Karl Knaths - Karl Knaths

Karl Knaths
Karl Knaths
	Karl Knaths, 1930
Nascer	Otto Karl Knaths ; 21 de outubro de 1891; Eau Claire, Wisconsin , EUA
Faleceu	9 de março de 1971 (79 anos); Provincetown, Massachusetts , EUA
Nacionalidade	americano
Outros nomes	Otto Knaths, Otto Karl Knaths, Otto George Knaths, Karl O. Knaths, Otto K. Knaths
Educação	Escola do Instituto de Arte de Chicago
Conhecido por	Arte Moderna
Movimento	Cubismo , arte abstrata
Cônjuge (s)	Helen Lena Weinrich Knaths (1876-1978)
Clientes)	Duncan Phillips

Karl Knaths (21 de outubro de 1891 - 9 de março de 1971) foi um artista americano cuja abordagem pessoal da estética cubista o levou a criar pinturas que, embora abstratas , continham temas facilmente identificáveis. Além dos pintores cubistas, seu trabalho mostra a influência de Paul Cézanne , Wassily Kandinsky , Utagawa Kuniyoshi , Paul Klee , Stuart Davis e Agnes Weinrich . Não obstante, está em uso de linhas pesadas, representação de profundidade, tratamento disciplinado de cores e arquitetura de planos, distintamente sua.

Vida precoce e trabalho

Karl Knaths nasceu em 21 de outubro de 1891, em Eau Claire, Wisconsin. Seus pais eram Otto Julius Knaths e Maria Theresa Knaths. Pouco depois do nascimento de Knaths, a família mudou-se para Portage, Wisconsin, onde ele passou sua infância. Quando ele estava no final da adolescência, seu pai morreu e ele se tornou aprendiz do irmão de sua mãe, George Dietrich, no ramo de panificação. Embora já tivesse começado a fazer esboços, não tinha instrução artística e pouco tempo para autodidatismo. Enquanto estudava na Portage High School, ele conheceu a autora local, Zona Gale . Ela encorajou seu interesse e, após sua formatura em 1910, convenceu seu tio a liberá-lo do aprendizado e o apresentou a Dudley Crafts Watson, do Milwaukee Art Institute. No ano seguinte, ele estudou arte no Instituto. Ele conseguiu o emprego que o mantinha quando Gale o apresentou a Laura Sherry, a diretora dos Wisconsin Players. Apesar de sua juventude e inexperiência, Sherry o contratou como zelador do teatro e um de seus cenógrafos. Em 1911, a conselho de Gale and Craft, Knaths começou a estudar na School of the Art Institute of Chicago . Lá, ele se sustentou principalmente como assistente de zelador, mas quando o Armory Show de 1913 chegou à cidade, ele conseguiu um emprego no show como um dos guardas. O show foi sua primeira exposição substancial ao modernismo europeu e mais tarde ele relatou que a experiência o confundiu e o deixou pasmo. Desconfortável com a maior parte do trabalho em exibição, ele descobriu que gostava muito das obras de Cézanne, particularmente dos blocos de cores suaves com os quais construía suas composições.

Em 1917, Knaths voltou a se juntar aos Wisconsin Players como o pintor de cenários do grupo durante uma turnê pelos teatros da Costa Leste. Quando os jogadores chegaram em Provincetown, Massachusetts, para uma apresentação do Sr. Pitt Knaths de Gale, o reconheceu como um lugar onde ele poderia praticar sua vocação com sucesso. Após dois anos de serviço militar, Knaths passou um curto período estudando arte na cidade de Nova York e, em 1919, mudou-se para Provincetown, que se tornou sua residência principal pelo resto de sua vida. No início do século XX, Provincetown era uma próspera cidade pesqueira que atraía artistas e pessoas do teatro de Greenwich Village em Nova York como residentes de verão. Logo após sua chegada, ele conheceu duas irmãs, Helen e Agnes Weinrich, das Impressoras de Provincetown . As irmãs cresceram em uma próspera fazenda em Iowa, filhas de pais imigrantes alemães. Aos 20 anos, eles acompanharam o pai em uma viagem à Alemanha, onde Helen estudou música e pintura de Agnes. Com a morte do pai, eles receberam uma herança que lhes permitiu viver e viajar por conta própria e eles voltaram para a Alemanha e França para estudar mais. Em 1914, as irmãs começaram a passar os meses quentes do ano em Provincetown e, por meio do contato com expatriados europeus que se estabeleceram lá durante a Primeira Guerra Mundial, Agnes aprendeu a empregar técnicas modernistas e particularmente cubistas em seu trabalho. Após o primeiro encontro, Agnes ajudou Knaths a desenvolver seu estilo pessoal de pintura e, com o tempo, eles desenvolveram uma relação de trabalho estreita e mutuamente benéfica. Em 1922, Knaths casou-se com Helen e mudou-se para a casa que as irmãs haviam alugado. Ele tinha então 30 anos, Helen 45 e Agnes 46. Agnes permaneceu como membro da casa dos Knath pelo resto de sua vida.

