Filme de kung fu - Kung fu film

Filme de kung fu ( chinês :功夫片; pinyin : Gōngfu piàn ; Jyutping : Gung 1 fu 1 pino 3 ) é um subgênero de filmes de artes marciais e do cinema de ação de Hong Kong ambientado no período contemporâneo e apresentando artes marciais realistas. Faltam os elementos de fantasia vistos em wuxia , um gênero de artes marciais relacionado que usa cenários históricos baseados na China antiga . Esgrima também é menos comum em filmes de kung-fu do que em wuxia e a luta é feita em combate desarmado.

Os filmes de kung fu são um importante produto do cinema de Hong Kong e do Ocidente, para onde foram exportados. Os estúdios de Hong Kong produzem filmes de wuxia e kung fu.

História

Wong Fei-hung

O gênero kung fu nasceu em Hong Kong como uma reação contra os tropos sobrenaturais do wuxia . O wuxia do período, chamado shenguai wuxia , combinava a fantasia shenguai com as artes marciais wuxia. Os produtores de wuxia dependiam de efeitos especiais para atrair públicos maiores, como o uso de animação em cenas de luta. A popularidade do shenguai wuxia diminuiu por causa de seus efeitos baratos e clichês de fantasia, abrindo caminho para o surgimento do filme de kung fu. O novo gênero ainda compartilhava muitas das características do wuxia. Os protagonistas do kung fu eram exemplos de cavalheirismo semelhantes aos da antiga youxia , os cavaleiros errantes da ficção chinesa wuxia.

O filme mais antigo do gênero, As Aventuras de Fong Sai-yuk (Parte 1: 方世玉 打擂台; Parte 2: 方世玉 二卷 之 胡惠 乾 打 機房), é um filme em duas partes de 1938–1939 sobre as aventuras do herói folclórico Fong Sai -yuk . Não existem cópias sobreviventes do filme. Uma série de filmes que dramatizaram a vida de Wong Fei-hung , um artista marcial cantonês histórico, foi outro pioneiro do gênero. Os dois primeiros filmes da série Wong, dirigidos por Wu Pang e estrelados por Kwan Tak-hing , foram lançados em 1949. A principal inovação dos filmes Wong Fei-hung foi seu foco na luta realista ou zhen gongfu , uma partida do wuxia anterior filmes. As lutas ainda eram coreografadas, mas pensadas para serem mais verossímeis. Jet Li jogou Wong em um renascimento depois da série em 1990, Tsui Hark é Once Upon a Time na China , e também Fong no filme Fong Sai Yuk- .

Ressurgimento na década de 1970

Bruce Lee e Ip Man

O gênero kung fu atingiu seu apogeu na década de 1970, coincidindo com o boom econômico de Hong Kong. Ele superou a popularidade dos novos filmes wuxia da escola ( xinpai ) que prevaleciam em Hong Kong durante as décadas de 1950 e 1960. Wuxia foi revitalizado nas séries de jornais da década de 1950 e sua popularidade se espalhou para os cinemas na década de 1960. Ele deslocou as dramatizações de kung fu de Wong Fei-hung e trouxe de volta os temas sobrenaturais do cinema wuxia tradicional. A rivalidade entre os estúdios Shaw Brothers , Golden Harvest e Seasonal Films estimulou o crescimento dos filmes de kung fu na indústria cinematográfica de Hong Kong. The Chinese Boxer (1970) dirigido por Wang Yu e Vengeance dirigido por Chang Cheh em 1970 foram os primeiros filmes do ressurgente gênero kung fu.

A nova onda de filmes de kung fu alcançou o público internacional após o sucesso financeiro do primeiro longa-metragem de Bruce Lee , The Big Boss , em 1971. Lee passou a maior parte de sua infância em Hong Kong, onde aprendeu artes marciais wing chun e se apresentou como ator infantil . Ele partiu para os Estados Unidos, seu lugar de nascimento, e continuou seu treinamento em artes marciais como um estudante do ensino médio. Na América, ele criou Jeet Kune Do , um estilo de artes marciais inspirado em wing chun, e trabalhou brevemente em Hollywood como ator de cinema e televisão.

