The Highland Lute -The Highland Lute
The Highland Lute ( albanês : Lahuta e Malcís , idioma original e padrão da época baseado no albanês de Gheg ) é o poema épico nacional albanês , concluído e publicado pelo frade e poeta albanês Gjergj Fishta em 1937. É composto por 30 canções ou mais 17.000 versos.
O Lahuta e Malcís foi fortemente inspirado nos versos orais do norte da Albânia compostos pelo ciclo tradicional de canções épicas e pelos ciclos dos versos históricos do século XVIII. Ele contém elementos da mitologia albanesa e influências literárias eslavas do sul: Fishta foi influenciado por frades franciscanos croatas como estudante em mosteiros na Áustria-Hungria . No poema, a luta contra o Império Otomano tornou-se secundária e como tema central substituída pela luta contra os eslavos ( sérvios e montenegrinos ), que ele considerava mais nocivos após os recentes massacres e expulsões de albaneses por eles. A obra foi proibida na Albânia e na Iugoslávia comunistas devido à retórica anti-eslava. O trabalho foi descrito como "chauvinista" e "anti-eslavo" na Grande Enciclopédia Soviética (1950), enquanto Fishta foi chamado de "um espião que convocou a luta contra os eslavos".
A tradução para o inglês de The Highland Lute foi publicada em 2005 pelos albanologistas canadenses Robert Elsie e Janice Mathie-Heck ( ISBN 978-1845111182 ).
Análise
O alaúde Highland tem cerca de 17.000 versos e foi chamado por muitos estudiosos albaneses como a "Ilíada" albanesa. O livro, entretanto, carece de um tema central genuíno em torno de eventos, circunstâncias, personagens e imaginações. Se há um "herói" no livro, é o povo albanês. As histórias descritas criam juntos uma persona albanesa que seria o herói anônimo. O conteúdo também difere de Girolamo de Rada 's "Skanderbeg infeliz" e Naim Frashëri ' s "História da Skanderbeg" . Em Lahuta e Malcis, o destino da Albânia reside no símbolo mitológico "Tempo da Albânia", e de acordo com o folclore albanês, nessa época, tribos, estandartes, terras, relógios, casas e guerreiros das terras altas estavam todos unidos por uma causa . Juntos, isso cria um charmoso conjunto de personagens, mitológicos ou não, pois transmitem a mensagem de sobrevivência do albanês e de sua nação, ainda que repleta de tragédias. A unidade do trabalho afeta diretamente a arte e a mitologia, incluindo fadas, dragões, lagartos e sombras. Os poemas têm uma duração de duas gerações, começando em 1858 quando Montenegro, impulsionado pelo pan-eslavismo russo , busca invadir o território albanês. O poema termina quando a independência da Albânia é proclamada e a Conferência de Londres decidiu dividir os territórios ao meio, concedendo terras à Sérvia e Montenegro. Fishta procura agrupar algumas canções, de acordo com a cronologia histórica dos acontecimentos que resultaram em vários ciclos de canções. O leitor é temporariamente separado de eventos históricos reais e então transportado para reinos fantásticos. O ciclo começa com " Oso Kuka ", continuando com a música "Dervish Pasha" e a "Assembleia de Berlim". As duas últimas canções criam a atmosfera de desenvolvimento da identidade nacional albanesa. O próximo ciclo começa com a liga Prizren albanesa e o único personagem central é Marko Miljanov , (descrito como Mark Milani em albanês), que é o anatagonista tanto no folclore Kosovar quanto entre os highlanders na Malásia e Madhe. Ao lado de Miljanov, o rei Nicolas Petrovic aparece apressadamente. O ciclo é então estruturado em subciclos , e o primeiro começa com Çun Mula , um chefe tribal da tribo Hoti. Após a exibição da música "Kulshedra" (dragão) vem o subciclo de cinco músicas que traz cenas massivas. O ciclo seguinte é centrado em torno de Tringa antes e depois da morte. Os eventos, após outra pausa de trinta anos, seguem as revoltas de independência. A canção final, "London Conference", é o epílogo do poema.
