Luzes e sons -Lights and Sounds

Luzes e sons
Álbum de estúdio de Cartão amarelo
Lançado	24 de janeiro de 2006
Gravada	Maio a junho de 2005
Estúdio	Sunset Sound , Los Angeles , Califórnia
Gênero	Rock alternativo
Comprimento	52 : 42
Etiqueta	Capitol
Produtor	Neal Avron
Cronologia do Yellowcard
Ocean Avenue (2003) Luzes e sons (2006) Paredes de papel (2007)
Singles de Light and Sound
Lançado " Lights and Sounds " : 15 de novembro de 2005 Lançado " Rough Landing, Holly " : 6 de maio de 2006

Lights and Sounds é o quinto álbum de estúdio pela American rocha banda Yellowcard , lançado em 24 de janeiro de 2006, nos Estados Unidos através da Capitol Records . Lights and Sounds é o primeiro álbum conceitual do Yellowcard, que foi inspirado para refletir o que a banda estava sentindo no momento da produção e como eles amadureceram no processo. Lights and Sounds também se afasta dos sons do álbum anterior do Yellowcard, Ocean Avenue (2003), que se separou de seu som pop punk para um álbum de rock mais alternativo.

Lights and Sounds estreou com críticas mistas de críticos de música contemporânea, recebendo críticas quando o álbum ficou aquém do padrão estabelecido por seu antecessor, Ocean Avenue . Após o lançamento do álbum, ficou em quinto lugar nas paradas da Billboard 200 e nos Top Internet Albums , tornando-se o álbum com maior sucesso da banda até hoje. O álbum acumulou vendas de pouco mais de 315.000 cópias, que não chegaram aos 2 milhões de vendas do álbum anterior. Yellowcard passou a explicar que o desapontamento com as vendas foi devido ao fato de terem ido "um pouco longe demais" com as expectativas que eles pensaram que o álbum iria exceder. A Lights and Sounds foi certificada com Ouro pela Recording Industry Association of America (RIAA).

O álbum rendeu dois singles, " Lights and Sounds " e " Rough Landing, Holly ". Enquanto a banda estava promovendo o álbum, o guitarrista Ben Harper se separou da banda. Após a saída de Harper, a banda revelou que havia entrado em seus pontos "mais altos e mais baixos" por causa da saída de Harper da banda. Para acomodar a promoção do álbum, Yellowcard substituiu Harper pelo guitarrista Ryan Mendez .

Antecedentes e produção

Depois de quase dois anos de turnê para divulgar seu álbum de 2003, Ocean Avenue , o Yellowcard tirou alguns meses de folga. Em dezembro de 2004, o vocalista Ryan Key e o baixista Peter Mosely se mudaram para Nova York para escrever canções para seu próximo álbum, enquanto o resto da banda permaneceu em Los Angeles .

Como Key e Mosely ficaram em Nova York, eles admitiram que houve um atraso no momento de começar a escrever as músicas para o álbum. Key, no entanto, explicou que eles estavam escrevendo faixas "estranhas, obscuras, não muito suaves" e trabalhando em cadernos que ele compilou enquanto a banda estava em turnê. Ele também notou que era capaz de escrever por algumas horas e receberia mais de "15-20 idéias" que poderia levar para a banda, então, uma vez que todos estivessem juntos, eles poderiam começar a colaborar no álbum. Mosely, também discutindo isso, acrescentou que a razão pela qual demoraram tanto era porque estavam "morrendo de medo" com a escrita. Mosely concluiu que, uma vez iniciada a escrita, o processo era mais fácil para eles. Foi também nessa época que Key e Mosely começaram a transformar seu apartamento em um estúdio, adicionando uma bateria, amplificadores de guitarra e até incluindo um piano. Enquanto Key e Mosely começavam o desenvolvimento das músicas, o resto dos membros ocasionalmente voava para Nova York para verificar o progresso.