Os primeiros trabalhos de Knaths apresentam linhas fortes, blocos de cores suaves e justaposição de formas retangulares e curvilíneas que caracterizam seu estilo maduro. Uma de suas primeiras pinturas, Horse Barns , Provincetown (1919, guache, 7x8 ") contém três estruturas de celeiro dentro de um pequeno bosque de árvores e arbustos. Mostra a influência de Cézanne e não é notavelmente cubista. A coloração é discreta em verde , tons de roxo e ocre. A composição tem formas arredondadas ao lado de losangos fortemente delineados e outras formas quadriláteras. Tem uma sensação pictórica, quase impressionista e, apesar do assunto, pode muito bem ser uma natureza-morta ou uma paisagem.

Estilo maduro

O estilo maduro de Knaths surgiu no início dos anos 1930. Ela evoluiu, disse ele, à medida que "aprendeu a passar lentamente das relações de cores para a sequência de linhas, para melhores espaçamentos, proporções e para um jogo temático de formas". Durante a década de 1920, ele estudou, e às vezes traduziu do alemão, publicações teóricas de teóricos e artistas, incluindo Carl Einstein , Wilhelm Ostwald , Piet Mondrian , Wassily Kandinsky e Jay Hambidge . Mais tarde, ele relatou que ficou particularmente impressionado com as idéias apresentadas por Gino Severini em Du cubisme au classicisme; esthétique du compas et du nombre (Paris, J. Povolozky & Cie, 1921). Embora esses livros tratem principalmente da cor, proporção e teoria do design da Bauhaus , Knaths também estava interessado na relação entre música e pintura e, provavelmente, é sua esposa, Helen, que era uma musicista treinada em conservatório e de cujo piano ele gostava quase diariamente, foi uma influência.

Os interesses de Knaths em teorias de cor, proporção e música deram frutos em um sistema que, embora fosse matematicamente influenciado e empregasse um método formal de seleção de cores, manteve o lirismo que marca a maior parte de sua obra. A metodologia que ele seguiu melhorou do que inibiu sua liberdade de expressão. Em seu caso, como acontece com muitos poetas e músicos, uma submissão voluntária às regras de forma e design parece ter ajudado, em vez de impedido, de alcançar seus objetivos. Um historiador da arte resumiu esse lirismo, escrevendo que a abordagem de Knaths ao cubismo era mais romântica do que acadêmica ou literal. Outro escreveu que as pinturas de Knaths são expressões pessoais tanto da teoria quanto do sentimento que surgem de seu amor pela natureza, seu vínculo estreito com sua comunidade e uma "meditação poética sobre a vida humana". Um terceiro simplesmente chama Knath de poeta da pintura. O próprio Knaths escreveu sobre este assunto: "Os sistemas são apenas tijolos e madeira - por si próprios eles não podem abranger as qualidades espirituais incomensuráveis que entram em um quadro de sucesso. As coisas inesperadas que acontecem no processo de trabalho são as mais importantes." Uma descrição detalhada da aplicação da teoria de Knaths à sua prática artística é dada em Quatro Expressionistas Americanos: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths, Abraham Rattner , pp. 16-17 (Nova York, Whitney Museum of American Art, 1959) e também em "Karl Knaths para ensinar na galeria de arte", Alice Graeme, The Washington Post , 20 de fevereiro de 1938, p. TT5.

Karl Knaths, pintura de 1964 intitulada "Abóbora"; 30 "x 36"; óleo sobre tela

Uma pintura do período maduro de Knaths, Pumpkin , mostra sua integração do idioma cubista abstrato com uma natureza morta de mesa representativa. Fortes linhas caligráficas demarcam planos de cores brilhantes e suaves e a composição pode ser vista como bidimensional e tridimensional: blocos de cores justapostos em formas retangulares e curvilíneas ou um agrupamento de natureza morta em primeiro plano - uma mesa segurando uma garrafa, vidro , pedaços de frutas e abóbora - dentro de um espaço fechado abstrato com o que parecem ser janelas ou painéis em uma parede traseira. O fundo à esquerda tem semelhança com uma parede no estúdio do artista mostrado em uma foto de 1961 e isso sugere que as janelas ou painéis à direita podem ser pinturas.

