Kent Bellows - Kent Bellows

Kent Bellows
Nascermos ( 26/06/1949 ) 26 de junho de 1949
Blair, Nebraska
Morreu 14 de setembro de 2005 (14/09/2005) (56 anos)

Kent Bellows (26 de junho de 1949 - 14 de setembro de 2005) é um artista mais conhecido por suas obras figurativas no estilo realista . Sua obra de arte às vezes é chamada de realismo meticuloso , uma subcategoria que se refere à surpreendente atenção do artista aos detalhes.

Década de 1950

Kent Bellows nasceu em 26 de junho de 1949, em Blair, Nebraska . Quando menino, Bellows frequentava matinês de cinema aos sábados no Home Theater e se apaixonou pelo cinema, um interesse que continuou ao longo de sua vida e influenciou sua arte. Ele era conhecido na pequena comunidade como “aquele garoto que sabe desenhar”.

Década de 1960

O pai de Bellows era um artista comercial e aquarelista. Ele reconheceu a inclinação natural de seu filho para a arte e ensinou-lhe o que sabia de sua própria formação e experiência. Anos depois, Bellows se referiu a seu pai como seu "melhor crítico" e "uma grande influência". Em 1965, Bellows, seus pais e suas duas irmãs mais novas mudaram-se para Omaha, Nebraska , onde cursou o ensino médio. Ele ganhou dinheiro vendendo arte e tocando teclado com bandas de rock and roll. Sua principal experiência de quatro anos com a banda foi com os “Blue Ruins” de Omaha, NE. Os membros da banda incluíram Paul Knight, Robert Knight, Greg DeMarco e Mark Mayhan.

Após o ensino médio, Bellows estudou história da arte na universidade local por dois anos e experimentou vários estilos e meios artísticos. Durante este tempo, ele continuou a tocar teclado com bandas, incluindo os performers Sonny e Cher durante uma turnê pelo Meio - Oeste .

Década de 1970

Decidindo se concentrar exclusivamente no desenvolvimento de seu talento artístico, Bellows procurou patrocinadores na tradição dos antigos mestres para obter apoio financeiro. Entre eles, o nativo de Omaha Warren Buffett . Buffett recomendou Bellows para sua esposa, Susie, uma amante das artes. A Sra. Buffett concordou em fornecer apoio por um ano em troca de obras de arte. Fora deste relacionamento desenvolveu-se uma amizade para toda a vida. Em 1970, Bellows residiu brevemente em Connecticut e depois se mudou para Berkeley, Califórnia , mas logo se estabeleceu em Omaha, onde viveu pelo resto de sua vida.

Os primeiros trabalhos de Bellows foram incluídos no Joslyn Art Museum 's 1970 Midwest Biennial Show, bem como outras exposições em Omaha. Seus primeiros trabalhos incluíram resumos e peças figurativas, algumas com tema nativo americano . O acrílico foi seu meio principal durante este período.

Em 1971, Bellows fez sua primeira viagem à Europa para estudar a arte dos grandes mestres da Itália e da França .

Em 1972, seu trabalho foi interrompido devido à dor causada por um cisto ganglionar que foi enrolado em torno dos tendões de seu pulso esquerdo. Isso foi paralisante para Bellows, que era canhoto. Ele foi encaminhado para a Clínica Mayo , onde o cisto foi removido em uma longa e complicada cirurgia. Bellows ensopou seu pulso em um banho de cera quente terapêutico diariamente pelo resto de sua vida para tratar sua dor persistente no pulso.

Depois de alugar uma casa com um amigo e morar na carruagem de um patrono por um ano, Bellows mudou-se para um apartamento no centro de Omaha, onde morou e trabalhou pelo resto da década. Ele morou lá com Elizabeth Irvin, com quem se casou em 1976. Bellows ganhava parte de sua vida durante esse período com trabalhos de ilustração para publicações como Omni e Rolling Stone , muitas vezes com um tema de ficção científica . Uma dessas ilustrações, que apareceu na Rolling Stone em 1975, apresentava o escritor de ficção científica Philip K. Dick , que mais tarde escreveu em uma carta a Bellows: “Você me deu um eu ou uma identidade refletida e de repente acreditei que era real ... Desde o momento Eu vi sua foto, voltei ao meu antigo e verdadeiro eu ... você me curou da minha doença sem identidade. Isso é pesado, mas é verdade. ”

"Vejo em minha mente este museu misterioso e etéreo cheio de pinturas que não fiz. É isso que faz toda a viagem valer a pena."