Em abril de 2005, a banda se conheceu em Los Angeles e começou a trabalhar nos estúdios Sunset Sound . No mês seguinte, em entrevista à MTV News , o guitarrista Ben Harper revelou que o processo de composição estava concluído. Além disso, Harper comentou que a banda gravou 19 músicas para o álbum, 13 das quais fizeram o corte final. As sessões foram realizadas no Sunset Sound em maio e junho de 2005, com o produtor Neal Avron . A gravação foi feita por Bradley Cook e Avron, com assistência de Bill Mims e do engenheiro de Pro Tools Travis Huff. Tom Lord-Alge mixou as gravações, com assistência de Femio Hernández, no South Beach Studios em Miami, Flórida. Ted Jensen masterizou o álbum na Sterling Sound em Nova York.

Música

Estilo musical

Com Lights and Sounds , o Yellowcard saiu de seu som pop punk original para um álbum de rock mais alternativo. O álbum é uma espécie de álbum conceitual , feito para refletir o que o Yellowcard estava sentindo no momento da produção. Ryan Key, ao discutir isso, disse que Ocean Avenue era sobre "encontrar seu lugar no mundo" e explicou que Lights and Sounds era sobre "perceber que você se perdeu". A banda já citado Radiohead 's Kid A (2000) e Guns N' Roses 1991 álbuns " Use Your Illusion I e Use Your Illusion II como principais influências para o álbum. Yellowcard também credita a Aphex Twin , Mouse on Mars e Explosions in the Sky a inspiração, em relação ao som da música no álbum.

Ryan Key se apresentando em apoio ao lançamento de Lights and Sounds em setembro de 2006

	"Luzes e sons" Uma amostra da faixa-título do álbum, que mostra o estilo musical mais sombrio e pesado de Lights and Sounds em comparação com a Ocean Avenue .
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Em uma entrevista em agosto de 2005, Key explicou que o álbum foi uma "partida definitiva" e "mais política" do que o conteúdo da Ocean Avenue . Em discussão sobre o álbum, Key disse que a banda amadureceu e que a música em Lights and Sounds seria diferente de seu álbum anterior. Porém, Key acrescentou: "... temos que ter cuidado, temos que tentar escrever canções [no estilo das] que escrevemos antes. Temos que fazer um esforço consciente para não pensar no fato de que fomos de ser uma banda nada ... a ter um monte de singles de sucesso em tipo, um ano. " Printz Board do Black Eyed Peas colaborou com Yellowcard na música "Two Weeks from Twenty", onde ele tocou um solo de trompete. A música, "How I Go", apresenta um dueto com a vocalista principal dos The Chicks , Natalie Maines , e apresenta uma orquestra de 25 instrumentos, conduzida pelo violinista Sean Mackin . De acordo com Peter Mosely, a banda gostou dos The Chicks e até pensou em colaborar com Maines na Ocean Avenue para a música "View from Heaven". Mosely também revelou que a banda abordou Maines sobre cantar em "How I Go"; "O plano original era apenas que ela fizesse um back-up (na música). [Mas] acabou virando um dueto." Ele também acrescentou que Maines fez uma demo da música e voltou ao estúdio, Sunset Sound, onde a banda estava trabalhando, além de The Chicks trabalhando em seu álbum , com letras e vocais próprios.

Mackin também compôs uma seção inteira de cordas e conduziu uma orquestra no álbum. Em uma entrevista ao Daily Nexus em junho de 2006, Mackin revelou que a regência era a parte fácil e que a parte de composição era muito mais difícil. Nesta entrevista, Mackin também comentou, "compor estava ficando tão frustrante, já que eu não estava escrevendo tão rápido quanto minha mente pensava, então voltando eu queria ter certeza de que cada um dos meus arranjos para este álbum e as 12 músicas diferentes foram completamente diferente".

Conteúdo lírico

Lights and Sounds foca principalmente na banda lidando com o sucesso que eles tiveram ao escrever as músicas para o álbum. O álbum também segue o que Key descreveu como quando ele estava preocupado em fazer luzes e sons . Key disse que um dos temas comuns que foram escritos no álbum foi o ódio da banda por morar em Los Angeles. Key disse que as canções "perderam aquela elasticidade adolescente - chegaram um pouco à idade adulta". Em uma entrevista à revista Rolling Stone , Key revelou que durante o tempo que ele e Mosely passaram em Nova York, ele disse que "trouxe à tona alguns lugares mais sombrios" neles e que "não estava em um 'agora vou começar usando delineador meio que meio, mas emocionalmente mais escuro. " Além disso, muitos dos temas da música tratam da batalha de Key contra as drogas e o álcool.