Depois de estabelecer seu estilo maduro, Knaths se permitiu a liberdade de variar amplamente a partir de seus elementos principais. Isso é mais óbvio durante seu emprego em meados da década de 1930 como artista no WPA Federal Art Project e na Seção de Pintura e Escultura . Os murais de seus correios têm o mesmo estilo realista social da maioria dos outros produzidos por artistas do New Deal. Veja, por exemplo, seu Frontier Mail nos correios de Rehoboth Beach, Delaware. Também pode ser visto, por exemplo, em uma pintura de 1936 chamada Composição mostrando dois homens sentados a uma mesa com uma cafeteira e canecas, uma mulher em pé com a vassoura na mão e um gato deitado no chão de um sala. Apesar de ter uma qualidade superficial cubista, não se poderia dizer que era uma pintura abstrata. Frontier Mail and Composition contrastam fortemente com uma pintura que ele fez antes de qualquer um deles: Maritime , uma composição cujos temas são muito mais simbolicamente náuticos do que mostrados de forma reconhecível.

Vida posterior e trabalho

Nos primeiros anos de seu casamento, Knaths, Helen e Agnes viviam do legado das irmãs e do pouco dinheiro que Knath ganhava com trabalhos ocasionais e a venda ocasional de um quadro. Os meses de inverno eram frios e sua casa tão fria que, embora Knaths não gostasse da vida na cidade, eles passaram grande parte da temporada em Nova York. Em 1924, Helen e Agnes compraram um terreno no qual Knaths construiu uma casa e um estúdio usando materiais de edifícios próximos abandonados. Ele reconheceu que precisava estabelecer conexões com negociantes e expositores se desejasse encontrar compradores para sua arte e, junto com Agnes, ele usou seu tempo em Nova York, bem como em viagens a Boston e Washington, DC para fazer exatamente isso. Em 1921, ele expôs pinturas na Sociedade de Artistas Independentes de Nova York pela primeira de muitas ocasiões. Knaths mostrou duas e Agnes Weinrich três pinturas nesta grande mostra sem júri e sem prêmios. Em 1926 o trabalho de Knaths apareceu em outra mostra, a exposição Société Anonyme , realizada no Brooklyn, e, nesse mesmo ano, o colecionador Duncan Phillips comprou seu Geranium in Night Window de 1922. Da compra Phillips, que não era um comprador impulsivo, observou: "Esta tela excepcionalmente promissora revela um sentido encantador das relações de cores e um conhecimento desenvolvido do que acontece com as cores sob um jogo de luz bruxuleante." Esta foi a primeira de muitas compras de Phillips e o início de uma longa e mutuamente gratificante amizade entre os dois homens. Durante os anos seguintes, Phillips escreveria artigos apreciativos sobre o trabalho de Knaths e, em 1929, dedicaria uma sala em sua galeria em Washington, DC à exibição deles. Ao abrir a sala, ele deu a Knaths seu primeiro show individual. Um ano depois, Knaths teve uma segunda exposição individual, desta vez na galeria de Charles Daniel em Nova York.

Naquele ano, Daniel se tornou o primeiro negociante de arte de Knaths. Em 1931 Knaths trocou Daniel pela Downtown Gallery e logo depois mudou-se, desta vez para a JB Neumann Gallery. Em 1945 mudou-se para a galeria de Paul Rosenberg & Co., que continuou a expor e a vender o seu trabalho durante o resto da sua vida. Knaths, que gostava de uma vida tranquila, não viajava muito e nunca para a Europa. Ele não buscava celebridade e, embora apreciasse a renda que vinha com o reconhecimento de seu talento, não era extravagante em suas despesas ou estilo de vida. Não era extrovertido nem recluso, gostava de companhia e estabelecia relações íntimas na comunidade em que vivia, mas gostava de uma rotina bastante diária. Levantava-se cedo, pintava pela manhã e, à tarde, estudava, ouvia música, fazia tarefas domésticas e vagava por seus amados arredores de Cape Cod.

Ele era um instrutor talentoso, mas dava aulas por curtos períodos de cada vez. Entre 1938 e 1950 deu palestras durante a sessão de inverno da Phillips Gallery Art School. De 1943 a 1945, ele ministrou cursos de arte no Bennington College . Ele também lecionou no Black Mountain College em 1944 na Skowhegan School of Painting em 1948. Entre seus alunos estava Dorothy Fratt .

Ao longo de sua carreira, Knaths se inspirou no ambiente natural em que viveu. As imagens que ele fez de seu mundo cotidiano incluem muitas naturezas-mortas e interiores de quartos, bem como pinturas ao ar livre de pescadores locais e garimpeiros, animais selvagens e domesticados e a vida marinha de Cape Cod. Sua escolha de assuntos era geralmente consistente, enquanto seu tratamento deles variava em grau de abstração.