Vários estudiosos têm tentado encontrar confrontos entre "Lahuta das Terras Altas" de Homero e "A Ilíada", especialmente na atmosfera dos dois poemas. Eles compararam personagens que têm traços comuns, cenas de eventos etc. A conclusão deles foi que o poema homérico, com exceção do modelo distante no qual o poeta se baseou, compartilhava a afiliação balcânica com o poema fishtiano. O conflito principal do poema, entre albaneses e eslavos, entre as duas nações, é justificado como um conflito natural, de gênese, no famoso verso proverbial " perdemos amigos ". No entanto, o poeta chama para evitar a fatalidade inevitável " Deus no céu e na terra, mas sempre nosso irmão e irmã ". No entanto, os eventos são extremamente tensos, dando ao Highland Lute a forma de um épico dramaticamente original de épicos de outras nações com contação de histórias menos intensa. Existe um ódio patológico entre os dois lados, não apenas entre os humanos, mas também entre os seres mitológicos relevantes, entre a natureza, os fenômenos naturais e assim por diante. Isso torna impossível para o espírito de qualquer um dos lados descansar ou parar de lutar. Em Highland Lute, o ódio entre os campos inimigos é o plasma contagiante do poema. Ele reúne os grupos de personagens. O poema viaja entre a fantasia e a realidade agrupando personagens imaginários e reais. Ambos os lados têm o direito indiscutível de todos os territórios, eventos, lutar, fazer a paz, etc. A realidade celestial não é mais do que a realidade da vida diária e não mais terrestre do que se imagina e fantasia em uma familiaridade montanhosa e totalmente natural entre os dois grupos. O tempo da Albânia estabelece uma relação completamente humana, quase paternal, com Ali Pasha de Gucia, quando o momento é jogado com o destino da nação. A grande fada é irmã de longa data do poeta, dando-lhe coragem e espírito para acompanhar o desenrolar dos acontecimentos, como poemas e maldições. Da mesma forma, outros relógios, por nomes tribais ou outros clãs por nomes de montanhas. A familiaridade típica desta natureza é criada na canção convidada "Zana" conhecida por seus raros valores artísticos. O poeta busca colocar os personagens históricos da obra no binômio com os personagens mitológicos.
Normalmente, esses são exemplos um do outro. As características de uma parte são refletidas na outra. A beleza e a nobreza de Tringa são refletidas na Fada do Visitante e vice-versa. No final da luta, o alienígena permanece capturado na tumba de Tringa, para se vingar de sua irmã albanesa. O dualismo da natureza é descrito como dois grupos, ou lados, lutando um contra o outro. O centro simbólico do desenvolvimento dos eventos, como afirma a opinião dos estudiosos, é Shkodra. No entanto, não se enquadra no religioso . Ele, como diz o professor Egerem Cabej, usa a unidade da tribo para dar a unidade da nação. Na tribo estão marcados os traços da nação e da raça. Isso dá ao Highland Lute uma dimensão nacional e universal. O verso com o qual o poema foi construído é o quádruplo da poesia popular da epopeia histórica do norte. Fishta consegue trazer esse versículo com dezenas de personagens, cada um deles completamente individualizado, com traços únicos que não podem ser removidos da memória do leitor. Ele também individualiza dezenas de batalhas e cenas, pintadas com suas próprias cores especiais para serem distinguidas da miríade que as rodeia. O dicionário de Fishta, muito do qual nunca foi usado em obras literárias, muito menos em poesia, com palavras de significado obscuro, arcaísmos , solecismos e palavras compostas, muitas vezes construídas por ele de acordo com fontes bovinas, sucesso na criação não só visual, mas também imagens auditivas.
As rimas são alguns dos fenômenos mais essenciais do poema que expressam a atitude videoemocional do poeta. As rimas são freqüentemente sobrepostas, alternadas ou cruzadas. As rimas também são multicamadas, dependendo do lugar onde pequenas ou grandes quebras são feitas na leitura, onde em termos sintáticos as sentenças ou sentenças terminam em sentenças. Fishta usa, à sua maneira, repetições no início, meio ou fim do verso, refrões, repetições de textos completos, citações de obras-primas do folclore, ordem invertida das palavras e assim por diante. Há também diálogos rápidos, sentimentos filosóficos, votos, orações, desejos, maldições, blasfêmias, interrupções e questões retóricas criando variedade para o leitor. O ritmo de expressão da expressão artística da leitura é fortemente determinado pela figuração. A hipérbole é a principal ferramenta da epifania , mas uma hipérbole fantástica e realista. Fantástico para ampliar o tamanho ou o efeito do recurso, realista por sua concretude. Característica é a comparação, principalmente a longa comparação, muitas vezes complicada com algumas comparações e mais em sua composição, que possui letras inteiras de canções. Além disso, as metáforas são usadas com originalidade, com várias legendas folclóricas. Irrepetível no poema é o uso de eufemismos com efeitos artísticos, ora acariciando , adorando e elogiando, ora processando, áspero e macabro. O eufemismo funciona no lugar dos nomes de deuses, seres mitológicos, mas também dos personagens principais do agrupamento histórico. O epíteto sempre tem cargas metafóricas, participa de comparações ou hipérboles . A animação e a personificação, como a densa prosopopéia (personificação), são as ferramentas mais eficazes do equilíbrio fishtiano entre a realidade terrestre, até o plano terrestre mais íntimo e concreto. Algumas das canções mais perfeitas do poema como "Kulshedra", "Sutjeska Bridge", "Guest Fairy" etc. são uma manifestação impressionante de todos os tipos de figuras estilísticas.