Projetos de arte pública de Kaldor - Kaldor Public Art Projects
| Nomeado após | John Kaldor |
|---|---|
| Formação | 1969 |
| Fundador | John Kaldor AO |
| Status legal | Caridade; Registro de organizações culturais do governo australiano |
| Quartel general | Sydney , Nova Gales do Sul |
| Campos | Artes visuais; instalações de arte pública |
Diretor |
John Kaldor AO |
Director Geral |
Bettina Kaldor |
| Liz Cacciottolo, Craig Holland, Bettina Kaldor, John Kaldor, Mark Nelson, Damian Roche, Michael Snelling | |
Equipe
(2019) |
14 |
| Local na rede Internet | kaldorartprojects |
Kaldor Public Art Projects é uma organização artística australiana sem fins lucrativos fundada em 1969 por John Kaldor AO . A organização colabora com artistas internacionais para criar projetos de arte específicos para um site em espaços públicos na Austrália.
O primeiro projeto de Kaldor, em 1969, foi Christo e Jeanne-Claude ‘s envolvido Costa , que na época era a maior arte única de todos os tempos. Em 2021, a organização trouxe 36 projetos de arte para a Austrália, utilizando uma variedade de espaços públicos, incluindo Cockatoo Island , Old Melbourne Gaol e Sydney Park Brickworks. Kaldor Public Art Projects trabalhou com artistas como Gilbert & George , Michael Landy , Jeff Koons , Bill Viola , Thomas Demand , John Baldessari e Tino Sehgal , entre outros.
O Kaldor Public Art Projects está listado no registro de organizações de caridade desde 2004 e também contribui para o desenvolvimento da vida cultural da Austrália por meio de programas de educação para instituições primárias, secundárias e terciárias e para o público em geral.
História do projeto
1969 a 1979
O primeiro trabalho público de John Kaldor foi uma encomenda dos artistas Christo e Jeanne-Claude , que foram convidados para Sydney e Melbourne em 1969 e criaram Wrapped Coast at Little Bay , ao lado de Drawings and Collages , exibidos na Central Street Gallery; e Wool Works , na National Gallery of Victoria .
Um projeto de 1971 com curadoria de Harald Szeemann envolveu 23 artistas, incluindo Aleks Danko , Dale Hickey , Mike Parr , William Pidgeon e Brett Whiteley . O projeto foi exibido em Sydney, na Bonython Gallery, e em Melbourne, na National Gallery of Victoria.
As exposições de Gilbert & George em Sydney e Melbourne em 1973 incluíram a performance ao vivo The Singing Sculpture , e as obras de carvão sobre papel The Shrubberies Number 1 e The Shrubberies Number 2 , em Sydney na Art Gallery de New South Wales ; e em Melbourne, na National Gallery of Victoria. Também em 1973 aconteceram as exposições de Miralda : Coloured Feast nos showrooms da John Kaldor Fabricmaker, em Sydney; e pão colorido na Galeria de Arte de New South Wales.
Durante 1976, os artistas Charlotte Moorman e Nam June Paik foram apresentados como parte do Adelaide Festival na Art Gallery of South Australia em Elder Park , Adelaide ; e na Galeria de Arte de New South Wales e no pátio da Sydney Opera House .
1977 viu o trabalho de Sol LeWitt exibido em Sydney, todas as combinações de duas partes de arcos de quatro cantos, arcos de quatro cantos, arcos de quatro lados, linhas retas, não retas e quebradas em quatro direções na Art Gallery de New South Wales ; em Melbourne, as linhas de trabalho para pontos em uma grade. Em amarelo: linhas do centro da parede. No vermelho: linhas dos quatro lados. Em azul: linhas de quatro cantos. Em preto: linhas de quatro lados, quatro cantos e o centro da parede durante março e abril na Galeria Nacional de Victoria; em Broken Hill e nas obras escultóricas de Richard Long idealizadas em Broken Hill intituladas A straight cem miles walk in Australia e A line na Austrália durante o mês de dezembro; em Melbourne, intitulado Bushwood Circle na National Gallery of Victoria; e em Sydney, intitulada Stone Line , na Art Gallery of New South Wales.
1981 a 2000
Uma exposição global de 1984 chamada An Australian Accent apresentou os artistas australianos Mike Parr , Imants Tillers e Ken Unsworth em Nova York no PS1 Contemporary Art Center ; em Washington DC na Corcoran Gallery of Art ; em Perth, na Art Gallery of Western Australia ; e em Sydney, na Art Gallery of New South Wales.
Christo e Jeanne-Claude retornaram à Austrália em 1990, expondo em Sydney com Wrapped Vestibule e Christo na Art Gallery de New South Wales e em Perth com Christo na Art Gallery of Western Australia.
Jeff Koons foi convidado a ir a Sydney para exibir sua exposição de cachorros de 1992 no Museum of Contemporary Art Australia .