Quando jovem, ele foi um de um número relativamente pequeno de pintores americanos cujo trabalho foi denominado modernista e, à medida que amadureceu, tornou-se um dos mais conhecidos entre eles. No início da década de 1930, os críticos começaram a prestar atenção a Knaths e a dar ao seu trabalho mais do que uma menção passageira. Em 1931, o crítico do New York Sun poderia dizer que seu trabalho era conhecido no mundo da arte há alguns anos e tinha uma coleção bastante ampla. Embora abstratas, suas pinturas possuíam, este crítico escreveu, "um tipo muito individual de realismo". "Sente-se em seu trabalho", continuou ele, "um amor pelo meio, uma rica qualidade textural e uma harmonia de cores muito incomum que varia de acordo com o assunto." No final dos anos 1940, avisos apreciativos como este tornaram-se razoavelmente comuns. A partir de 1944, os críticos de arte dos jornais costumavam analisar e elogiar com mais frequência seu trabalho, em vez de simplesmente listá-lo como aparecido em uma exposição. Por exemplo, naquele ano, AZ Kruse escreveu um artigo sobre seu trabalho no Brooklyn Daily Eagle e, no final dos anos 1940, seu trabalho apareceu em artigos no Art News e no New York Times . Em 1949, ele apareceu em um artigo de Elaine de Kooning, "Knaths Paints a Picture", na Art News .

A mostra inaugural de Knaths em 1947 na Galeria Paul Rosenberg foi vista por um crítico como uma das dez melhores exposições do ano. Em 1950, o seu quadro Basket Bouquet ganhou o primeiro prémio no concurso "American Painting Today" do Metropolitan Museum. Este prêmio cimentou sua reputação como um dos principais modernistas da América e também marcou o início do que se tornaria uma queda gradual de interesse por seu trabalho.

O concurso "American Painting Today" desencadeou uma rebelião da nova geração de pintores nova-iorquinos. Chamando a si mesmos de Irascibles , um grupo de expressionistas abstratos escreveu um protesto reclamando que o júri era hostil à "arte avançada" que eles produziam. Os signatários foram os membros mais proeminentes do que viria a ser chamado de Escola de Nova York , homens como Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Clyfford Still , Ad Reinhardt , Jackson Pollock e Willem de Kooning . O protesto dos jovens pintores pode ser visto em retrospecto como um ponto de viragem na carreira de Knaths. Durante a década de 1950, à medida que o expressionismo abstrato ganhou popularidade, seu trabalho foi perdendo popularidade gradualmente. A transição não pode ter sido inesperada, mas havia uma ironia no fato de que, quando ele era um jovem pintor, Knaths também se rebelou contra o que considerava parcialidade dos júris tradicionalistas. Com o tempo, quando comparado aos expressionistas abstratos, ele começou a parecer conservador, um desbravador ao invés de um inovador. Um crítico disse que Knaths não pretendia então abrir novos caminhos, mas sim "definir os limites orientadores dentro dos quais a pintura moderna deve proceder para alcançá-la".

Isso não quer dizer que ele parou de trabalhar. Ele continuou a trabalhar, mostrar, vender e receber honras. Se ele se importou com seu possível deslocamento pelo novo movimento no mundo da arte de Nova York, ele não demonstrou. Em entrevista que deu na época em que recebeu o prêmio, ele não fez nenhuma reclamação sobre o protesto, apenas sugeriu que os artistas poderiam ter submetido seus trabalhos ao júri e protestaram apenas se não fossem aceitos. Em outra entrevista, concedida dois anos depois, ele disse, suavemente, que muitos artistas "não estão dispostos a trabalhar pela harmonia final dos relacionamentos". Ele acreditava que trabalhavam rápido demais e não tinha o hábito de reflexão crítica. Por sua vez, os expressionistas abstratos parecem não ter estereotipado o trabalho de Knaths como sóbrio e conservador. Barnett Newman , um dos homens que assinou a carta de protesto de 1950, sentiu que era como o trabalho de Adolph Gottlieb e Mark Rothko em ter uma intensidade de sentimento e impacto emocional. Dos três, ele escreveu "Esses artistas estão fazendo o que parece impossível, expressando sentimentos e pensamentos com formas abstratas e espaço plano." Permaneceu um excelente mercado para as pinturas de Knaths durante o resto de sua vida e, com sua morte, as obras deixadas em sua propriedade alcançaram preços relativamente altos.

Knaths morreu em 9 de março de 1971, no Hospital Cape Cod em Hyannis, Massachusetts, após uma breve doença. Antes de entrar no hospital, ele ainda morava na casa que havia construído em Provincetown e sua viúva, Helen, continuou morando lá pelo resto de sua vida.

