Retrato interior - Interior portrait
O retrato interior ( portrait d'intérieur ) ou, em alemão, Zimmerbild (foto do quarto), é um gênero pictórico que apareceu na Europa perto do final do século XVII e gozou de grande voga na segunda metade do século XIX. Trata-se de uma representação cuidadosa e detalhada de um espaço de vida, sem pessoas. Essas pinturas geralmente eram representadas como aquarelas e exigiam grande domínio técnico, embora pouca criatividade. Em meados do século 20, embora essas cenas ainda estivessem sendo criadas, a fotografia mudou esse estilo de pintura em uma forma de arcaísmo intencional.
Nascimento do gênero
O retrato do interior não deve ser confundido com o que é chamado de " peça de conversa " na Inglaterra; um termo que designa uma cena com um grupo de pessoas engajadas em alguma atividade e frequentemente colocadas ao ar livre. A verdadeira peça interior mostra apenas o quarto e a decoração, embora a atividade anterior possa ser sugerida pela colocação de artigos na sala.
Este tipo de cena aparece pela primeira vez no final do século XVII. Naquela época, a intenção era totalmente descritiva. Geralmente eram feitos especificamente para mostrar o conteúdo de uma galeria de arte, biblioteca pessoal ou armário de curiosidades . Um dos primeiros exemplos conhecidos retrata a biblioteca de Samuel Pepys em Londres, datada de 1693. Ainda hoje são valorizados por pesquisadores e decoradores. No caso de Pepys, pode-se ver, em primeira mão, como um estudioso da época arruma seus livros em uma estante (uma inovação na época), usa um púlpito, coloca almofadas para seu conforto, pendura mapas, etc.
Só no último quarto do século XVIII surgiu um novo tipo de retrato de interior com uma intenção diferente. Esse tipo surgiu primeiro em escritórios de arquitetura e foi feito para o benefício de seus clientes. Grandes arquitetos como James Adam e seu irmão Robert Adam da Escócia e François-Joseph Bélanger executariam aquarelas de seus projetos anteriores para atrair clientes em potencial. Isso criou uma moda entre os ricos e a nobreza de encomendar pinturas de seus próprios quartos, para exibi-las e preservá-las para a posteridade. Essas pinturas costumavam ser compiladas em álbuns. Essa mania era particularmente comum na Inglaterra. A partir daí, espalhou-se amplamente por toda a Europa.
Apogeu no século 19
O primeiro exemplo historicamente importante do retrato interior representa uma pequena galeria de arte montada pela Imperatriz Josephine em Malmaison em 1812. Nesta aquarela de Auguste-Siméon Garneray , podemos ver sua harpa, coleção de arte e seu xale, deixados em uma poltrona . Surge assim um novo elemento: os elementos psicológicos da decoração e uma presença humana palpável. Pode-se sentir as emoções e pensamentos do proprietário. Nesse sentido, as pinturas tornaram-se verdadeiramente "retratos".
A imensa popularidade dessas pinturas no século 19 pode ser explicada por muitos fatores. Entre os novos-ricos e a burguesia , grande importância foi dada ao lar como um lugar de conforto, intimidade e família. Este período também viu uma especialização (por exemplo, salas de jantar separadas) que antes eram conhecidas apenas pelos muito ricos. Essas novas "classes médias" também estavam ansiosas por copiar os gostos aristocráticos e a industrialização tornou uma variedade muito maior de móveis facilmente acessível. Por fim, os estilos decorativos estavam sendo constantemente alterados e ressuscitados, de modo que os retratos de interiores eram uma forma de preservar as memórias e legá-las à próxima geração.
A rainha Vitória gostava muito desses retratos, pois eles permitiam que ela mostrasse ao público uma visão de sua vida familiar amorosa e os confortos de casa com bom gosto. A mania se espalhou por todas as famílias reais da Europa. Devido ao número de palácios ricamente decorados que possuíam ( O Palácio de Inverno , Tsarskoye Selo , Palácio Gatchina , Palácio Peterhof , Palácio Pavlovsk ...), os czares estavam entre os comissários mais entusiastas de retratos de interiores. Praticamente todos os quartos (exceto os mais privados) foram renderizados pelo menos uma vez; algumas várias vezes. Essas aquarelas são consideradas as melhores de seu gênero.
Artistas especializados
Numa época em que toda jovem culta aprendia a pintar aquarelas, muitas pintavam seus próprios quartos ou aqueles onde recebiam as aulas. A maioria dos exemplos sobreviventes são anônimos e raramente de alta qualidade, mas eles geralmente têm um charme que compensa o que falta em conhecimento técnico.
No entanto, alguns membros da aristocracia tinham verdadeiro talento, beirando o profissional. O conde polonês Artur Potocki , por exemplo, viajou muito, pintando aquarelas de quartos de hotel e outros lugares onde se hospedou, de Roma a Londres.
No entanto, praticamente todos os trabalhos de alta qualidade foram produzidos por profissionais com virtuosismo excepcional em aquarelas e um domínio da perspectiva ... especialmente a perspectiva cônica, com dois ou três pontos de fuga , que produz um efeito fotográfico assustador para olhos modernos.
Com poucas exceções, como Jean-Baptiste Isabey e Eugène Lami da França, o arquiteto John Nash e o marceneiro Thomas Sheraton (ambos da Inglaterra), poucos artistas que lidaram exclusivamente com esses retratos ainda são familiares hoje. Entre alguns artistas notáveis que os produziram, não mencionados anteriormente:
- Na Inglaterra: William Henry Hunt , Mary Ellen Best , William Henry Pyne .
- Na França: Charles Percier , Adrien Dauzats .
- Na Alemanha e na Áustria: Ferdinand Rothbart , Rudolf von Alt , Eduard Gaertner , Emanuel Stöckler .
- Na Rússia: Eduard Hau , Vasily Sadovnikov , Konstantin Ukhtomsky , Grigory Chernetsov , Nikanor Chernetsov (seu irmão), Alexander Brullov , Karl Brullov (seu irmão), Pyotr Sokolov , Orest Kiprensky , Alexey Venetsianov .
- Na Polônia, Aleksander Gryglewski .
Exposições recentes
- Casa orgulhosa: interiores em aquarela do século XIX da coleção Thaw , Cooper-Hewith National Design Museum (uma divisão do Smithsonian , Nova York, 12 de agosto de 2008 - 25 de janeiro de 2009
- Mario Praz - Scènes d'intérieur , Bibliothèque Marmottan, Boulogne-Billancourt , 20 de novembro de 2002 - 15 de fevereiro de 2003
Referências
Leitura adicional
- Patrick Favardin, Scènes d'intérieur, Aquarelles des Collections Mario Praz et Chigi , Norma, Paris 2002, ISBN 2-909283-73-9
- Patrick Mauriès, Alexandre Serebriakoff. portraitiste d'intérieurs , Franco Maria Ricci, Paris 1990, ISBN 978-88-216-2038-6