Sol LeWitt retornou à Austrália em 1998 com uma exposição intitulada Wall Pieces no Museum of Contemporary Art Australia.
Em 1999 , o VB40 de Vanessa Beecroft foi exibido no início de agosto, também no Museum of Contemporary Art Australia.
2001 a 2010
Ugo Rondinone apresentou a exposição Our Magic Hour no Museum of Contemporary Art Australia; e em Melbourne, Clockwork for Oracle no Australian Centre for Contemporary Art . No mesmo ano, Barry McGee foi exibido no Metropolitan Meat Market, Melbourne, com uma exposição intitulada As estrelas foram alinhadas ... e na Galeria Nacional de Victoria com o mural da parede de água .
Em 2007, uma instalação de Urs Fischer na Ilha Cockatoo em Sydney Harbour atraiu atenção internacional significativa. Gregor Schneider expôs 21 Beach Cells em Bondi Beach e, com o apoio de Kaldor Public Art Projects, na Accadia Beach em Herzlia , Israel , de 13 a 20 de junho de 2009.
Uma exposição de 2008 por Bill Viola intitulada Mulher de Fogo e Ascensão de Tristão (O Som de uma Montanha Debaixo de uma Cachoeira) foi realizada na Igreja de São Salvador, Redfern . No mesmo ano, Martin Boyce exibiu We Are Shipwrecked and Landlocked na Old Melbourne Gaol .
Uma exposição de Tatzu Nishi intitulada Guerra e Paz e Entre no Meio foi realizada na Art Gallery Road adjacente à Art Gallery de New South Wales.
Stephen Vitiello foi apresentado em 2010 com uma exposição intitulada The Sound of Red Earth , realizada no Sydney Park Brickworks em St Peters . No mesmo ano, Bill Viola voltou com Fire Woman, Tristan's Ascension (O som de uma montanha sob uma cachoeira) , na Igreja de St Carthage, Melbourne; e The Raft , realizada no Australian Centre for the Moving Image . Em Brisbane, a Galeria de Arte Moderna apresentou uma exposição de Santiago Sierra intitulada 7 Forms Measuring 600 x 60 x 60 cm. Construído para ser preso horizontalmente a uma parede em 2010.
2011 até o presente
Em 2011, uma exposição de John Baldessari intitulada Your Name in Lights foi exibida no Australian Museum , fachada William Street, Sydney, como parte do Sydney Festival de 8 a 30 de janeiro. A mesma exposição foi exibida no Stedelijk Museum , com o Holland Festival, Amsterdam. Uma instalação de Michael Landy intitulada Acts of Kindness foi exibida em Lower Martin Place, Sydney , e em 200 locais CBD de Sydney .
Uma exposição de 2012 por Thomas Demand intitulada The Dailies foi realizada na Associação de Viajantes Comerciais, MLC Centre, Sydney. No mesmo ano, Allora e Calzadilla tiveram uma exposição intitulada Stop, Repair, Prepare. . . na Galeria Cowen, Biblioteca Estadual de Victoria , Melbourne.
Uma exposição com curadoria de Hans Ulrich Obrist e Klaus Biesenbach intitulada 13 Rooms foi realizada em 2013 no Pier 2/3 Hickson Road, Walsh Bay, Sydney. No ano seguinte, Roman Ondak foi apresentado em uma exposição intitulada Measuring the Universe , Swap, and Terrace na Prefeitura de Parramatta , Sydney. Algumas semanas depois, Tino Sehgal expôs This Is So Contemporary na Art Gallery of New South Wales.
Em 2014, para marcar o 45º aniversário dos Projetos de Arte Pública de Kaldor, um convite aberto foi estendido aos artistas australianos para compartilhar sua ideia muito boa , que estaria sujeita a revisão por um painel antes que um vencedor fosse escolhido. O artista Wiradjuri / Kamilaroi residente em Sydney, Jonathan Jones, foi selecionado e, em 2016, exibiu uma instalação em grande escala intitulada barrangal dyara (pele e ossos) , uma obra relacional histórica que lembrava o Garden Palace no Royal Botanic Garden, em Sydney .
Em 2015, as exposições foram de Marina Abramović e Xavier Le Roy.
Em 2019, Kaldor Public Art Projects celebrou seu 50º aniversário com uma exposição na Art Gallery of New South Wales, Tornando a arte pública: 50 anos de Kaldor Public Art Projects , com curadoria de Michael Landy. Os artistas encomendados para a exposição foram Alicia Frankovich, Agatha Gothe-Snape , Ian Milliss e Imants Tillers . Em 2020, entrevistas com artistas encomendadas para exposições anteriores de Kaldor, conduzidas por Hans Ulrich Obrist, foram impressas em uma publicação intitulada Making Art Public, Kaldor Public Art Projects, 1969–2019 .