Ele voltou a Hong Kong e desempenhou seu papel de destaque em The Big Boss , seguido por mais cinco filmes. Os filmes de Bruce Lee deram início a uma tendência de empregar verdadeiros praticantes de artes marciais como atores em filmes de artes marciais. Os filmes de kung fu foram internacionalmente bem-sucedidos e populares no Ocidente, onde a moda do kung fu se enraizou. Os temas antiimperialistas de seus filmes atraíram amplamente grupos que se sentiam marginalizados e contribuíram para sua popularidade no sudeste da Ásia e nas comunidades afro-americanas e asiático-americanas da América urbana. O público simpatizou com o papel de Lee como uma figura minoritária lutando contra e superando o preconceito, a desigualdade social e a discriminação racial.

Comédias de kung fu

Jackie Chan

O gênero entrou em declínio após a morte repentina de Bruce Lee em 1973. No mesmo ano, um crash do mercado de ações levou Hong Kong a uma recessão. Durante a crise econômica, o público em Hong Kong passou a preferir comédias e sátiras. No final dos anos 1970, a comédia de kung fu apareceu como um novo gênero, fundindo as artes marciais dos filmes de kung fu com a comédia das sátiras cantonesas. Os filmes de Lau Kar-leung , Yuen Woo-ping e Sammo Hung seguiram essa tendência. O Mestre Bêbado de Yuen em 1978 foi um sucesso financeiro que transformou Jackie Chan , seu ator principal, em uma grande estrela de cinema de Hong Kong.

A mistura de comédia pastelão com artes marciais revigorou o gênero kung fu. Jackie Chan foi o primeiro herói de ação e artista de artes marciais significativo a emergir de Hong Kong após a morte de Bruce Lee. Os filmes de Jackie Chan e Sammo Hung integraram técnicas da Ópera de Pequim , que ambos haviam treinado antes de seus trabalhos como dublês e figurantes no sistema de estúdio de Hong Kong. Eles eram alunos da China Drama Academy, uma escola de ópera de Pequim dirigida por Yu Jim-yuen , que trouxe elementos de combate e dança de Pequim para a ópera cantonesa . As artes marciais das comédias de kung fu influenciadas pela Ópera de Pequim eram mais fluidas e acrobáticas do que os filmes tradicionais de kung fu. Na década de 1980, Jackie Chan e Sammo Hung fizeram a transição para filmes de kung fu ambientados em ambientes urbanos.

Filmes modernos de kung fu

O realismo do gênero kung fu foi borrado com o uso generalizado de imagens geradas por computador (CGI) na indústria. A tecnologia permitiu que atores sem treinamento em artes marciais atuassem em filmes de kung fu. Os filmes de Wuxia tiveram um renascimento nos últimos anos com os filmes de Ang Lee e Zhang Yimou . As comédias de kung fu continuam a ser a base popular do cinema de Hong Kong e os filmes de kung fu de Stephen Chow têm sido êxitos de bilheteira. Seu filme Shaolin Soccer, de 2001, combinou o kung fu, modificado em CGI, com os gêneros esportivos e de comédia. O filme de 2004 de Chow, Kung Fu Hustle , coreografado pelos diretores de artes marciais Sammo Hung e Yuen Woo-ping, foi uma mistura semelhante de kung fu e comédia que alcançou sucesso internacional. Donnie Yen , que surgiu no início dos anos 1990 em Era uma vez na China II , de Jet Li , é atualmente o ator mais bem pago de Hong Kong, estrelando vários filmes que o ajudaram a obter reconhecimento internacional, como a trilogia Ip Man e A Lenda dos Punho: O Retorno de Chen Zhen .

Influência global

Os estúdios concorrentes Shaw Brothers e Golden Harvest entraram nos mercados ocidentais na década de 1970, lançando filmes dublados de kung fu nos Estados Unidos e na Europa. Filmes como The Big Boss ( Fists of Fury ) e King Boxer ( Five Fingers of Death ) foram sucessos de bilheteria no Ocidente. Nas décadas de 1980 e 1990, o cinema americano absorveu as influências das artes marciais do cinema de Hong Kong. Matrix , dirigido pelos Wachowskis , foi coreografado pelo diretor de artes marciais Yuen Woo-Ping. Estrelas das artes marciais como Jackie Chan e Jet Li deixaram Hong Kong para estrelar filmes americanos, mas ocasionalmente voltaram para Hong Kong.

Notas e referências

Citações

Bibliografia

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