Ao fazer o álbum, Yellowcard também desenvolveu uma personagem, Holly Wood, que serviu como narradora e protagonista para o enredo do álbum. O personagem é destaque nas canções " Rough Landing, Holly " e "Holly Wood Died". A banda explicou o significado da faixa-título, que eles disseram ser baseada em um "turbilhão de rock sobre as pressões sobre os membros da banda" e como eles mudaram conforme envelheceram após o lançamento de Ocean Avenue . Key também comentou que quando ele estava preocupado em fazer o álbum, houve distrações durante o processo; ele simplesmente se referiu às distrações como "luzes e sons", o que acabou resultando na banda nomeando o álbum exatamente assim. Ele também diz que a principal razão por trás disso foi como isso afetou a banda durante aquele período específico.

Durante a discussão da lista de faixas em Lights and Sounds , Yellowcard revelou que "Two Weeks from Twenty" esticou os "limites" para eles e explicou que era uma "música anti-guerra jazz-lounge". A banda também explicou que a música é a narrativa de um jovem soldado chamado Jimmy, de New Jersey , que é morto na guerra do Iraque . Outras canções, como "Down on My Head", "City of Devils" e "Holly Wood Died", tinham um tema que falava sobre amargura e desilusão. "How I Go" é baseado no lamento de um pai sobre a vida que passou por ele e no filme de 2003, Big Fish . Outra canção, "Words, Hands, Hearts", é escrita sobre os eventos que ocorreram durante os ataques de 11 de setembro .

Lançamento e promoção

Em agosto de 2005, Yellowcard anunciou as canções, " Lights and Sounds ", "Sure Thing Falling" e "Two Weeks from Twenty", que seriam apresentadas no álbum. Também foi revelado que o álbum contaria com uma faixa instrumental e oculta. Em setembro de 2005, a banda anunciou o lançamento de Lights and Sounds em janeiro de 2006. Mais tarde, em setembro, a banda anunciou o título do álbum e revelou que a faixa-título, "Lights and Sounds", foi confirmada como o primeiro single do álbum , com um vídeo gravado em Van Nuys, Califórnia, e lançamento previsto para 15 de novembro. Em 24 de outubro, a banda iniciou uma turnê de divulgação do álbum, durante a qual começaram a tocar em pequenos espaços em arenas universitárias. A turnê durou seis semanas. Em novembro de 2005, foi anunciado que o guitarrista Ben Harper havia se separado da banda. Key explicou que a banda passou por "muitos dos pontos mais altos e mais baixos" e que fazer um álbum "estaria na lista mais alta, e perder um membro estaria na pior". Ele também acrescentou: "Foi realmente uma longa jornada juntos, você sabe, então, obviamente, separar-se de Ben foi uma experiência realmente desagradável. Ou continuamos sem ele ou nem continuamos. E, no núcleo, decidimos que tínhamos algo muito grande para deixar de lado, e que tínhamos que fazer um último recurso e seguir em frente sem ele. " Harper foi substituído por Ryan Mendez.

A faixa-título do álbum foi incluída no videogame Burnout Revenge , assim como seu spinoff Burnout Legends . O videoclipe de "Lights and Sounds" foi apresentado em um comercial da Verizon Wireless Vcast na época do lançamento do álbum. Lights and Sounds foi lançado em 24 de janeiro de 2006 pela gravadora major Capitol Records . Em janeiro e fevereiro a banda fez uma turnê pelos Estados Unidos. Em abril e maio, a banda embarcou na Mega Tour do Virgin College ao lado de Mae . Em junho, a banda fez uma turnê de verão ao lado de Matchbook Romance e Hedley . Em setembro, a banda fez uma turnê pelos Estados Unidos com o apoio de Anberlin e Reeve Oliver . A música "City of Devils" foi apresentado no episódio, " Eu te amo, mas eu escolhi Trevas ", na CW 's One Tree Hill em outubro de 2006. A canção, ' áspero Landing, Holly ', foi destaque em o videogame FlatOut 2 de 2006 .