Informações pessoais

Família

O pai de Knaths, Otto Julius, nasceu em 10 de outubro de 1846, em Wettin, Alemanha. Órfão, frequentou a Escola de Latim em Halle e emigrou de Leipzig para os Estados Unidos em 1869. Ele ganhava a vida como padeiro. Ele se casou com uma mulher cujo nome é dado como Maria Theresa Dietrich ou Tressie Tredeck. Sua data de nascimento não é conhecida. Ela morreu em 1932. Ela veio de Wisconsin e, na época em que se casaram, ela e Otto Julius se mudaram para aquele estado vindos de Cincinnati, Ohio. O casal morava em Eau Claire, onde, em 1891, Knaths nasceu. Logo depois, eles se mudaram para Portage, Wisconsin, onde, por volta dos 14 anos, o jovem Knaths começou a trabalhar para seu tio, George F. Dietrich, também padeiro. Otto Julius morreu em 1908. Com 17 anos na época, Knaths estava morando com seu tio e também como aprendiz dele. Knaths tinha uma irmã, Olga, que nasceu em 9 de dezembro de 1893, em Milwaukee, Wisconsin, e faleceu em 18 de janeiro de 1981, em Madison, Wisconsin. Ela se casou com um homem chamado Frank Dunn e eles tiveram um filho, Francis.

Knaths e sua esposa Helen não tiveram filhos. O nome de nascimento de Helen era Lena. Ela mudou para Helen depois de 1905, quando ela e Agnes voltaram de viagens pela Europa. Ela nasceu em 1876 em uma fazenda no condado de Des Moines, no sudeste de Iowa, e morreu aos 102 anos em 1978 enquanto vivia em Provincetown.

Desde o casamento de Knaths com Helen e sua decisão de morar com sua irmã Agnes, os três formaram um vínculo que sobreviveu pelo resto de suas vidas. Agnes nasceu em 1873 na mesma fazenda que sua irmã. Agnes era sociável, enquanto Helen era quieta e aparentemente frágil. Foi Agnes quem cuidou da casa para eles, enquanto Helen ficou em grande parte nos bastidores. Knaths assumiu esse papel quando Agnes morreu em 1946. Quando Knaths morreu em 1971, Helen mostrou uma personalidade vivaz que antes mantinha oculta.

Aparência física e traços pessoais

Knaths em 1968

Knaths foi criado em famílias onde o alemão era comumente falado e ele próprio falava com um leve sotaque alemão. Leitor voraz, gostava de traduzir textos alemães sobre teorias da música, cores e pintura e pedia a amigos que o ajudassem a tornar o inglês simples.

Fotos de Knaths mostram que ele era um homem grande, alto e largo. Quando em 1910 ele foi para Milwaukee para estudar, ele era, de acordo com uma descrição, "um menino anguloso e de rosto franco". Seu cartão de registro na Primeira Guerra Mundial diz que ele tinha cabelos escuros e olhos azuis. Pessoas que o conheceram escreveram que ele era alto e em forma, forte e gentil. Calvo na meia-idade, ele usava boina na maior parte do tempo. Em uma entrevista quando ele tinha 62 anos, um repórter o descreveu como "bochechudo" e outro escreveu que aos 72 anos ele era "um homem impressionante, alto, largo e robusto ... com um rosto liso e rosado e um sorriso firme". Ele era trabalhador e regular em seus hábitos de trabalho. Descrito como tímido, sensível e um tanto retraído, ele também era considerado modesto e charmoso - um homem cuja postura transmitia gravidade e cuja abordagem da vida e da arte era apaixonada. Ele lia filosofia e literatura clássica, bem como textos sobre arte, música e teoria das cores, e adorava ouvir música clássica, especialmente as obras que sua esposa tocava no piano.

Sobrenome

O sobrenome de Knaths é pronunciado com um K forte. Ao longo de sua carreira como artista profissional, Knaths era conhecido como Karl Knaths. Seu nome de nascimento provável era Otto Karl Knaths. Ele deu esse nome enquanto cursava o ensino médio e concluía seu registro de recrutamento na Segunda Guerra Mundial. O nome Otto K. Knaths aparece nos registros dos Censos de 1930 e 1940 dos Estados Unidos. Os registros do censo de Massachusetts de 1905 e do censo dos Estados Unidos de 1910, bem como uma reportagem de 1917, dão seu nome como Otto Knaths. Dois outros nomes aparecem nos registros oficiais. Ele deu seu nome como Otto George Knaths ao se registrar para o serviço militar na Primeira Guerra Mundial. e o Índice de Mortes de Massachusetts o lista como Karl O. Knaths. Visto que Otto por si só, Otto K. e Otto Karl aparecem com mais frequência nos registros oficiais e como o nome de seu pai era Otto, é provável que Otto Karl Knaths fosse seu nome de nascimento. Ele ainda fazia parte da casa de seu tio George Dietrich quando usou o nome Otto George, o que pode explicar esse uso remoto.