—Kent Bellows

Década de 1980

Bellows e sua esposa se divorciaram em 1979. Um ano depois, Bellows conheceu e se casou com Angela Shomaker. Bellows, Angela e seus três filhos de um casamento anterior se mudaram para uma casa mais velha no centro de Omaha, onde Bellows montou um estúdio no porão. Ele apoiou sua nova família por meio de retratos encomendados ao longo do início dos anos 1980. Esse período levou a artista a um enfoque mais sério na figura humana e a um interesse maior pelo grafite .

Em 1985, Bellows soube que o dono da galeria de Nova York Peter Tatistcheff estava vindo para a região, e Bellows pediu a um homem de Blair que possuía várias obras de Bellows para convidar o dono da galeria para jantar com ele como um esquema para Bellows se encontrar com ele e compartilhar seu portfólio . Duas semanas depois, Bellows assinou com a Galeria Tatistcheff . Este evento marcou o início de um período muito prolífico de duas décadas, durante o qual Bellows produziu obras de arte principalmente figurativas usando grafite, carvão , pastel , têmpera de ovo , acrílico e óleo .

Comentando sobre sua abordagem meticulosa, Bellows afirmou em 1986: “A imagem que eu crio na tela é a diferença entre a realidade de uma fotografia e o que está realmente acontecendo. Isso cria uma imagem perfeitamente ajustada, permitindo-me capturar a alma do assunto. ” Bellows relutava em falar sobre o significado de obras específicas. Em 1988, ele disse: “Tento retratar a vida interior do sujeito, para dar forma externa a um estado interno. Acho que minhas fotos têm histórias por trás, mas gosto de deixar um sentimento de abertura. Espero que as coisas continuem na mente do espectador. Não há nada mais chato do que uma história contada muito rapidamente. Uma vez que todos os elementos de uma história são fixados, o espectador fica com nada além da técnica do artista. ”

Durante a década de 1980, os trabalhos de Bellows foram incluídos em exposições em:

Em 1989, Bellows comprou um grande edifício no centro de Omaha que batizou de Mahler Building, em homenagem ao compositor Gustav Mahler . Uma vez que foi a casa do Mermaid Lounge, Bellows renovou o prédio e o usou como seu estúdio, com espaço para construir grandes cenários para usar como pano de fundo para sua arte. Em relação ao design e à criação de cenários reais como pano de fundo para seu trabalho, ele observou: “É um pouco real de Hollywood , a forma como eu trabalho”. Em 1992, Bellows também descreveu sua arte como “pequenos filmes que não se movem ... Tento fazer uma arte que seja realmente parte de mim, que não haja dúvidas sobre isso. Peguei isso de um filme de Bergman . Peguei isso de Scorsese . Peguei isso de David Lynch . ”

Década de 1990

Bellows e sua segunda esposa se divorciaram em 1991. Isso teve um enorme impacto em Bellows e em sua arte, que se tornou mais sombria e intensa, muitas vezes incluindo temas religiosos. Bellows falou sobre a relação entre sua arte e sua vida pessoal em um documentário da Nebraska Educational Television de 1992 , “What is Art?” “Fale sobre salvar o mundo. Isso salva meu mundo. É o jeito que eu meio que agarro e encontro meu caminho na escuridão. Quer dizer, é isso. Não consigo imaginar uma vida sem fazer arte. Joseph Campbell , em uma de suas palestras, disse algo que me impressionou - que os artistas geralmente são pessoas que se desfizeram nas costuras em algum lugar ao longo da linha, e seu trabalho é uma tentativa de se recompor, ou pelo menos se manter juntos. Definitivamente é disso que trata o meu trabalho. ”