Recepção critica

Avaliações profissionais

Pontuações agregadas
Fonte	Avaliação
Metacrítico	(59/100)
Avaliar pontuações
Fonte	Avaliação
AbsolutePunk	(51%)
Todas as músicas
Afogado em Som
Entretenimento semanal	(B +)
Melódico
Agora
PopMatters
Pedra rolando
Sputnikmusic

As resenhas de Lights and Sounds foram em sua maioria mixadas após o lançamento, principalmente da mídia convencional, mas alguns críticos afirmaram que o álbum ficou muito aquém dos padrões de Ocean Avenue , o predecessor do álbum. Kelefa Sanneh do New York Times , em uma resenha do álbum, escreveu: "Para os ouvintes de ambos os lados da última divisão geracional do rock, há uma grande diferença - a diferença de uma década - entre ser um perdedor e ser um idiota. .. Luzes e sons é a tentativa do Yellowcard de dividir essa diferença. " Sanneh relata que a canção "Two Weeks from Twenty", uma das canções anti-guerra da banda, "soa suspeitamente como Green Day ; a letra ecoa o enredo do vídeo de ' Wake Me Up When September Ends ' do Green Day ." Apesar disso, Sanneh continua dizendo que Yellowcard ainda é "muito bom" em "escrever canções de amor punk-rock arrebatadoras e otimistas". Ben Breier, do Kent News, escreveu: "Uma coisa é certa: o Yellowcard que você aprendeu a conhecer e amar na Ocean Avenue não está mais entre nós. A banda amadureceu muito quando comparada aos discos anteriores, mas tem um preço - os membros esqueceram o que os tornou ocasionalmente cativantes e viciantes em primeiro lugar. É claramente a direção certa para a banda, mas o Yellowcard precisa refinar ainda mais seu novo estilo antes que possa chegar a algo acima da média. " Mike Schiller do PopMatters , que ficou um tanto descontente com o álbum, escreveu que o álbum não "compensa a superabundância de mediocridade flácida exibida durante a maior parte do álbum". Schiller continuou: " Lights and Sounds pode ser a tentativa do Yellowcard de fazer um álbum grande e sério, mas a banda não parece nem remotamente pronta." Nick Cowen de Drowned in Sound escreveu: "Aqueles que se inscreverem no Pop-Punk 101 receberão Lights and Sounds do Yellowcard como seu primeiro set-work; o novo álbum do quinteto de Jacksonville seria o auxílio de ensino perfeito, já que é tecnicamente proficiente, ao mesmo tempo chato e esquecível o suficiente para não inspirar a tentação de plagiar. " Cowen concluiu que o álbum "é um álbum inferior, de segunda linha, com algumas cordas jogadas para uma boa medida. Realmente não vale o dinheiro que você tem na carteira - mesmo que essa carteira esteja presa a uma corrente muito longa." Agora, a revista afirmou que a banda "pode ​​estar no lugar certo, é claro que eles são simplesmente incapazes de realizar esta desajeitada faux magnum opus."

