La Japonaise (pintura) - La Japonaise (painting)

La Japonaise
Artista	Claude Monet
Ano	1876
Modelo	Óleo
Médio	Tela
Dimensões	231,8 cm × 142,3 cm ( 91+1 ⁄ 4  pol. × 56 pol.)
Localização	Museu de Belas Artes, Boston

La Japonaise é uma pintura a óleo de 1876dopintor impressionista francês Claude Monet . Pintado em 231,8 cm × 142,3 cm ( 91+1 / 4  no × 56 em) tela, o retrato de corpo inteiro descreve uma mulher Europeia em um vermelho uchikake kimono em pé na frente de uma parede decorada por fãs japoneses . A primeira esposa de Monet, Camille Doncieux, foi o modelo para a pintura.

A pintura foi exibida pela primeira vez na segunda exposição Impressionismo de 1876 e agora está exibida no Museu de Belas Artes de Boston .

Descrição

Na pintura, Monet retrata Camille em um quimono vermelho acolchoado e fortemente decorado (um uchikake ) pertencente a um famoso ator japonês, de pé em um tatame de estilo japonês e em frente a uma parede decorada por fãs uchiwa  [ ja ] japoneses . Camille, de cabelo escuro, usa uma peruca loira, enfatizando sua identidade como uma mulher europeia, indicando que a pintura mostra a performance e apropriação da cultura japonesa ao invés de um ambiente japonês autêntico.

O corpo de Camille, virado de perfil, mostra seu rosto voltado para o espectador, gesto provavelmente inspirado em gestos encontrados na dança tradicional japonesa ; ilustrações retratando dança japonesa, tais como Charles Wirgman de um japonês jantar , eram populares na Europa na época, e provavelmente teria sido disponível para Monet a inspirar-se.

Monet deu especial importância à representação do bordado detalhado de samurai no manto de Camille, posicionando o rosto do samurai próximo ao centro da tela. A representação do samurai, de cabelos escuros, expressão facial severa e forte empunhadura da espada no cinto, contrastam Camille - com cabelos loiros, segurando delicadamente um leque e sorrindo - fortemente, chamando a atenção novamente para a diferença entre os " Japonês "e a mulher européia dentro dele. A mão direita levantada de Camille segura um leque dobrável nas cores da bandeira francesa , que também apareceu em uma das pinturas de Renoir .

O contraste entre Camille e o cenário cultural falso da pintura é aumentado ainda mais por um cenário de fãs uchiwa . Embora a maioria retrate apenas paisagens impressionistas nebulosas, com uma à esquerda mostrando um guindaste com coroa vermelha , um leque à direita da mão direita levantada de Camille mostra uma mulher japonesa vestindo um quimono e um penteado tradicional , retratado em um fundo vermelho rosado. Separado dos demais com fundo contrastante, chama a atenção à medida que o rosto da mulher se inclina na direção oposta ao de Camille, ecoando o outro. Enquanto Camille olha para o espectador com um sorriso, a mulher no leque mostra uma expressão facial quase surpresa ao olhar para seu homólogo europeu.

Motivação

O dinheiro se tornou um dos maiores problemas de Monet na década de 1860. Seu pai havia cortado sua mesada devido à decisão rebelde de Monet de criar trabalhos inadequados para as exibições do Salão patrocinadas pelo estado. Embora a condição financeira de Monet tenha melhorado no início da década de 1870, depois que suas obras foram reconhecidas e regularmente compradas pelo negociante de arte Paul Durand-Ruel , esse apoio começou a diminuir devido à dificuldade de Durand-Ruel em vendê-las; devido à perda dessa importante fonte de renda e às despesas que Monet enfrentou para se mudar para uma nova casa, a partir de 1874, ele começou a cair em dificuldades financeiras.

Precisando desesperadamente de dinheiro, Monet criou esta pintura de sua esposa em um quimono vermelho que ele pegou emprestado de um amigo e enviou a pintura para a galeria de Durand-Ruel na segunda exposição do Impressionismo de 1876, junto com 18 outras pinturas, incluindo a famosa Mulher com um guarda-sol - Madame Monet e o filho dela . Dada a popularidade do Japonisme na França naquela época, Monet esperava vender o La Japonisme por um preço alto para aliviar suas dificuldades financeiras.

Quarenta anos depois, em 1918, quando os negociantes de arte Georges Bernheim e René Gimpel visitaram Monet e o informaram que La Japonaise tinha sido vendida por um preço muito decente, Monet disse que tinha vergonha de ter pintado a obra simplesmente para agradar o mercado, chamando-o de "um pedaço de sujeira". Alguns estudiosos acreditam que ele pode ter estado mais comprometido com este assunto do que esses comentários poderiam sugerir; quando o trabalho estava em andamento, Monet escreveu a Philippe Burty , um famoso crítico de arte e colecionador de obras de arte japonesas, comentando que era "excelente" pintar o quimono pesadamente detalhado. Outros estudiosos argumentam que esta carta pode ter sido um "anúncio" em vez das verdadeiras palavras de Monet, e motivada pelo desejo de influenciar críticos notáveis ​​que tinham interesse no Japonismo, como Burty.

Outra possível motivação para a criação desta pintura é que Monet desejava "competir" com a obra de seu amigo Édouard Manet , A Dama com os Leques , modelada por Nina de Callias em 1873. Não há evidências sólidas de que Monet tenha visto essa obra pessoalmente antes de pintar o La Japonaise , mas ele parecia saber disso por meio de uma gravura do esboço de Manet da obra, publicado no livro Revue du monde nouveau em fevereiro de 1874. Uma resenha de 1876 no jornal Le Soleil até descreveu as obras de Monet como "seguindo o naipe".