Mais tarde, Bellows acrescentou: “Esses projetos funcionam para mim. Esclareceu meu pensamento. O problema com uma experiência como o divórcio, para mim, é apenas a maneira como o significado se esvai da sua vida. Esta tem sido a minha maneira de tentar colocá-lo de volta, apenas para dar sentido à experiência. E está funcionando, está funcionando. Eu me sinto muito mais calmo com isso. Acho que isso é uma coisa da nossa cultura. Apenas uma parte da nossa cultura onde qualquer coisa ruim, apenas empurre para baixo, evite ... não sinta ... Estou tentando realmente apenas sentir ... porque essa é a coisa sobre as emoções, elas têm um propósito. Quer dizer, eu não sou psicólogo, mas para mim mesmo, para realmente vivenciar isso de uma forma completa e sobreviver. Eles não vão embora, mas você processa aquele material e então passa para a próxima coisa. Acho que é isso que estou fazendo ”.

Pouco depois de seu divórcio, Bellows viajou para a Europa pela segunda vez, desta vez estudando principalmente arte em Florença , Itália. Bellows costumava buscar inspiração nos antigos mestres . Em 1992, ele declarou: “Sinto como se meus verdadeiros professores fossem os pintores mais velhos. Eles eram os únicos. Eu iria para Joslyn e sentiria que aprendi a aplicar tinta com o que vi lá. ” Certa vez, ele disse que fazia autorretratos com frequência porque é a tradição dos artistas, especialmente daqueles que ele mais admirava - os artistas dos séculos XV e XVI. Bellows também falou sobre a influência do pintor americano do século XIX, Thomas Eakins , em sua obra, e se referiu a ele como seu "grande herói americano". Ele descreveu Gregory Gillespie , um artista figurativo contemporâneo, como outra grande inspiração.

Em 1993, Bellows deixou a Galeria Tatistcheff para ingressar na Forum Gallery em Nova York.

Após seu divórcio em 1991, Bellows continuou morando em sua casa no centro de Omaha junto com suas duas enteadas adolescentes, mas em 1994, eles se mudaram e ele vendeu a casa para um amigo de longa data. Bellows mudou-se para o prédio de seu estúdio próximo, onde viveu e trabalhou pelo resto de sua vida.

Durante a década de 1990, os trabalhos de Bellows foram incluídos em exposições em:

2000-2005

Em 2003, Bellows começou a expressar grande preocupação com o aumento da dor e diminuição da flexibilidade em seu pulso esquerdo e mão, aparentemente relacionado à cirurgia anterior, uso excessivo e uma condição adicional em desenvolvimento conhecida como contratura de Dupuytren , comum na família de sua mãe. A capacidade de trabalho de Bellows foi cada vez mais afetada.

Entre 2000 e 2005, os trabalhos de Bellows foram incluídos em exposições em:

Seus trabalhos foram apresentados na The Gettysburg Review , Spring, 2004.

As obras de Bellows foram adquiridas por museus e galerias que incluem o Metropolitan Museum of Art , o New Britain Museum of American Art, o Toledo Museum of Art, o Arkansas Arts Center, o Joslyn Art Museum e por muitos colecionadores, incluindo Glenn C. Jans , Jalane e Richard Davidson, Rita Rich, Richard D. Segal (coleção Seavest) e Howard Tullman.

Em setembro de 2005, Kent Bellows foi encontrado em seu estúdio / casa, aparentemente tendo morrido durante o sono. Ele tinha 56 anos. A causa da morte nunca foi determinada.

2007

A Kent Bellows Foundation foi estabelecida como uma instituição de caridade pública sem fins lucrativos e começou o trabalho de preservação do prédio e do estúdio de Kent Bellows como um local educacional e estabelecendo o Kent Bellows Art Scholarship Fund e o Kent Bellows Mentoring Program, além de desenvolver o catálogo vitalício de Bellows raisonne.

Referências