paris: o Musée National d'Art Moderne , em 1977, depois o Louvre e finalmente o Musée d'Orsay . Um desenho preparatório é realizado em uma coleção particular em Saint-Germain-en-Laye .