Apesar da reação mista, muitos críticos gostaram do álbum. A crítica musical da Rolling Stone , Jenny Eliscu, escreveu que o álbum "fez o que acabou sendo um dos melhores álbuns de pop-rock de 2006". Elicsu também elogiou a banda, escrevendo: "Like the Goo Goo Dolls  ... Yellowcard reconheceu legitimamente o valor transcendente de um grande hino de levantar os punhos revestido com uma leve dose de schmaltz romântico." A Alternative Press deu ao álbum uma classificação perfeita, dizendo: "Pode ser um dos menos álbuns 'punk' que uma banda pop-punk fará este ano - mas é provavelmente um dos melhores também." O Sputnikmusic deu ao álbum 3,5 de cinco estrelas, escrevendo: "É pop-punk e bastante pouco ambicioso ... O que mantém esse disco em pé é o lirismo, a produção e a simplicidade de tudo." Heather Phares, do AllMusic, escreveu: "On Lights and Sounds , Yellowcard soa a anos-luz de seus dias One for the Kids / Where We Stand . É verdade que a banda ainda trabalha nas melodias imediatas e nas letras de coração na manga que eles têm usado desde o início, mas o sucesso das grandes gravadoras lhes cai bem. " Porém, Phares acrescentou que a banda "acaba parecendo autoconfiante em vez de comprometida em seu ambiente de grande orçamento." A revista Billboard deu ao álbum 8 de 10 estrelas e afirmou que o Yellowcard fez um "grande esforço que troca roqueiros ensolarados e canções de rompimento por preocupações mais pesadas de guerra e família, 'Lights' transmite essa maturidade sem parecer tenso". Dan McClanahan do Iowa State Daily escreveu: "... Este disco provavelmente mudará a opinião das pessoas sobre o Yellowcard. Muito mais angústia e um som drasticamente amadurecido contribuem para uma agradável surpresa." McClanahan revelou que não estava ansioso para ouvir o álbum, mas admitiu quando soube que abrangia os "pontos fortes" da banda e que eles "expandiram muito o assunto de suas canções".

Desempenho comercial

Yellowcard tocando músicas de Lights and Sounds em turnê

Lights and Sounds estreou no quinto lugar nas paradas da Billboard 200 e Top Internet Albums , e vendeu mais de 95.000 cópias em sua primeira semana de lançamento. Desde junho de 2006, Lights and Sounds vendeu mais de 315.000 cópias nos Estados Unidos. O álbum não excedeu as expectativas da Ocean Avenue , que se aproximou de 2 milhões em vendas de discos. Internacionalmente, Lights and Sounds alcançou a quarta posição no Canadian Top Album Chart, tornando-se a maior estreia do Yellowcard no Canadá. Ele também estreou na sexta posição na parada australiana, na qual passou seis semanas, antes de se aposentar na posição de número 49. No gráfico da Nova Zelândia, atingiu o pico na posição de número 11. Lights and Sounds alcançou o 59º lugar no Reino Unido e passou uma semana na parada. Nos Estados Unidos, o álbum foi certificado ouro pela RIAA em 15 de março de 2006, indicando remessa de 500.000.

Quando questionado sobre a decepção com as vendas que a Lights and Sounds recebeu, Sean Mackin disse:

Acho que a banda continuou ... talvez não pela tangente, mas tínhamos um objetivo em mente e, no final do processo de gravação, estávamos muito orgulhosos de como éramos artísticos. E acho que mostramos muito. Acho que talvez estivéssemos um pouco cansados ​​e sombrios demais, e acho que a falta de esperança e fé que colocamos neste álbum nos tornou um pouco menos brilhantes e leves para as pessoas. Mas acho que tudo faz parte da nossa evolução. Todos nós fomos longe demais.

Mackin também insistiu que a banda não viu o álbum como um erro, mas mais como um "aprendizado", para que não voltasse a acontecer enquanto trabalhassem em seu próximo projeto.

Dois singles foram lançados pela Lights and Sounds . A primeira, " Lights and Sounds ", a faixa-título, foi lançada em 25 de novembro de 2005. A canção alcançou o quarto lugar na parada de Hot Modern Rock Tracks da Billboard. A música também apareceu na parada de Hot Digital Songs na posição 26. Ele também apareceu nas paradas da Billboard's Hot 100 e Pop 100 , respectivamente. O segundo single, " áspero Landing, Holly ", foi lançado em 6 de maio de 2006, chegou a 27 na Billboard Hot Modern Rock Tracks 's, e chegou ao número 49 na gravação Associação Australiana da Indústria gráfico (ARIA).

Lista de músicas

Todas as letras de Ryan Key , exceto onde indicado. Todas as músicas de Key, Sean Mackin , Pete Mosely e Longineu W. Parsons III , exceto onde indicado.

Pessoal

Pessoal por livreto.

Gráficos