Premios e honras

Esta é uma lista seletiva de prêmios e homenagens de fontes listadas nas notas.

1928 Prêmio Norman Wait Harris, Instituto de Arte de Chicago
Medalha de ouro de 1932, Exposição de Arte do Tricentenário de Boston
1946 Primeiro Prêmio, Exposição Internacional do Carnegie Institute
Prêmio Pinturas do Ano de 1947, Pepsi-Cola Company
1948 Exposição Competitiva de Arte Contemporânea Americana, Universidade de Illinois, Urbana
1949 Apresentado na série "Artist Paints a Picture" no Art News </>
1950 Terceira Menção Honrosa, Exposição Internacional do Carnegie Institute
Primeiro prêmio de 1950, Metropolitan Museum, "American Painting Today", Basket Bouquet
1951 Grau honorário de Doutor em Belas Artes, Conselho de Curadores, Instituto de Arte de Chicago
Eleição de 1955 para membro do Instituto Nacional de Artes e Letras
1955 Assunto de um documentário: Cape Cod, a Motion Picture de Karl Knaths
Eleição de 1959 para membro do Instituto Nacional de Artes e Letras
Prêmio de artes criativas da Brandeis University de 1961 para pintura
Prêmio Andrew Carnegie de 1962, exposição anual da National Academy of Design
1963 National Academy of Design, Altman Prize
Prêmio Audubon de Arte de 1964
1965 National Academy of Design, Altman Prize
1968 eleito para a Academia Nacional de Design

Exposições

Esta é uma lista seletiva de exposições e mostras em galerias. Knaths exibiu continuamente de 1927 em diante. As fontes estão listadas nas notas.

1922 Provincetown Art Association
1924 Daniel Gallery, Nova York
1925 Provincetown Art Association (expositor e jurado)
1926 Phillips Memorial Gallery, Washington DC, Eleven American Painters (a Phillips Memorial Gallery é a predecessora da Phillips Collection)
1927 New Chenil Galleries , Londres
Exposição modernista da Provincetown Art Association de 1927
1927 Phillips Memorial Gallery
1927 Gallery of Living Art, New York University, Washington Square, New York
1928 Art Institute of Chicago
1928 Provincetown Art Association Modern Exhibition (expositor e jurista)
1929 Gallery of Living Art
Exposição modernista da Provincetown Art Association de 1930 (ajuda no enforcamento)
Museu de Arte Moderna de 1930, Nova York, Trinta e Sete Artistas Americanos Exibidos pela Primeira Vez
1930 Daniel Gallery, pinturas e aquarelas de Karl Knaths
1930 GRD Gallery, Nova York, Provincetown Group Show organizado por Agnes Weinrich
1931 Art Students League, Nova York
Museu de Arte Moderna de 1932, murais de quarenta e nove pintores e fotógrafos americanos
1932 Art Institute of Chicago, 45ª Exposição Anual Americana
1932 Corcoran Gallery, Washington, DC, Corcoran Biennial
1933 Museu de Belas Artes, Boston, Sociedade de Pintores Contemporâneos da Nova Inglaterra
Museu da Pensilvânia de 1933, Filadélfia, Flowers in Art: An Exhibition
1934 Eighth Street Galleries, Nova York, Summer Work of Contemporary Artists
1934 Provincetown Art Association
1936 Whitney Museum, Nova York, Whitney Biennial
1940 Exposição Itinerante do Museu de Arte Moderna e WPA
1941 Whitney Museum, New York, Annual Show of Contemporary Art
1942 Art Institute of Chicago, pinturas de Karl Knaths
1943 Riverside Museum, Nova York, American Abstract Painters Exhibition
1945 Paul Rosenberg Gallery, Nova York, Solo Show
1945 Carnegie Institute, Pittsburgh, Painting in the United States, 1945
1946 Nierendorf Gallery, Nova York, Art to Aid the Hungry, uma exposição com leilão de obras com arrecadação para ir ao Subcomitê de Amigos de Pacotes Alimentares para a Europa
1946 Carnegie Institute, Painting in the United States, 1946
Galeria Paul Rosenberg de 1947, pinturas recentes de Karl Knaths
1948 Paine's Gallery, Boston, Boston Society of Independent Artists
1951 Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio, pinturas recentes
1952 Phillips Memorial Gallery, Washington, DC, exposição individual
1959 Whitney Museum of Art, exposição retrospectiva, Four American Expressionists
1962 Rosenberg Gallery, Retrospective Show
Coleção Phillips de 1965, retrospectiva
1971 Phillips Collection, Memorial Exhibition
1972 Rosenberg Gallery, Memorial retrospectiva
1973 - 1974 "Karl Knaths, Five Decades of Painting", retrospectiva em memorial, International Exhibitions Foundation. Exposição viajou para cinco museus.
Museu de Arte Moderna de 1981, An American Choice: The Muriel Kallis Steinberg Newman Collection
Coleção Phillips de 1982, Apreciações: Karl Knaths
1982 Everson Museum of Art, Woodstock, NY, Karl Knaths, 1891-1871: trabalhos em papel 1919-1930
1982 Bard College, Annandale-on-Hudson, NY, Karl Knaths: Ornaments of Glory
1988 Provincetown Art Association and Museum
2005 David Findlay Jr. Fine Art, Nova York, American Masters e Modernists: Karl Knaths
2007 David Findlay Jr. Fine Art, Cross Currents: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril
2008 Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris, Azur

