Kenneth Paul Block - Kenneth Paul Block
Kenneth Paul Block (26 de julho de 1924 - 23 de abril de 2009) foi um ilustrador de moda americano . Por quase 40 anos, ele era um artista in-house para Fairchild Publications , proprietário de mulheres desgaste diário , o papel de comércio da indústria de vestuário, e sua ramificação, W . Como principal artista de cinema, ele ajudou a transformar o outrora deselegante WWD na bíblia do jet set durante os anos 1960 e 1970. Babe Paley , Gloria Vanderbilt , Jacqueline de Ribes , Amanda Burden , A duquesa de Windsor e Gloria Guinness estavam entre as mulheres da alta sociedade que posaram para ele.
As pinceladas incisivas mas graciosas de Block capturaram os estilos mais importantes da era pós-guerra, incluindo coleções de Norman Norell , Yves Saint Laurent , Pierre Cardin , Coco Chanel , James Galanos , Givenchy , Pauline Trigère , Bill Blass , Halston e Geoffrey Beene . Na introdução de Drawing Fashion: The Art of Kenneth Paul Block , publicada em 2008, Isaac Mizrahi descreveu a influência de Block: "Mais do que qualquer designer, ele deu à moda de Nova York sua sofisticação. Porque desenhou Babe Paley e Jackie Kennedy de uma certa maneira , eles se tornaram o que ele havia imaginado. "
Block frequentemente empatava sob intensa pressão de prazo. Na edição de maio de 2009 da Vogue , o fotógrafo Steven Meisel , que começou sua carreira como artista de moda, relembrou a compostura de Block: “Ele ficava sentado ali com essa longa piteira e uma gravata borboleta de bolinhas, sempre uma jaqueta esporte, imaculada. Ele nunca perdeu a paciência. Ele tinha muito estilo, muita classe, muito chique. "
Criado em Larchmont, Nova York, na década de 1930, Block ficou encantado com as glamourosas estrelas do cinema da época e com os grandes artistas da moda que trabalhavam para a Vogue e a Harper's Bazaar . Dança e música também influenciaram seu estilo artístico em desenvolvimento. Em 1945, ele se formou na Parsons School of Design .
Block juntou-se à Fairchild Publications em meados da década de 1950. As primeiras atribuições incluíam esboçar mulheres de Nova York no domingo de Páscoa, enquanto saíam das igrejas em seus trajes festivos, chapéus e luvas incluídos. À medida que a nobreza da década de 1950 deu lugar à anárquica década de 1960 e além, ele sempre acompanhou o ritmo, embora lamentasse a perda de dignidade na moda; ele sentia falta de chapéus e luvas.
Mesmo antes do início da carreira de Block, a fotografia começou a ultrapassar a ilustração de moda como o principal método de introdução de novos estilos. Block ajudou a manter vivo seu métier. Permaneceu na Fairchild até 1992, quando todos os artistas da companhia foram dispensados no mesmo dia.
Simultaneamente com seu trabalho editorial, e por uma dúzia de anos após o fim de sua carreira na Fairchild, Block criou um portfólio prodigioso de arte da moda comercial, incluindo desenhos feitos durante sucessivos contratos de longo prazo com três das lojas especializadas mais conhecidas de Nova York - Bonwit Teller , Bergdorf Goodman e Lord & Taylor . Outros clientes comerciais incluem Halston , Perry Ellis e Coach . Quando Diana Vreeland ingressou no Metropolitan Museum of Art Costume Institute, ela imediatamente recorreu a Block para desenhar o pôster de sua primeira exposição, sobre Cristóbal Balenciaga . Ele também criou um desenho para a exposição "American Women of Style" de Vreeland.
As mulheres nos desenhos de Block eram conhecidas por exalar um tipo lânguido de chique. "Gestos para mim estão na moda", disse ele. Seu companheiro de longa data foi Morton Ribyat.