Crítica

Após ser exposta na segunda mostra do Impressionismo, em 1876, a pintura recebeu atenção, embora nem sempre positiva, da crítica de arte. Os críticos Émile Zola e Alexandre Pothey elogiaram a obra por sua inovação e uso ousado de cores, mas muitos críticos descreveram a obra como "bizarra" e sexualmente sugestiva. O crítico Simon Boubée escreveu em sua crítica: “Ele mostrou um chinês em uma túnica vermelha com duas cabeças, uma é a de uma demi-mondaine colocada sobre os ombros, a outra a de um monstro, colocada não ousamos dizer onde. " Outros escritores apontaram a colocação da cabeça do samurai no manto como sendo sugestiva, juntamente com a representação de desembainhar sua espada. A expressão facial "coquete" de Camille também era considerada parte do simbolismo erótico.

A crítica pareceu envergonhar Monet, que provavelmente retirou a obra da exposição antes de seu final para impedir a exibição pública, embora alegasse que a obra havia sido comprada por um comprador secreto pelo preço inacreditavelmente alto de 2.020 francos. Muitos historiadores da arte questionaram a autenticidade desse preço recorde, com uma variedade de explicações diferentes. Alguns acreditam que foi um golpe publicitário interpretado por Monet e Ernest Hoschedé ; que Hoschedé o comprou por um preço alto e Monet secretamente o recomprou de volta. Outro historiador da arte acredita que a compra foi uma "fábula que salva a cara" para desviar a atenção do público das críticas constrangedoras. A hipótese de que o preço inusitado não era real explica o conteúdo de uma carta de Monet ao amigo Édouard Manet, na qual a pintura foi mencionada. Monet escreveu:

"Ficaria muito grato a você se não repetisse a ninguém o que eu disse sobre o assunto La Japonaise . Prometi calar, isso me incomodaria. Conto, então, com sua discrição e, em caso você já tenha deixado cair uma palavra para Dubois, recomende a ele o mais completo silêncio, caso contrário, haveria intermináveis ​​fofocas e aborrecimentos para mim. "

É possível que Monet tenha informado Manet de seu truque, e que o tenha alertado para não contar a ninguém, ou que Monet quisesse esconder do público o quadro para o qual Camille havia modelado, dadas as críticas à natureza sexualmente sugestiva do quadro, embora ninguém tenha mencionado o nome de Camille em conexão com o trabalho até Monet revelar seu papel a Georges Bernheim e René Gimpel em 1918, a peruca loira tendo disfarçado sua identidade até este ponto.

Controvérsia do 'Quimono Quarta-feira'

Em 2015, o Museu de Belas Artes de Boston realizou um programa especial denominado "Quartas de Quimono", no qual os visitantes eram convidados a posar em frente ao La Japonaise enquanto vestiam uma réplica do quimono da pintura. O quimono, feito em Kyoto, foi oferecido pela NHK, co-patrocinadora japonesa da iniciativa. O quimono foi exibido pela primeira vez em várias cidades japonesas, e os visitantes da exposição foram convidados a posar para fotos vestindo o quimono.

O MFA trouxe o quimono para Boston e deu continuidade às atividades que haviam acontecido no Japão. O evento foi criticado por manifestantes, que descreveram o programa como um exemplo de orientalismo e supremacia branca , acusando o museu de "ter [lutado insuficientemente] com o legado pós-colonial [da pintura]". Como parte do protesto, um blog do Tumblr intitulado "Descolonize Nossos Museus" criticou o evento "Quarta-feira do Quimono" como uma forma de "apropriação cultural" e o descreveu como "promulgado por uma instituição historicamente branca que retém o 'poder de representar- e, portanto, dominar - outros grupos étnicos e culturais '".

Embora o museu tenha deixado de permitir que os visitantes usassem quimono em resposta às críticas, o programa foi defendido por alguns, com o vice-cônsul geral do Japão dizendo à imprensa que o protesto não fazia sentido do ponto de vista japonês. Contra-manifestantes japoneses liderados por Timothy Nagaoka visitaram a exposição vestindo seu próprio quimono depois que o MFA parou de permitir que os visitantes posassem usando a réplica, argumentando que o quimono poderia ser apreciado por pessoas de todas as etnias, não apenas os japoneses. O professor da Universidade Meiji, Shaun O'Dwyer, também defendeu o programa, citando sua preocupação com a natureza cada vez menor da indústria tradicional de fabricação de quimonos e a necessidade de qualquer publicidade possível para sua sobrevivência.

Monet escolheu o tema Japonisme parcialmente por sua popularidade no mercado de arte parisiense na década de 1870, com seus trabalhos posteriores refletindo um nível mais profundo de compreensão e aplicação da estética japonesa, em comparação com a representação comparativamente de nível superficial mostrada em La Japonisme .

Proveniência

• 14 de abril de 1876, venda de Monet e Ernest Hoschedé, Hotel Drouot, Paris, lote 37
• 19 de abril de 1877, venda anônima ("L."), Hotel Drouot, Paris, lote 48, para Constantin de Rasty (falecido em 1923), Paris
• 1918, vendido por Rasty para Paul Rosenberg and Co., Paris e Nova York
• 1920, vendido por Rosenberg para Philip Lehman (n. 1861 - d. 1947), Nova York
• 1921, vendido por Lehman para Duveen Brothers, Inc., Londres; 1937, enviado de Duveen, Londres para Duveen, Nova York
• 8 de março de 1956, vendido por Duveen ao MFA por $ 45.000

Referências