Coleções

Os trabalhos de Knaths são exibidos em muitos museus americanos. Os acervos da Phillips Collection, Washington, DC, são os mais extensos e os mais representativos. Nessa coleção existem, ao todo, trinta e cinco óleos, quatro aquarelas, quatro xilogravuras, três colagens e uma litografia. Outras participações do museu incluem o seguinte.

Galeria Albright Knox, Buffalo, Nova York
Art Institute of Chicago
Museu do Brooklyn
Museu de Arte de Cantão, Canton, Ohio
Museu de Arte de Cape Cod, Dennis, Massachusetts
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire
Danforth Museum of Art, Framingham, Massachusetts
Davis Museum, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts
Instituto de Artes de Detroit
Fundação Ford e Instituto Rockefeller, Nova York
Harn Museum of Art, University of Florida, Miami, Florida
Museu Heckscher, Huntington, Nova York
Museu de Arte de Indianápolis, Indiana
Biblioteca, coleção de arte e jardim botânico de Huntington, San Marino, Califórnia
Museu de Arte do Condado de Los Angeles
Metropolitan Museum of Art, Nova York
Munson-Williams-Proctor Institute, Utica, Nova York
Museu de Arte da Universidade de Iowa, Iowa City, Iowa
Museu de Belas Artes, Boston
Museu de Arte Moderna de Nova York
Galeria Nacional de Arte, Washington, DC
Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia, Pensilvânia
Museu de Arte da Filadélfia
Provincetown Art Association and Museum
Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
Spencer Museum of Art, Lawrence, Kansas
Stanford University, Stanford, Califórnia
Fundação Two Red Roses, Palm Harbor, Flórida
Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Whitney Museum of American Art, Nova York

Galerias de imagens online

Aqui estão algumas fontes de imagens digitais do trabalho de Knaths.

Coleção Phillips
Museu de Belas Artes, Boston
Galeria Nacional de Arte, Washington DC
Museu de Arte de Cantão, Ohio
Currier Museum of Art, Manchester, New Hampshire
Museus de arte da Universidade de Harvard
Museu de Arte de Indianápolis, Indiana
Smithsonian American Art Museum, Washington DC
Biblioteca Huntington, San Marino, Califórnia
Museu de Arte da Universidade de Iowa, Iowa City
WikiArt, enciclopédia de artes visuais

Catálogos de exposições

Esta é uma lista seletiva de catálogos de exposições encontrados no WorldCat .

Seção transversal, número um de uma série de pinturas e aquarelas americanas especialmente convidadas: Coleção Phillips. Washington, Phillips Memorial Gallery [1942]
Karl Knaths: Buchholz Gallery, New York, 13 de abril - 2 de maio de 1942. Buchholz Gallery (New York, NY); Nova York: Buchholz Gallery, 1942.
Walter Kuhn [e] Karl Knaths: [exposição] 27 de fevereiro a 27 de março de 1944. Coleção Phillips .; Washington, DC: Phillips Memorial Gallery, 1944.
Exposição anual de pintura americana contemporânea; 1947. Whitney Museum of American Art. Nova York: Whitney Museum of American Art
Pinturas recentes de Karl Knaths: 8 de dezembro de 1947 a 3 de janeiro de 1948: Galerias Rosenberg. Nova York: Rosenberg Galleries, 1948.
Pinturas de Lee Gatch; Karl Knaths; Ben Shahn; Museu de Arte de Santa Bárbara. Santa Bárbara: Museu de Arte, [1952]
Quatro expressionistas americanos: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [e] Abraham Rattner, 1959: Whitney Museum of American Art, 1959
Karl Knaths, George Mueller: pinturas dos vencedores do Creative Arts Awards de 1961. Brandeis University. Biblioteca Goldfarb. Editor: [Waltham, Mass.]: Brandeis University, [1961]
Empréstimo retrospectivo de exposição de pinturas, 1942-1962, de Karl Knaths: 4 de dezembro de 1962 a 5 de janeiro de 1963 por EM Benson; Paul Rosenberg & Co. New York, NY: P. Rosenberg, [1962?]
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths: 12 de outubro a 7 de novembro de 1964. Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., [1964]
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths: 3 de fevereiro a 29 de fevereiro de 1964. Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., 1967
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths: 1 de novembro a 4 de dezembro de 1965. Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., [1965]
Exposição retrospectiva de pinturas de Karl Knaths, 3 de abril a 13 de maio de 1965, The Phillips Collection. Washington, DC, 1965.
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths: 16 de outubro a 11 de novembro de 1967. Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., 1967.
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths: 16 de janeiro a 11 de fevereiro de 1967. Paul Rosenberg & Co. Nova York, NY: Paul Rosenberg & Co., [1967]
Exposição de pinturas recentes de Karl Knaths. Nova York, P. Rosenberg [1969?]
Exposição de pinturas 1950-1960 de Karl Knaths: 17 de novembro a 20 de dezembro de 1969, Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., 1969.
Ornamento e glória: tema e teoria na obra de Karl Knaths: [exposição] 9 de outubro a 12 de novembro de 1982, Edith C. Blum Art Institute, Milton e Sally Avery Center for the Arts, o Bard College Center, Annandale-on- Hudson, Nova York. Annandale-on-Hudson, NY: Bard College, 1982.
Karl Knaths, 1891-1971: trabalhos em papel, 1919-1930 de Jean Young; Jim Young; Everson Museum of Art. Syracuse, NY: Everson Museum of Art; Catálogos de exposições de Woodstock, NY
Exposição em memória: pinturas de 1922 a 1971 emprestadas a museus e coleções particulares. Paul Rosenberg & Co. (New York, NY) New York: Paul Rosenberg & Co., 1972.
Karl Knaths, cinco décadas de pintura; uma exposição de empréstimo de Isabel Patterson Eaton; Fundação Internacional de Exposições .; Centro de Arte Memorial William Hayes Ackland. [Washington, International Exhibitions Foundation, 1973]
Karl Knaths, "Aspects I." Paul Rosenberg & Co. Nova York: Paul Rosenberg & Co., 1974
Karl Knaths, "Aspects II". Paul Rosenberg & Co. [Nova York: Paul Rosenberg & Co., 1975]
Correntes cruzadas: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril: sábado, 6 de janeiro a sábado, 27 de janeiro [2007], David Findlay Jr. Fine Art. Nova York, NY: David Findlay Jr. Fine Art, [2007]

Referências

Leitura adicional

Knaths escreveu um manuscrito que chamou de "Ornamento e Glória", no qual descreveu suas teorias de cor, proporção e composição. Muito disso está incluído no livro Ornament & Glory: Theme and Theory in the Work of Karl Knaths, ed. por Linda Weintraub, Annandale-on-Hudson, Bard College, 1982 (publicado para acompanhar a exposição, "Karl Knaths: Ornaments of Glory").

Outros trabalhos úteis incluem:

"Art: A Karl Knaths Retrospective", de John Canaday, New York Times , 17 de dezembro de 1962
Quatro expressionistas americanos: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths [e] Abraham Rattner , de Lloyd Goodrich, John IH Baur, Nova York, publicado para o Museu Whitney de Arte Americana por Praeger [1959]
"Karl Knaths, Five Decades of Painting", em The Man from Buena Vista: Selected Nonfiction, 1944-2000 , de Charles Edward Eaton, Nova York: Cornwall Books, 2001
"Karl Knaths Hails Order in Art Works", de Gertrude Benson, Philadelphia Inquirer , 30 de abril de 1952
"Knaths Paints a Picture", de Elaine de Kooning, Art News , v. 47, n. 7, pt. 1 de novembro de 1949
"Conheça o cubista romântico Karl Knaths, o presente de Eau Claire para o mundo da arte", de Tom Lawin, The Daily Telegram , Eau Claire, 24 de março de 1967
"Spotlight on: Knaths," por Thomas B. Hess, Art News , v. 46, n. 10 de dezembro de 1947
"Three Modernists", de Howard Devree, New York Times , 14 de dezembro de 1947

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